Crítica: El Hombre de Acero (Man of Steel)

Este pasado 14 de junio al fin se estrenó una de las películas más esperadas del año, sobretodo por los fans que desde el 2008 estaban en la vívida espera cuando Warner Bros. Pictures por fin decidió dar luz verde a este proyecto luego del fracaso que fue SUPERMAN RETURNS (2006). EL HOMBRE DE ACERO (Man of Steel), película sobre uno de los más famosos superhéroes de comics de todos los tiempos que, a diferencia de sus colegas con poderes sobrenaturales, no ha tenido el mismo éxito en la pantalla grande en su intento de adaptarse al nuevo milenio.

Desde la franquicia (1978, 1980, 1983, 1987) protagonizada por el difunto Christopher Reeve (Q.E.P.D.), Superman no ha logrado captar la atención suficiente de la audiencia ni de los críticos con su primer intento en la película ya mencionada, pero como todo superhéroe nunca se rinde y siempre renace de las cenizas, este año recibe una nueva oportunidad, en una producción encabezada por Christopher Nolan (Batma Returns, The Dark Knight) y dirigida por Zack Snyder (El Amanecer de los Muertos, 300).

Para el efecto, la película recluta a una enorme cantidad de estrellas de cine que incluyen a Henry Cavill (de la serie The Tudors), los nominados al Oscar® Michael Shannon (2008, REVOLUTIONARY ROAD), Amy Adams (2012, THE MASTER. 2010, THE FIGHTER. 2008, DOUBT. 2005, JUNEBUG), Laurence Fishburne (1993, WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT. Más famoso por la serie de films THE MATRIX), Diane Lane (2002, UNFAITHFUL) y los ganadores del Oscar® Russell Crowe (Mejor Actor, GLADIADOR, 2000) y Kevin Costner (Mejor Director y Mejor Película, DANZA CON LOBOS, 1990).

LA PELICULA

Durante los primeros minutos nos transporta al legendario planeta Krypton, que se encuentra a punto de sufrir una inevitable explosión debido a su núcleo inestable. Para preservar su raza, el científico Jor-El (Crowe) y su esposa Lara, deciden colocar a su único hijo Kal-El dentro de una nave espacial y mandarlo a otro planeta, junto con un código genético que aseguraría el renacimiento de los kryptonianos una vez que Kal-El sea lo suficientemente adulto como para comprender y descifrar el código. Pero en medio de todo esto, un grupo de kryptonianos con diferentes ideales de supervivencia de la especie se rebela en contra del gobierno, a pesar de esto Jor-El y Lara envían a su hijo a un planeta llamado Tierra, aunque Jor-El es asesinado en el intento. Cuando el gobierno vuelve a tomar el poder, los castiga y son exiliados a la Zona Fantasma, lejos del Planeta. Pero en cuestión de poco tiempo Krypton, como lo predijo Jor-El, termina explotando. Con el último suspiro de Lara rogando que algún día la esperanza reviva en manos de su hijo.

Una vez que aterriza en la Tierra, Kal-El es encontrado por Jonathan (Costner) y Martha Kent (Lane), que sin saber nada de sus origines, deciden criarlo como su propio hijo y lo bautizán como Clark. Desde el primer momento en que Clark comienza a descubrir que es diferente y que es dueño de una fuerza sobrenatural, siente que debe hacer algo con ella, sentimiento que va de la mano con su instinto innato de ayudar a las personas. Y comienza a hacerlo a pesar de las varias advertencias de su padre en pos de protegerlo de las personas que pueden reaccionar en contra suya si llegan a enterarse de sus súperpoderes. Pero cuando Jonathan fallece en un intento de proteger la identidad de su hijo, Clark comienza a vagar de ciudad a ciudad, sin saber qué rumbo tomar, sin saber qué hacer. Tratando de descubrir quién es y cual es su propósito en este planeta.

Y luego de más de dos décadas de vida, todas sus respuestas finalmente serán aclaradas, cuando la rebelión que había sido exiliada en la Zona Fantasma, lo localiza y está determinada en destruir la Tierra para volver a construir allí una nueva Krypton, gracias al código genético que Clark lleva consigo desde el día en que nació.

Esto lo llevará a la pregunta del millón: luchara en contra de su propia raza para proteger todo lo que hasta ahora ha conocido como hogar, arriesgándose de paso a que todos los humanos sepan de su existencia sin saber el tipo de reacción, buena o mala, que estos podrían llegar a tener ante ella? La respuesta, por más obvia que sea para nosotros, es la que desata el resto de sucesos que se dan en el film.

LA CRÍTICA

Okay, no voy a andar con rodeos. La película es mala. Ahora, como explicar el porqué es mala? Simple. El guión y la narrativa apestan. De comienzo a fin. Cómo ya lo había escrito en mi crítica de IRON MAN 3, es normal la carencia de originalidad en este tipo de filmes y nunca se espera mucho en términos de narrativa, pero esta película supera todos los límites de la tolerancia. Llega a un punto en que simplemente se hace doloroso el seguir viéndola, pero lo aguantás sólo por lo cara que te costo la entrada.

Creo firmemente que esto no puede ser culpa de un genio como Christopher Nolan, que escribió la historia que sirvió como base para el guión. Sino la de los demás productores que con tal de obtener la mayor de las ganancias con el dinero invertido, obligaron al guionista para que la haga tan atractiva posible para todo tipo de audiencia. Por lo tanto hay drama, hay romance, hay comedia, hay melodrana telenovelero y, por sobretodo, hay muchisisisima acción. Pero todo tan enzoquetado forzosamente que llega al punto de la ridiculez. Y supongo que originalmente la duración de la película habrá sido de unas 5 horas mínimo que luego, obviamente, tuvieron que reducir y por ende, el montaje final resulta en 2 laaargas horas y media de metraje más cortado que leche pasada una semana de su fecha de vencimiento.

Durante todo este tiempo la película se contradice una y otra vez y otra vez y una vez. Va de aquí para allá y allá para aca y hacía todos los lados en medio de cada vuelta. Tantas cosas suceden, pero nada sucede al final. También se repite bastante en lo más básico, obvio y fácil de entender, mientras que en lo más confuso y complicado sólo se explica una vez. Confuso? Si, lo sé. Así que mejor vayamos a un análisis de los actores.

Henry Cavill fue una perfecta elección para el hombre de acero. Da todo de sí para que el personaje funcione y sea comprendido. Cosa que no le habrá sido fácil tarea ya que le hacen pasar por tantas etapas, tantas cosas se le imponen al pobre Clark Kent en este film, que si el personaje fuera real ya hubiese preferido ser expuesto a la kryptonita antes que esto. No obstante, Cavill esta excelente y es gracias a sus dotes de actor que la mayoría de las escenas cursis que se forzaron en la trama, funcionan y logran hacer sentir algo a la audiencia.

El General Zod, uno de los villanos más insulsos y sin razón valida de ser (al menos en este film), es interpretado aquí por Michael Shannon, que al igual que Cavill, da lo mejor que puede. Pero aparentemente en algunos momentos hasta él se cansó de tantas vueltas y se nota bastante que su entrega interpretativa decae muchísimo. No puedo hablar de Zod, sin hablar de su aliada y más fiel compañera Faora. Que como toda villana compañera, es invencible, imbatible, sabelotodo, carente de todo sentimiento que nunca luego parece que va a morir (y sin embargo la vemos llorar cuando ve, a lo lejos, su planeta explotar…wtf?).

La carismática y hermosa Amy Adams lleva consigo el peso de tener, quizás, el personaje más forzado. Un personaje que tenía que estar porque tenía que estar y punto. Porque, qué sería de una película de Superman sin Lois Lane, verdad? Su personaje casi desde un principio descubre toda la verdad sobre Clark, y aún así nunca se le nota la más mínima expresión de sorpresa o entusiasmo, todo le cae como si acabará de hacer un reporte sobre vacas y bueyes perdidos. No sé si esto haya sido escrito así, o fue dirigida así o ella como actriz no puso el empeño necesario. De las tres opciones, me quedo con la primera. Como ya dije, su personaje descubre todo muy rápido y desarrolla, de la noche a la mañana, una amistad con Clark que nunca vemos nacer ni crecer completamente. Simplemente queda implícito que ya es "su amiga" (que? cómo? cuando? dondé? porqué?). Y el inevitable romance? Ugh. Fue lo más forzado, sin duda alguna, de toda la película.

El resto de los personaje no sirven más que de relleno, eso incluye lastimosamente a Diane Lane y Kevin Constner. Russell Crowe, como Jor-El, no hace el mínimo esfuerzo para darle algo significativo o diferente a los demás personajes que ya interpreto en el pasado. Russell Crowe es Russell Crowe en el film, no Jor-El. Así de simple. Pero al menos no se siente tan forzado ni mucho menos fuera de lugar como por ejemplo los compañeros de trabajo de Lois Lane, que no son más que floreros sin vela en el tierro durante toda la película, pero en una escena final se aman y luchan, arriesgando sus propias vidas para salvarse? O sea, que fue eso? Soy el único que sintió que el personaje de Jenny recién apareció al final cuando su jefe hace todo lo que sea para salvarla, así mueran juntos en el intento? Y que hay de esa cadete que tiene una de las líneas más estúpidas, ridículas y fuera de lugar de toda la película. “Sólo creo que esta re bueno? (I just think he’s really hot)”. Really? En serio? O sea… no! Simplemente, no!

Pasemos a otro departamento, uno de mis favoritos. Todos recuerdan el ya famoso y legendario tema principal de la primera saga de Superman? Compuesta por el genio, inigualable e incomparable John Williams? Me imagino lo intimidante que ha de ser tener que seguir los pasos de alguien como John Williams, que aunque la mayoría de las veces se pase de comercial, es compositor de algunos de los más famosos temas principales en la historia del cine. El seleccionado para el trabajo es nada más y nada menos que Hans Zimmer (INCEPTION, GLADIADOR) que, al igual que Williams, es sumamente comercial y bastante repetitivo. Uno reconoce una partitura de Zimmer al minuto que empieza a sonar en la película. Esto, sin embargo, no es problema siempre y cuando logre crear un tema principal pegadizo y memorable a los cuales nos tiene acostumbrados. Me duele tanto decirlo, pero MEN OF STEEL no es el caso. Su tema principal no es más que una variación sucia de su “Chevaliers De Sangreal” de la banda sonora de EL CODIGO DA VINCI (2006), mientras que el resto no son más que sus ya famosas “melodías” de acción y suspenso, utilizadas en casi todas sus películas. Cualquiera diría al enterarse del presupuesto invertido en MAN OF STEEL, que le debieron de haber pagado más que bien y suficiente como para esmerarse y crear una partitura por lo menos en parte, memorable. Pero Zimmer, lastimosamente, es otra de las grandes decepciones del film.

Pero suficiente de hablar de lo malo y vayamos a lo bueno… lo bueno del film es que… es que… ehm… no, esperen, esperen! Sé que puedo encontrarle algo bueno… a ver… los efectos visuales, obviamente…el efecto 3D…los efectos de sonido… ya mencione a Henry Cavill… a ver, que más? Qué más? Mmmmm… no sé… Creo que eso es todo. No puedo decir siquiera que funciona como un buen blockbuster porque suceden tantas cosas además de las escenas de acción, que a muchos amantes del cine pochoclero va a aburrir porque cuando no hay acción, se pasa de melodramatico. Tampoco puedo decir que sirve para aquellas personas que sólo buscan pasar el tiempo, porque es taaaan larga, que al final van a querer pedir de vuelta su tiempo perdido!!

Hasta los “product placements” son tan obvios y tan marcados. Cada producto que recibe su espacio (más que recontra mega archi bien pagado, me imagino) en el film no puede quejarse, porque lo obtienen en los momentos de mayor suspenso o impacto del film. El Nokia Lumia, durante el “mensaje” de Zod a la Tierra (“Miren! También aparece en mi celular!”), el cartel de Sears que a pesar de que toda la ciudad se está cayendo a pedazos, permanece intacto…y así…son tan asquerosamente obvios que faltaba que mencionaran las marcas nada más para ser como los de las telenovelas paraguayas! (Ej.: “Ay, estoy tan enamorada de un Bonetti, pero soy una González. Mejor me pongo a lavar las ropas con Jabón de Coco Puro Mbocaya, es lo único que saca las manchas”).

No sé qué más puedo decir. Tampoco quiero que piensen que es la peor película del año. Aunque sin duda entra en el Top 10, puedo apostarlo por más de que estemos recién a mitad de año. No creo que los fans de Superman salgan tan desilusionados de las salas porque si bien no excluye casi nada del mundo tan adorado por ellos, y es por esto, que quizás no sirve para el resto de la audiencia. Quisieron incluir tantas cosas para los fanáticos como para la audiencia en general, que el resultado es un chimichurri tan pesado que es imposible que no empalague a cualquiera que no sea mega fanático del superhéroe. Amén.

Calificación personal final:

DATOS TÉCNICOS

Título original: MAN OF STEEL.

Título latinoamerica: EL HOMBRE DE ACERO.

Dirección: Zack Snyder.

Guión: David S. Goyer.

Productores: Christopher Nolan, Emma Thomas, Deborah Snyder.

Elenco: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon (General Zod), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Russell Crowe (Jor-El), Antje  Traue (Faora), Ayelet Zurer (Lara), Harry Lennix (Teniente Swanwick), Christopher Meloni (Coronel Hardy), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton).

Musica: Hans Zimmer.

Presupuesto: +225 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (USA): +196 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

El Regreso de JURASSIC PARK

Hace casi 20 años, un 11 de junio de 1993, se estrenaba una de las películas que marcaría hito en el mundo de la industria cinematografía. Tanto en el ámbito del entretenimiento como en el de los efectos especiales y, por supuesto, records en taquilla, JURASSIC PARK: PARQUE JURASICO dejó su huella prehistórica, marcando un antes y un después. Dirigida por uno de los más emblemáticos directores, el multi-galardonado, respetado y querido por millones, Steven Spielberg.

En conmemoración a estas dos décadas, Universal Studios ha decidido re-estrenarla en versión 3D. La fecha elegida para su estreno en Estados Unidos fue el 5 de abril del corriente. Y la reacción de los críticos no se hizo esperar, pero yo sólo voy a citar a uno: “La transición en 3D de los dinosaurios de Spielberg se ha realizado con tanta presición a nuestras pantallas de hoy en día, tanto es así que en ocasiones va a horrorizar a la audiencia cuando estas bestias en vez de ir tras los protagonistas, parecieran querer salirse para devorar sus pororós (palomitas de maíz, pochoclos)” -Sean O’Connell, WASHINGTON POST.

Estuve en contacto con representantes de dos de las Salas de Cine más concurridas de Asunción y me es grato informarles que me confirmaron que tienen pensado estrenarla, pero que no saben la fecha. Es lo que dijeron. Ahora del dicho al hecho…ojala que sea un hecho. LOL. Tengo esa esperanza. Y en víspera a que eso suceda, decidí hacer una retroespectiva de lo que fue esta sensacional película que marco historia en el mundo del cine y, personalmente, en mi vida.

LA HISTORIA

Basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton (CONGO, EL MUNDO PERDIDO), JURASSIC PARK (a partir de ahora JP) cuenta la historia de John Hammond (Richard Attenborough), el director ejecutivo de InGen, una empresa multinacional de bioingeniería y biotecnología,  que ha ideado y creado junto a un grupo de expertos de primera categoría, un parque temático en una isla tropical cerca de Costa Rica con dinosaurios de carne y hueso, traídos de vuelta a la vida gracias a una investigación genética que consiste en clonar ADN de rana, con ADN de dinosaurio encontrado dentro de mosquitos que fueron perfectamente conservados luego de haber quedado atrapados dentro de la sabia de los árboles durante la era prehistórica.

Luego de un accidente en la cual un empleado es devorado por uno de los dinosaurios, los inversionistas de Hammond, representados por el abogado Donald Gennaro (Martin Ferrero, de la serie de televisión MIAMI VICE), exigen que el parque sea inspeccionado por expertos que puedan certificarlo como seguro. Para ello, Gennaro invita al matemático Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), y Hammond a los paleontólogos Dr. Alan Grant (Sam Neil) y Dra. Ellie Sattler (Laura Dern).

Minutos antes de comenzar el tour por el parque, se les unen los nietos de Hammond, Lex (Ariana Richards) y Tim (Joseph Mazzello).

Durante dicho recorrido, el informático Dennis Nedry (Wayne Knight, de la serie de televisión SEINFELD), desconecta la electricidad de varios sectores del parque, para poder acceder a la Sala de Embriones, robar uno de cada especie para la compañia que le hace competencia a InGen y para lo cual se le ha pagado millones de dólares.

Pero durante el apagón, varios de los dinosaurios se liberan, desatando el caos entre los visitantes, y la lucha por la supervivencia comienza.

UNA AVENTURA QUE LLEVO 65 MILLONES DE AÑOS EN HACERSE

JP no fue una película perfecta en cuestión de narración y adaptación de la novela en la cual está basada. Repleta de cabos sueltos y el montaje de la misma tiene tantos errores como los de un niño de primer grado en su primera lección de dictado. Pero, en cuestión de efectos visuales, de sonido y de suspenso. En su época, la película marco hito en esos aspectos. Nunca se vivió nada parecido.

Los dinosaurios eran tan reales gracias a los innovadores y, en su momento, efectos especiales de última generación. Creados a base de un conjunto de efectos generados por computadoras, animatronics y hasta disfraces que recreaban a estos animales de una manera tan real que los hacían, al mismo tiempo, tan increíbles. Y aunque en parte en algunas escenas se notaban las transiciones y  diferencias de los generados a computadora y los de material real, el duro y minucioso trabajo liderado por el cuatro-veces ganador del Oscar®, y genio detrás de películas como ALIENS (1986) y TERMINATOR 2 (1991), el ya fallecido Stan Winston (Q.E.P.D., 1946-2008), junto con los sonidos, los decorados y el clima de suspenso hacían de estos pequeños detalles totalmente irrelevantes y la gran mayoría los pasaba desapercibidos.

Mención especial  para el incomparable, John Williams, compositor del inconfundible tema principal y la banda sonora que va acorde a cada movimiento, cada paso, cada respiración de los dinosaurios, de los temporales y sobre todo, a cada uno de los momentos de mayor suspenso.

Williams, ganador de 5 premios Oscar® y 48 nominaciones en total, es la persona viva más nominada a los Premios de la Academia, y segundo detrás de Walt Disney en general. Eterno colaborador de Spielberg y George Lucas. De sus cinco estatuillas, tres de ellas fueron por colaboraciones con Spielberg (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982. LA LISTA DE SCHINDLER, 1993) y uno con Lucas (STAR WARS, 1977). Y en mi humilde opinión, debería de haber sido nominado también por JP, pero lastimosamente no sucedió. Sirve de consuelo el hecho que en el mismo año no sólo lo consideraron, sino que lo hicieron vencedor por su trabajo en LA LISTA DE SCHINDLER, la gran triunfadora con 7 Premios Oscars® incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Spielberg. Definitivamente, 1993 fue uno de los mejores años de Spielberg, o quizás, me atrevo a decir, el mejor hasta ahora. Sobre todo en los Oscars®, ya que JP, también fue nominada a tres estatuillas y, sin sorprender a nadie, fue vencedora de todas ellas: Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido.

Apenas llegó su estreno, fue un éxito de taquilla inmediato. Manteniendose en la posición #1 por tres semanas consecutivas. La crítica la aclamó casi de forma unánime, con algunos objetando las gigantescas diferencias entre el libro y el guión de la película. Como fan, he leído el libro y debo concordar que las diferencias son realmente considerables. En partes se siente casi como si fueran dos historias distintas y muchas escenas del libro fueron luego incluidas recién en la secuela, EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (1997).   

La película se convirtió casi de manera instantánea en la más taquillera del año, tanto en Estados Unidos como mundialmente.

Ante tanto éxito, obviamente las secuelas no se hicieron esperar. La ya mencionada EL MUNDO PERDIDO en 1997 y JURASSIC PARK III en el 2001, vieron la luz del día eventualmente. Pero siendo que este artículo esta dedicado a la primera, a la que dio inicio a todo. No daré detalles al respecto.

Escenas de EL MUNDO PERDIDO y JURASSIC PARK III, respectivamente. También fueron éxitos de taquilla.

Pero como fanatico sí voy a decir que desde el lanzamiento de la última entrega en el 2001, hay especulaciones sobre una cuarta entrega. Rumores que van y vienen, donde varios de los actores involucrados en las previas películas dijeron que estarían encantados de formar parte de la producción, entre ellos los dos principales protagonistas, Sam Neill y Laura Dern. En enero de 2013, Universal Studios confirmó que la cuarta entrega esta en producción, con fecha de lanzamiento el 13 de junio de 2014 y que sería dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Bryce Dallas Howard (THE HELP, LA SAGA CREPUSCULO: ECLIPSE) y David Oyelowo (LINCOLN, THE PAPERBOY). Pero, lastimosamente, el 8 de Mayo de 2014, fue anunciado oficialmente que la producción ha sido puesta “en espera”  indefinidamente.

LEGADO PREHISTORICO

Durante casi 5 años, JP fue la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, y la tercera más taquillera mundialmente, detrás de STAR WARS (1977) y E.T.: EL EXTRARRESTRE (1982). Record que mantuvo durante casi 5 años, hasta la llegada de TITANIC (1997), que la colocó en segunda y cuarta posición, respectivamente. Con la llegada de otros éxitos de taquilla como las sagas de HARRY POTTER (2001-2011) y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003), EL HOMBRE ARAÑA (2002), BUSCANDO A NEMO (2003),  AVATAR (2009), LOS VENGADORES (2012), entre otros. La película cada vez fue bajando más su posición durante los años. Ahora mismo se sitúa en la posición #16 en Estados Unidos y #18, mundialmente.

El American Film Institute posicionó a JP en el #35 en su lista de los mejores films de suspenso de todos los tiempos. La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombro la mejor película de miedo #55 de todos los tiempos. En su lista de Los Momentos Más Asustadores en el Cine, BRAVO nombro la escena de los velociraptors en la cocina, como la #95. En su edición final del 2004, la revista EMPIRE nombró a JP cómo la sexta película más influencial de todos los tiempos. En el 2006, IGN (una website que se centra en criticar y comentar todo sobre películas, video juegos, música y otros medios de entretenimiento), nombro a JP como la #19 mejor franquicia de todos los tiempos. Y en una encuesta entre los lectores de la revista ENTERTAIMENT WEEKLY, hecha en el 2010, la nombraron como la mejor película de verano de los últimos 20 años.

Pero la más importante marca que dejó JP en la industria cinematográfica, una marca tan grande y profunda como la huella misma del T-Rex, es la que dejó en varios otros cineastas que gracias al visionario Spielberg, los inspiraron  a creer que, si uno se propone, puede revivir y recrear criaturas, escenas y cualquier mundo que deseen, por más ambicioso que pueda llegar a ser.  Hasta el propio George Lucas, otro visionario como él sólo, cuando Spielberg le mostro por primera vez el film, dijo: “Fue uno de esos momentos en la historia, como cuando se inventó el primer foco de luz, o la primera llamada telefónica. Un enorme hueco se acaba de cruzar, y las cosas nunca van a hacer lo mismo”. Previamente, la mayoría de los efectos utilizados en los films de Lucas y otros visionarios como James Cameron, eran mayormente basados en stop-motion o animatronics, poco o nada se usaban los efectos generados por computadora, pero luego de ver la infinitud de posibilidades que se podían crear gracias a ellos, Lucas decidió re-vivir su saga STAR WARS con las ahora ya famosas pre-cuelas de EPISODIOS.

Las películas que ahora están saliendo y que cada vez, mejoran y van rompiendo más la línea entre lo posible e imposible, ninguna de ellas hubieran visto la luz del día porque a ningún cineasta se le hubiese ocurrido, y ningún productor en su sano juicio hubiese invertido en estos tipos de proyectos super visionarios y de gran escala. Si no fuera por el riesgo y atrevimiento que tuvieron Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron. Todos a su manera y tiempo, lucharon contra viento y marea defendiendo por lo que creían posible y lo lograron y dejaron a todos sin aliento con sus respectivos proyectos.  Hasta Peter Jackson admitió una vez que fue en gran parte inspirado por JP para ponerse en campaña y crear la trilogía más exitosa y taquillera de todos los tiempos, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001. 2002. 2003).

Todos los cinéfilos y, la verdad que todas las personas que disfrutan del cine en general, les estaremos eternamente agradecidos.

PARA LA NOSTALGIA

JP tiene un significado más que especial para mí porque fue la primerísima película que vi en el cine. Como toda criatura, estaba fascinado con los dinosaurios. Y como no había canal o medio de comunicación en el cual no se hablaba y, no dejaban de pasar los trailers de la película, no pude evitar las ganas de querer verla. No sabía la trama, no entendía de directores ni de actores ni de nada, sólo quería ver la película de dinosaurios.

Quede maravillado y horrorizado a la vez. Pero en general, encantado y fascinado en infinitas proporciones. Por días tuve sueños y pesadillas de todo tipo relacionados con la película y sobre todo con la escena de los raptores en la cocina. De los raptores hasta tuve miedo estando despierto. Tenía esa sensación de que todo lo sucedido en el film, puede llegar a pasar realmente. Y me hacía la pregunta, estaremos preparados para vencerlos? O ellos volverían a reinar la tierra? Después de todo eran los 90, y yo tenía menos de 10 años. Para una criatura de mi edad y en esos tiempos, todo era posible ya que la imaginación formaba gran parte de nuestro entretenimiento. Cuantas veces pensé que me encontraría con un velociraptor al doblar una esquina mientras regresaba caminando de la escuela? Cuantas veces jugué a ser tanto el Dr. Grant como Timmy?? Incontables veces. Me lleno de nostalgia y suspiro de sólo recordarlo.

Ahora, debido al internet y las incontables consolas de video juegos y smartphones, hasta criaturas de 5, 6 años te ven EL JUEGO DEL MIEDO o series como THE WALKING DEAD y no se espantan y hasta se rien. Ya saben que todo es ficción. Y que hasta ellos mismos pueden crearlos en sus computadores. Pero en aquel entonces, era otra época. no teniamos esa facilidad al alcance de nuestras manos. A no ser que seamos multimillonarios.

JP también me presento a la primera actriz de quien me enamoré. Claro esta que fue del personaje más que nada, Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler. Que por cierto es protagonista de una de las escenas más espeluznantes del film, cuando se encuentra sóla en una cabina y que luego de una tremenda felicidad al re-establecer la electricidad, es sorprendida por un velociraptor! Puedo decir que fue uno de los momentos en que mi corazón se detuvo por completo. Me encariñe tanto ya para ese entonces que iba a morir con ella si moria! Luego hasta me compre su figura de acción! Años más tarde, cuando ya tenía más conocimiento del asunto y de las películas, y el internet estaba más a disposición del público gracias a McDonalds y algunos pocos cybers, me enteré que Dern es una aclamada actriz, y que fue esposa de Billy Bob Thorton. Hasta que Angelina Jolie se metió en el medio y terminaron en divorcio, tal cual lo hizo años más tarde con Brad Pitt y Jennifer Aniston. Pero en fin, ya me estoy yendo por las ramas.

Por siempre y para siempre. JP será mi película favorita. No sólo olvidaré que fue la primera película que vi en el cine y que fue en el ahora extinguido Cine Premier, y que en la entrada del mismo había una enorme cabeza de T-Rex hecho de felpa. O de la primera vez que la alquile en VHS, hecho que tardó bastante en suceder luego de su estreno en cine. En esa época (y no hasta hace muy poco) la distribución de las películas tanto para su exhibición en cine, alquiler en videoclubes, venta o transmisión por cable para latinoamerica era algo difícil de conseguir y ni por más que ya eran concedidos para latinoamerica, Paraguay siempre dependía de Argentina, que varias veces le negaba o retrasaba la compra. O simplemente los precios le eran muy altos. Pero por suerte, CREO que, ahora se puede decir que aquellas épocas pasaron a la historia, y gracias a compañías como Filmagic, entre otras, las películas se llegan a estrenar en los cines el mismo día que Estados Unidos y/o en su estreno mundial, al igual que sus lanzamientos en dvd/blu-ray. 
En estos días, si no es así, ya es por decisión de los dueños de las Salas de Cine que no quieren deshacerse de una u otra película que sigue teniendo mucha audiencia, entonces deciden atrasar nuevos estrenos a favor de ellos, a pesar de contar ya con el derecho a exhibir las cintas legalmente.

Y como decía, tampoco voy a olvidar la primera vez que dio en la televisión por cable (Cinecanal) y que la grabe en videocassete para verla cuantas veces quiera y mostrársela a mis compañeros y amigos que todavía no la vieron (ya era todo un piratita pionero yo, eh?). Pero ni tanto así, porque desde entonces la he comprado apenas salia en VHS, DVD, tengo una super Edición Especial de Coleccionador, la banda sonora la compre en CD y cassette. Y así. Mi colección no es grande, pero mi fanatisismo no pueden ponerla a prueba o prepárense para una super batalla! Ah! Y también la volví a ver completita, a pesar de tenerla ya grabada, la primera vez que fue estrenada en la televisión nacional (SNT). En ambas ocasiones me quede despierto hasta la media noche (cuando eso no era tan normal como ahora) para verlas hasta el final!!!! Hace poco la volvieron a pasar en televisión nacional, y la volví a ver, completita! Y cada vez que la cacho por cable haciendo zapping, hago lo mismo. La dejo hasta el final. Ahora si eso no es ser fanatico, no sé que es.

Funny Fact: también le pedi a mi mama unas sábanas  de JP.  En la funda de la almohada tenían el ya multi-famoso e incomparable logo, y por toda la sabana tenia pisadas de velociraptos. Ni una sola noche pude dormir con esas sabanas porque me daba un miedo que ni se imaginan!!!! Mi pobre madre tuvo que levantarse a media noche a cambiarlas. Ahora cuando fui más grande si ya pude. Ahora no sé que paso de esas sábanas porque hace tiempo que tengo una cama de doble plaza y ya no me servía, supongo que mi mama la ha de tener por ahí guardada.

JURASSIC PARK: THE RIDE

Mientras la película aún se encontraba en fase de pre-producción, una atracción acuática para la sección del parque de diversiones dentro de los Estudios Universal en Hollywood, ya estaba siendo construida.  Es por eso que la atracción incluye dinosaurios que no se llegaron a incluir en el montaje final de la película, pero que sí son mencionados en el libro.

La atracción fue recién inaugurada en 1996, con la presencia estelar de Steven Spielberg y de los actores Jeff Goldblum, Ariana Richards y Joseph Mazzello.

Consiste en un recorrido en balsa por el parque, guiados por el mismo monitor y la voz utilizada en la película. Durante el recorrido al aire libre nos encontramos con varios dinosaurios herbívoros, hasta entrar dentro del predio donde las cosas se salen fuera de control y nos encontramos con los temidos velociraptors y un dilofosaurio que nos tira su veneno. Hasta que al final termina el recorrido con un T-Rex apunto de devorarnos y de los cuales nos escapamos gracias a un hueco, que nos lleva a una caída de 26 metros de alto.

Yo tuve la suerte y bendición de haber subido a esta atracción en su sede en Orlando, Florida. Que es uno de los dos idénticos al original en Hollywood, el otro está en la sede de Japón. 
En Singapur, hay una versión de la atracción muy parecida,  pero en vez de ser balsas guiadas automáticamente, las balsas corren libremente y de acuerdo a la rapidez y turbulencias de las aguas.

MINI-BIOS JP

SAM NEILL (Dr. Alan Grant)

El actor neo-zelandés que en ese entonces ya contaba con una extensa carrera cinematografía que incluían LA PROFECIA III (1981), DEAD CALM (1989) con la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002) y THE PIANO (1993).   Rechazó estar en la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), alegando que su hija quedó con severos traumas luego de ver a su padre en la primera película. Pero sí continúo trabajando tanto en el cine como en la TV, pero ningún proyecto le dio la misma atención y fama que JP, ni siquiera al protagonizar la tercera entrega en el 2001. De su carrera post-JP, se puede señalar la película EL HOMBRE BICENTENARIO (1999) con el ganador del Oscar® Robin Willians (Mejor Actor de Reparto, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997) y la serie de televisión THE TUDORS (2007-2010).

LAURA DERN (Dra. Ellie Sattler)

De todo el elenco principal, Laura Dern, es quizás la que más éxito tuvo con la crítica y la audiencia. Hija de los consagrados actores Bruce Dern (COMING HOME) y Diane Ladd (ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE). Comenzó a llamar la atención en la pantalla grande con MASK (1985), con la ganadora del Oscar® Cher (Mejor Actriz, MOONSTRUCK, 1987), al cual le siguieron los éxitos de culto BLUE VELVET (1986) y WILD AT HEART (1990). En 1992 fue nominada al premio Oscar® como Mejor Actriz por su papel protagónico en RAMBLING ROSE (1991), aunque el premio fue a parar en manos de Jodie Foster por EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991). Después de protagonizar el clásico prehistórico al cual está dedicado este artículo, se tomo un pequeño retiro de las cámaras, ocasionalmente participando de pequeños papeles en películas que pasaron desapercibidas, hasta que retomo su carrera en 1999 con OCTOBER SKY y DR. T AND THE WOMEN (2000), con Richard Gere, y su pequeña aparición en JURASSIC PARK III (2001). Tambien tiene un papel de reparto en MI NOMBRE ES SAM (2001), con Sean Penn, WE DON’T LIVE HERE ANYMORE (2004), HAPPY ENDINGS (2005), LITTLE FOCKERS (2010) y THE MASTER (2012). Pero su mayor éxito profesional le vino en la pantalla chica, al ganar dos Globos de Oro. El primero como Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie, Serie o Película para Televisión por el drama verídico RECOUNT (2008), y su segundo como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por ENLIGHTENED (2011).

JEFF GOLDBLUM (Dr. Ian Malcolm)

Que también ya mantenía una larga carrera pre-JP con títulos como NASHVILLE (1975) y la ganadora del Oscar® a Mejor Película, ANNIE HALL (1977), saltó a la prominencia con la serie de películas LA MOSCA I y II (1986, 1989), y también por su comentado matrimonio con la ganadora del Oscar® Geena Davis (Mejor Actriz de Reparto, THE ACCIDENTAL TOURIST, 1989).  Su trayectoria post-JP no tuvo la misma atención, sin contar, claro, la secuela  EL MUNDO PERDIDO (1997). Al actor le fue mucho mejor en varias obras de teatro en Broadway (New York City, USA) y en la televisión, haciendo apariciones especiales en episodios de FRIENDS (2003), GLEE (2012) y protagonizando por dos temporadas la serie LA LEY Y EL ORDEN: ACCION CRIMINAL (2009-2010).

RICHARD ATTENBOROUGH (John Hammond)

El actor, director y productor británico llevaba ya casi medio siglo de carrera antes de JP. El pico más alto le llego con la película GANDHI (1982), ganador de cuatro Oscar®, dos de los cuales fueron para Attenborough como director y productor de la misma. Sus proyectos post-JP incluyen SHADOWLANDS (1993), HAMLET (1996), la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), y ELIZABETH (1998), entre otras. En el 2004, Attenborough perdió a una de sus hijas y una nieta que estaban vacacionando en Khao Lak (Tailandia), cuando un tsunami arrasó con el lugar. El mismo tsunami en la cual está basada la película LO IMPOSIBLE (2012). Esto lo afectó tremendamente, e influenció en su dedición de retirarse del mundo del entretenimiento, pero sigue siempre activo cómo miembro de las asociaciones de actores, directores y productores, tanto en Inglaterra, como en los Estados Unidos.

JOSEPH MAZZELLO (Tim Murphy)

El actor que tan sólo contaba con 9 años de de edad durante el rodaje de JP ya contaba con unas cuantas películas en su curriculum cómo JERSEY GIRL (1992) y RADIO FLYER (1992) con Elijah Wood (hoy más bien conocido como Frodo de la trilogía EL SEÑOR DE LOS ANILLOS). Luego de la prehistórica película le siguieron un par de éxitos más como SHADOWLANDS (1993) (con su co-estrella de JP, Attenborough) y THE RIVER WILD (1994), con  nada más y nada menos que la tres-veces ganadora del Oscar® Meryl Streep (Mejor Actriz de Reparto, KRAMER VS. KRAMER, 1977. Mejor Actriz, SOPHIE’S CHOICE, 1982 y THE IRON LADY, 2011). Mientras terminaba la secundaria, le siguieron unos cuantos papeles secundarios (incluyendo su brevísima aparición en EL MUNDO PERDIDO, 1997). Pero no fue hasta el 2010, con la mini-serie THE PACIFIC, producida por Steven Spielberg, que pensó exclusivamente en el actor para el papel, y la película ganadora de 3 premios Oscar®, RED SOCIAL (2010), que Mazzello volvió a tomar en serio la actuación como profesión. Su más reciente papel es en la película de acción en 3D, G.I. JOE: RETALIATION (2013).

ARIANA RICHARDS (Lex Murphy)

De todos los actores principales, Ariana Richards fue la que menos suerte tuvo en el mundo del entretenimiento. Aparte de breves apariciones en exitosas series de televisión como THE GOLDEN GIRLS (1987), su película más destacada pre-JP fue la cinta de suspenso: TREMORS (1990). Luego de su breve aparición junto a Joseph Mazzello en EL MUNDO PERDIDO (1997), Richards continúo actuando en películas de bajo presupuesto que fueron fracasos tanto de taquilla como de crítica, hasta que decidió retirarse y dedicarse a su otra pasión, la pintura. En una entrevista recientemente hecha durante los días previos al re-estreno de la cinta en 3D, Ariana comentó que está interesada en volver actuar y que incluso ya tiene una película en rodaje.

STEVEN SPIELBERG (director)

Que puedo decir del genio visionario que ya no se sepa? 1993 pudo haber sido su mejor año, con JP y LA LISTA DE SCHINDLER. Pero ya venía cosechando éxitos desde casi dos décadas atrás. Tres de sus películas rompieron records de taquilla, convirtiéndose, en su momento en las más taquilleras de la historia (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982.  JURASSIC PARK, 1993). Entre sus dramas más aclamados, aparte de LA LISTA DE SCHINDLER, se encuentra EL COLOR PÚRPURA (1985), protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey. Con 11 nominaciones al Oscar®, es una de las películas más nominadas en la historia, pero así también una de las más perdedoras pues no consiguió llevarse ni una sola estatuilla de todas sus nominaciones. Spielberg formo equipo con su amigo de toda la vida y colega, George Lucas, para crear la exitosa franquicia de INDIANA JONES (1981, 1984, 1989, 2008). En 1999, Spielberg volvió a ser ganador por segunda vez del Oscar® a Mejor Director por RESCANTANDO AL SOLDADO RYAN (1998) con Tom Hanks y Matt Damon. Entre éxitos más recientes se encuentran ATRAPAME SI PUEDES (2002) con Leonardo DiCaprio, LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) con Tom Cruise, MUNICH (2005) con Daniel Craig, LAS AVENTURAS DE TINTIN (2011), WAR HORSE (2011), y la película más nominada al Oscar® este año, LINCOLN (2012) con 12 candidaturas, incluyendo la de Spielberg, una vez más, como Mejor Director, pero sólo logró llevarse dos, Mejor Diseño de Producción y la hiper predecible Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. Con Spielberg difícilmente uno puede equivocarse. De todos sus éxitos, cuenta apenas con algunos fracasos de taquilla, pero sin embargo casi nunca le fata la adoración de la crítica. Es un director que, haga lo haga, siempre estamos expectantes. No en vano, es uno de los más influyentes de las últimas 3 decádas, junto con George Lucas, Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola.

Y bueno, creo que con esto ya puedo concluir mi "pequeño" recuento de lo que fue una de las grandes y más icónicas películas de Hollywood. Hay muchas otras más, pero no cabe duda alguna que esta sí que fue una de las más importantes e inolvidables. 

Y yo, como fanático empedernido, no puedo esperar para volver a revivir cada escena en el cine y en 3D!!!!!. Desde el primer TUM! de la música de los créditos de inicio hasta ver el helicóptero perderse en el ocaso y comiencen los créditos finales. Mi corazón estará a mil por hora. Espero poder aguantar las lágrimas. Pero algo si es seguro, pueden apostar que estaré en primera fila para comprar la entrada de la primera función del cine al que este más cercano en ese momento y vivir nuevamente esta experiencia que, para aquellos que sólo lo hicieron vía televisión, vhs o dvd, les recomiendo absolutamente. Y no me pongan la excusa de la subida de precio de las entradas y del candy bar, porque esta película SE LO MERECE!! Y QUE SE ABRAN YA ESOS PORTONES... EN 3D!!!!