Premios GUIDONCHINES - Primera Edicion (2014)

A pesar de toda predicción, y de toda entrega de premios previos, que van asegurando quienes serán los ganadores del Oscar®, todos tenemos a nuestros favoritos, películas, actores, actrices, con quienes soñamos en llevarse el premio. Y no mientan! Todos y cada uno de nosotros, hasta el momento en que el presentador anuncia al ganador (que, SOPRESA SORPRESA, resulta ser el de todas las predicciones) tenemos aún una pequeñísima gotita de esperanza de que sea nuestro favorito.

Es por eso que quise dedicar este post a todos nosotros para que, sin pensar en ninguna crítica, en ningún premio oficial, en nada más que en nuestros propios gustos, tipo de películas que preferimos, etc…indiquemos a quienes le daríamos nuestro voto, de tener nuestra propia entrega de premios. No hace falta ir tan lejos como yo y darle un nombre...hahahahaha...pero ya entienden a lo que me refiero!

En fin...el punto es que, de esa manera, no nos limitamos a los elegidos por la Academia o cualquier otra asociación o sindicato. También les invito a que hagan volar su imaginación y creen sus propias categorías exclusivas de su entrega de premios. Espero que se animen y me los dejen en los comentarios. Prometo no juzgar los suyos, si ustedes no juzgan los míos.

Y aquí, los presento con orgullo:

CATEGORIA - PELICULAS

Mejor Película del Año: GRAVEDAD.

Comentario: a nadie le caerá esto como sorpresa ya que hice bien claro en todas las redes sociales mi favoritismo por esta película. El film de ciencia-ficción de Alfonso Cuarón, para mí, lo tiene todo. Suspenso, drama, pequeños toques de comedia, acción y hasta un hermoso mensaje de vida. Cierto, el guión de GRAVEDAD nó es el más original de todos y puede que hasta en partes sea predecible, pero el haberlo situado en el espacio fue el toque de genialidad que le dio Cuarón para que sea la obra maestra que es. Es cierto lo que uno de mis amigos de Facebook escribió, "aquellos que tanto la critican es porque no la entendieron". Sin ofender a nadie, pero muchas personas no pueden ver más allá de sus propias narices, y al ver GRAVEDAD lo único que se les quedó fue “es una película sobre una tipa que se pasa volando de aquí para allá y nada más”. Respeto sus opiniones, pero están tan equivocados al pensar de esa manera. Otra hipótesis mía para aquellos que no les gusto el film es que al leer que es una película de ciencia-ficción, todos van con la intención de ver una película tipo ALIENS, AVATAR, THE TERMINATOR, TRANSFORMERS, etc. La mayoría de las personas tienen una idea errónea de lo que el género de ciencia-ficción en sí significa. Además de que a ese género mismo se le puede adjudicar otros, como en los ejemplos que di, que incluyeron terror, fantasía, acción y hasta romance. La mayoría del público va con la intención de ver algo de eso, o todo eso, en GRAVEDAD, y obviamente…salen decepcionados. Porque a pesar de incluir varias escenas de suspenso, GRAVEDAD, es una película de ciencia-ficción que estira más a lo dramático. Y me duele en el alma saber que el drama, es un género que a nuestro querido pueblo paraguayo aburre y por lo tanto, evita. Para la mayoría de los paraguayos, el drama es sinónimo de película mala y aburrida. Y es por eso que el concepto general de la mayoría de mis amigos hacía GRAVEDAD es: “No me gustó tanto. Esta buena, pero medio aburridita lenta es, no era lo que yo me esperaba”. Triste, pero cierto.

Mejor Película Dramática: AGOSTO.

Comentario: el concepto central de la película es una que ya hemos visto muchas veces antes, sobre todo en el género dramático. La típica reunión familiar, por un motivo especial que hace que los secretos de cada miembro, uno más perturbador que el otro, salgan a la luz. Pero es el magnífico guión de Tracy Letts, adaptado por él mismo de su obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer y Tony Award a Mejor Obra Dramática, con excelentes toques de humor negro y una narrativa casi perfecta que hace que todos los secretos vayan apareciendo de manera inesperada o gracias a escenas bien elaboradas, la convierten en una de las mejores, pero menos valoradas películas del año. Hay algo que Hollywood tiene en contra de las adaptaciones de obras de teatro dramáticas a la gran pantalla. No sé qué es, pero siempre, por más buena que sean, no tienen buen recibimiento de la crítica, y menos aún en cuanto a premios se refiere. Y generalmente las malas críticas vienen de aquellos que vieron las obras de teatro y tienen sus expectativas tan altas que siempre es el ingrediente principal para una gran decepción. Y cómo la mayoría de los premios se dejan llevar por lo que los críticos dicen, terminan siendo casi ignoradas por completo durante la temporada de premios. Pero si hay algo que los críticos valoraron de AGOSTO de manera unánime, fue el increíble reparto liderado por las excelentes actuaciones de Meryl Streep y Julia Roberts. Y es por eso que fueron ellas, las únicas reconocidas durante esta temporada de premios.

Mejor Película de Comedia: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Comentario: por más de contar con un concepto ya usado en centenares de películas que vinieron antes y una historia algo predecible. El guión escrito por Katie Dippold incluye tantos diálogos de excelente humor negro y escenas tan disparatadas (muchas de ellas bastante originales) y tan bien producidas que es imposible no descostillarte de la risa más de una vez. A eso se le adhiere la perfecta química entre sus protagonistas Sandra Bullock y Melissa McCarthy, que a su vez dieron brillantes interpretaciones independientemente de cada una. THE HEAT es una de esas películas que puedo verte mil veces y aun así reírme cada vez como si fuera la primera. Si no la vieron todavía, que están esperando?

Mejor Película de Suspenso/Thriller: GUERRA MUNDIAL Z.

Comentario: el concepto de un virus atacando la población mundial, convirtiendo a todos los que se contagian con él en zombies hambrientos que a su vez con sólo una mordida convierten también a los demás en zombies, creo que ya fue utilizado más de un millón de veces tanto en cine como en televisión. Lo cómico del asunto es que nunca pueden explicar el cómo ni el porqué, simplemente suceden y el caos  y la lucha por la supervivencia se desatan. GUERRA MUNDIAL Z nos ofrece este mismo concepto y le agrega poco o nada, pero de que te mantiene pegado a tu asiento de principio a fin, sólo despegándote del mismo cuando algo que sucede en la película te toma por sorpresa y saltas del susto. Por lograr justamente eso que tantas películas de su mismo género intentan, pero fallan enormemente, este film se lleva este honor.

Mejor Película de Acción: TITANES DEL PACIFICO.

Comentario: la película del siempre genial director Guillermo Del Toro, es la película pochoclera de acción que más disfrute de todas (y vaya que hubieron muchas). Con efectos especiales de primera categoría que te dejan sin aliento (el no haber sido nominado en el apartado de Mejores Efectos Visuales en los Oscars® fue una imperdonable injusticia). A pesar de que a su historia le hayan incluido escenas de extremo patetiquismo e inevitables romances y personajes de lo más rídiculos y predecibles. Todo se compensa con el suspenso, la acción y los efectos especiales que te atrapan desde el principio. Y siendo esta categoría Mejor Película de Acción, no es eso lo único que debo tener en cuenta? Y en ese sentido, no hubo mejor que TITANES DEL PACIFICO. Le pisa los talones EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, pero debido a sus varias escenas de puro blah blah blah y más blah,y ni hablar de las interminables luchas de los personajes con sus ser oscuro interior, etc etc…con el sólo objetivo de hacerla lo suficiente, pero innecesariamente, extensa como las demás entregas de la saga dirigida por Peter Jackson, es que fue desplazado fácilmente por TITANES en esta categoría.

Mejor Película de Fantasía: OZ: EL PODEROSO.

Comentario: con una buena mezcla de comedia, aventura y actores de primera categoría, más un excelente diseño de producción, música y un guión, que a pesar de tener sus huecos, entretiene lo suficiente como para hacer de esta precuela de EL MAGO DE OZ (1939), una divertidísima película de fantasía para toda la familia y merecedora de ser la ganadora de este premio.

Mejor Película Animada: LOS CROODS y FROZEN (empate).

Comentario: que puedo decir de FROZEN? La fabulosa película que no se haya dicho ya? Por fin, Disney logra revivir el género musical animado con canciones realmente pegadizas y buenas que no te cansan ni aborrecen, a la par de contar con una magnífica animación y coloridos personajes con quienes simpatizas desde el primer momento. Todo esto compensa su previsible historia llena de clichés y el final un poquitín patético. Pero es ese hecho lo que hizo de mi decisión un empate con LOS CROODS, la divertida aventura que tiene que pasar una familia prehistórica para sobrevivir la extinción. Aunque FROZEN es una aventura épica de princesas, héroes y canciones, carece de la comedia hilarante que LOS CROODS ofrecen de principio a fin, y en vez de concentrar su parte patética en el amor entre dos hermanas princesas, este se concentra en el amor entre padre e hija, una historia también varias veces contada, pero si se hace con la cantidad suficiente de humor, personajes inclusive más coloridos que los de FROZEN y un excelente reparto, hacen de LOS CROODS, una película igual de buena. Si uno se pone a pensar bien, lo único que hizo a FROZEN la mejor película animada en todos los premios de la temporada y un exitazo de taquilla, es su excelente banda sonora acompañada de fabulosas secuencias. Y ese es un crédito que nadie se lo puede quitar y es por eso que no pude evitar hacer de esta categoría, un empate.

Mejor Película Basada en Hechos Reales: PHILOMENA.

Comentario: tuvimos muchas películas basadas en la vida real este año, pero ninguna me conmovió tanto como esta increíble historia de una dulce mujer en busca de su hijo que se le fue arrebatado hace 50 años. Es la única película en muchísimo tiempo que logró hacer que lágrimas cayeran de mis ojos. El excelente trabajo de Judi Dench, su perfecta química con Steve Coogan, el excelente guión y la hermosa partitura original, hacen de esta película, no sólo la mejor basada en hechos reales, sino una de las mejores del año.

Mejor Re-estreno en 3D de una Película: JURASSIC PARK.

Comentario: si son lectores fieles del blog, o me siguen en Twitter o son mis amigos del Facebook, creo que ya no hace falta explicar el porqué del triunfo de esta película en esta categoría o, mejor dicho, de la inclusión de esta categoría en sí! LOL.

Peor Película del Año: EL HOMBRE DE ACERO.

Comentario: a todos aquellos que me odian, recienten, a todos mis enemigos haya afuera. Les doy el secreto para mi suicidio: enciérrenme en una pieza con un cuchillito bien filoso, y oblíguenme a ver una sola vez más EL HOMBRE DE ACERO sin opción a darle stop. Me tendrán cortándome las venas en menos de media hora de la película. Con eso les digo todo. Chau.

 

Mejor Director: Alfonso Cuarón, GRAVEDAD.

Comentario: el director mexicano se pasó más de cuatro años desarrollando GRAVEDAD. Como ya dije antes, es un trabajo creado en conjunto a varias piezas, pero Alfonso fue el genio que no sólo busco y encontró a todas esas piezas, sino que también fue el pegamento que las unió, creando la obra maestra que la película es hoy en día. Bravo, Sr. Cuarón! Bravo!

CATEGORIA - ACTUACIONES

Mejor Actriz del Año: Sandra Bullock, GRAVEDAD.

Comentario: por más que amé a Cate Blanchett y su interpretación en BLUE JASMINE. Ella es una actriz que nos tiene acostumbrados a increíbles interpretaciones dramáticas. Bullock, sin embargo, nos tiene acostumbrados a comedias románticas o comedias ridículas donde hace lo que mejor sabe hacer con sus dotes de actriz física y su maravilloso carisma. En GRAVEDAD, Alfonso Cuarón se animó a hacer lo que nadie hizo y la sacó de su confort zone y en un 80% de la película debe hacer un trabajo completamente emocional, una performance como esa sólo puede venir desde el fondo de uno mismo, no se puede fingir, no se puede hacer mímicas o trucos que ayuden. Sandra tuvo que sumergirse en lo más profundo de su personaje y lo hizo de manera increíble, te llega en el alma, simpatizas con ella casi desde el principio e, inconscientemente, te hace parte de su viaje por la supervivencia. Como si estuvieras vos mismo en su traje de astronauta y perdido en el espacio, con cero gravedad y casi cero posibilidades de sobrevivir. Como ya dije, su performance es un milagro que sorprendió hasta al más fanático de los fanáticos. Y por eso, se merece ser la mejor actriz del año.

Mejor Actriz en un Drama: Meryl Streep, AGOSTO.

Mejor Actriz de Comedia: Sandra Bullock, CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Mejor Actor del Año: Joaquín Phoenix, ELLA.

Comentario: señoras y señores, déjenme ponerles de esta manera: Joaquín Phoenix es uno de los mejores actores de nuestra era. Con cada nueva película y personaje que le toca interpretar, Phoenix nos va demostrando su increíble versatilidad. Casi al igual que Sandra Bullock, Phoenix es el que lleva casi todo el peso del film encima de él. A pesar de que suele estar más cómodo interpretando personajes oscuros, su interpretación de Theodore, un nerd antisocial que se enamora locamente de un sistema operativo de última tecnología es completamente lo opuesto, y hace que nosotros nos enamoremos de él tanto como él se enamora de “ella”. Y por más que en gran parte fue gracias a la colaboración de una brillante Scarlett Johansson como “Samantha” (el sistema operativo), es Phoenix el que hace que veamos el amor que nace entre ambos. Su pasión, su alegría, cuando esta con ella y su desesperación cuando no logra ubicarla son tan reales y genuinos, trabajo que sólo un actor del más alto calibre puede lograr, y Joaquín Phoenix es ese actor. Felicidades, Mr. Phoenix!

Mejor Actor en un Drama: Matthew McConaughey, DALLAS BUYERS CLUB.

 

Mejor Actor de Comedia: Jason Sudeikis, QUIEN C****** SON LOS MILLERS?. 

Mejor Actriz de Reparto: Julia Roberts, AGOSTO.

Comentario: no hace falta decir nada que ya no haya dicho antes o repetido centenares de veces en todas las redes sociales. Así que lo voy a mantener simple y corto: a pesar de ser un personaje principal, Julia Roberts brinda la mejor interpretación, considerada de reparto, de todas las películas que he visto en el año. Ni por una milésima de segundo puedo llegar siquiera a considerar como “ganadora alternativa” a otra actriz. Es Julia Roberts all the way!

Mejor Actor de Reparto: Jared Leto, DALLAS BUYERS CLUB.

Comentario: al igual que Julia, lo mismo va para Leto. Es, simplemente, el mejor de todos los actores de reparto del año. 

Mejor Voz en Off o Voz para un Personaje Animado: Scarlett Johansson, ELLA.

Mejor Elenco del Año: AGOSTO.

Comentario: no hay un solo personaje, hombre o mujer, que forme parte de esta película que no tenga su momento para brillar y dejar su huella en la película. Y todos y cada uno de los actores y actrices que los personifican sacan lo mejor de sí en esas pequeñas escenas que se les fueron otorgadas. Ninguno lo desaprovecha, a pesar de saber que tienen a Meryl Streep y a Julia Roberts como líderes indiscutibles. Muchas van a elegir a ESCANDALO AMERICANO como el Mejor Elenco, de eso no me cabe la menor duda. Pero en mi opinión, en esa película cada personaje trabaja para sí mismo. Todos hacen un excelente trabajo, pero ninguno tiene química entre ellos, todos hacen lo mejor para brillar, robar escenas, etc etc, con el material que se le hes dado. En AGOSTO no sucede eso, todos tienen su oportunidad y en esa oportunidad, ninguno parece meterse tratando de sobresalir sobre los demás. De principio a fin, nos creemos que estamos ante los Weston, la familia que nos presenta AGOSTO. Y también a otros personajes que de alguna forma tienen conexión con algún miembro de esta particular familia. El mejor elenco del año, sin pestañear, sin dudar. Brillante, simplemente brillante.

Mejor Elenco en un Drama: AGOSTO (Así mismo! Se lleva ambos premios).

Mejor Elenco en una Comedia: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Comentario: de Sandra Bullock a Melissa McCarthy y toda su familia (y adjuntos), a cada sospechoso que deben interrogar y todos los mafiosos, sus respectivos jefes del FBI, la policía, sus colegas y hasta los borrachos del bar. Todos añaden su granito de arena para hacer de esta película, un cago de risa (perdón por el lenguaje). Así que...si hablamos de comedia-comedia y no de películas que intentan vendernos como comedias pero no lo son (Hola, Escandalo Americano!), no hay mejor elenco que el de THE HEAT. 

OTRAS CATEGORIAS

Mejor Guión Original: Spike Jonze, ELLA.

Mejor Guión Adaptado: Tracy Letts, AGOSTO.

Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki, GRAVEDAD.

Mejor Montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger, GRAVEDAD.

Mejor Diseño de Vestuario: ESCANDALO AMERICANO.

Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set: ELLA.

Mejor Peinado y Maquillaje: DALLAS BUYERS CLUB.

Mejores Efectos Visuales: GRAVEDAD.

Mejor Sonido: GRAVEDAD.

Mejores Efectos de Sonido: GRAVEDAD.

CATEGORIAS - MUSICALES

Mejor Partitura Original: Steven Price, GRAVEDAD.

Mejor Canción Original: “Let It Go” de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, FROZEN.

Mejor Canción Inspirada por una Película: “Almost Home” de Mariah Carey y Stargate, OZ: EL PODEROSO.

Mejor Pieza Musical de una Partitura Original: “Gravity” de Steven Price, GRAVEDAD.

Mejor Selección de Músicas para la Banda Sonora: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

CATEGORIAS - MARKETING

Mejores Afiches Promocionales: OZ: EL PODEROSO.

Mejores Trailers Promocionales: JURASSIC PARK 3D.

Sin sorprender a nadie, GRAVEDAD es la gran triunfadora de la primera edición de los Guidonchines 2014 con 10 categorías ganadas incluyendo la más importante Mejor Película del Año (o sea, la mejor película en general), seguida de AGOSTO con 6 premios incluyendo Mejor Película Dramática.

Y así concluye mi lista de ganadores y categorías de ensueño. Ahora no puedo esperar para saber cuáles son las suyas!!

El Regreso de JURASSIC PARK

Hace casi 20 años, un 11 de junio de 1993, se estrenaba una de las películas que marcaría hito en el mundo de la industria cinematografía. Tanto en el ámbito del entretenimiento como en el de los efectos especiales y, por supuesto, records en taquilla, JURASSIC PARK: PARQUE JURASICO dejó su huella prehistórica, marcando un antes y un después. Dirigida por uno de los más emblemáticos directores, el multi-galardonado, respetado y querido por millones, Steven Spielberg.

En conmemoración a estas dos décadas, Universal Studios ha decidido re-estrenarla en versión 3D. La fecha elegida para su estreno en Estados Unidos fue el 5 de abril del corriente. Y la reacción de los críticos no se hizo esperar, pero yo sólo voy a citar a uno: “La transición en 3D de los dinosaurios de Spielberg se ha realizado con tanta presición a nuestras pantallas de hoy en día, tanto es así que en ocasiones va a horrorizar a la audiencia cuando estas bestias en vez de ir tras los protagonistas, parecieran querer salirse para devorar sus pororós (palomitas de maíz, pochoclos)” -Sean O’Connell, WASHINGTON POST.

Estuve en contacto con representantes de dos de las Salas de Cine más concurridas de Asunción y me es grato informarles que me confirmaron que tienen pensado estrenarla, pero que no saben la fecha. Es lo que dijeron. Ahora del dicho al hecho…ojala que sea un hecho. LOL. Tengo esa esperanza. Y en víspera a que eso suceda, decidí hacer una retroespectiva de lo que fue esta sensacional película que marco historia en el mundo del cine y, personalmente, en mi vida.

LA HISTORIA

Basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton (CONGO, EL MUNDO PERDIDO), JURASSIC PARK (a partir de ahora JP) cuenta la historia de John Hammond (Richard Attenborough), el director ejecutivo de InGen, una empresa multinacional de bioingeniería y biotecnología,  que ha ideado y creado junto a un grupo de expertos de primera categoría, un parque temático en una isla tropical cerca de Costa Rica con dinosaurios de carne y hueso, traídos de vuelta a la vida gracias a una investigación genética que consiste en clonar ADN de rana, con ADN de dinosaurio encontrado dentro de mosquitos que fueron perfectamente conservados luego de haber quedado atrapados dentro de la sabia de los árboles durante la era prehistórica.

Luego de un accidente en la cual un empleado es devorado por uno de los dinosaurios, los inversionistas de Hammond, representados por el abogado Donald Gennaro (Martin Ferrero, de la serie de televisión MIAMI VICE), exigen que el parque sea inspeccionado por expertos que puedan certificarlo como seguro. Para ello, Gennaro invita al matemático Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), y Hammond a los paleontólogos Dr. Alan Grant (Sam Neil) y Dra. Ellie Sattler (Laura Dern).

Minutos antes de comenzar el tour por el parque, se les unen los nietos de Hammond, Lex (Ariana Richards) y Tim (Joseph Mazzello).

Durante dicho recorrido, el informático Dennis Nedry (Wayne Knight, de la serie de televisión SEINFELD), desconecta la electricidad de varios sectores del parque, para poder acceder a la Sala de Embriones, robar uno de cada especie para la compañia que le hace competencia a InGen y para lo cual se le ha pagado millones de dólares.

Pero durante el apagón, varios de los dinosaurios se liberan, desatando el caos entre los visitantes, y la lucha por la supervivencia comienza.

UNA AVENTURA QUE LLEVO 65 MILLONES DE AÑOS EN HACERSE

JP no fue una película perfecta en cuestión de narración y adaptación de la novela en la cual está basada. Repleta de cabos sueltos y el montaje de la misma tiene tantos errores como los de un niño de primer grado en su primera lección de dictado. Pero, en cuestión de efectos visuales, de sonido y de suspenso. En su época, la película marco hito en esos aspectos. Nunca se vivió nada parecido.

Los dinosaurios eran tan reales gracias a los innovadores y, en su momento, efectos especiales de última generación. Creados a base de un conjunto de efectos generados por computadoras, animatronics y hasta disfraces que recreaban a estos animales de una manera tan real que los hacían, al mismo tiempo, tan increíbles. Y aunque en parte en algunas escenas se notaban las transiciones y  diferencias de los generados a computadora y los de material real, el duro y minucioso trabajo liderado por el cuatro-veces ganador del Oscar®, y genio detrás de películas como ALIENS (1986) y TERMINATOR 2 (1991), el ya fallecido Stan Winston (Q.E.P.D., 1946-2008), junto con los sonidos, los decorados y el clima de suspenso hacían de estos pequeños detalles totalmente irrelevantes y la gran mayoría los pasaba desapercibidos.

Mención especial  para el incomparable, John Williams, compositor del inconfundible tema principal y la banda sonora que va acorde a cada movimiento, cada paso, cada respiración de los dinosaurios, de los temporales y sobre todo, a cada uno de los momentos de mayor suspenso.

Williams, ganador de 5 premios Oscar® y 48 nominaciones en total, es la persona viva más nominada a los Premios de la Academia, y segundo detrás de Walt Disney en general. Eterno colaborador de Spielberg y George Lucas. De sus cinco estatuillas, tres de ellas fueron por colaboraciones con Spielberg (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982. LA LISTA DE SCHINDLER, 1993) y uno con Lucas (STAR WARS, 1977). Y en mi humilde opinión, debería de haber sido nominado también por JP, pero lastimosamente no sucedió. Sirve de consuelo el hecho que en el mismo año no sólo lo consideraron, sino que lo hicieron vencedor por su trabajo en LA LISTA DE SCHINDLER, la gran triunfadora con 7 Premios Oscars® incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Spielberg. Definitivamente, 1993 fue uno de los mejores años de Spielberg, o quizás, me atrevo a decir, el mejor hasta ahora. Sobre todo en los Oscars®, ya que JP, también fue nominada a tres estatuillas y, sin sorprender a nadie, fue vencedora de todas ellas: Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido.

Apenas llegó su estreno, fue un éxito de taquilla inmediato. Manteniendose en la posición #1 por tres semanas consecutivas. La crítica la aclamó casi de forma unánime, con algunos objetando las gigantescas diferencias entre el libro y el guión de la película. Como fan, he leído el libro y debo concordar que las diferencias son realmente considerables. En partes se siente casi como si fueran dos historias distintas y muchas escenas del libro fueron luego incluidas recién en la secuela, EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (1997).   

La película se convirtió casi de manera instantánea en la más taquillera del año, tanto en Estados Unidos como mundialmente.

Ante tanto éxito, obviamente las secuelas no se hicieron esperar. La ya mencionada EL MUNDO PERDIDO en 1997 y JURASSIC PARK III en el 2001, vieron la luz del día eventualmente. Pero siendo que este artículo esta dedicado a la primera, a la que dio inicio a todo. No daré detalles al respecto.

Escenas de EL MUNDO PERDIDO y JURASSIC PARK III, respectivamente. También fueron éxitos de taquilla.

Pero como fanatico sí voy a decir que desde el lanzamiento de la última entrega en el 2001, hay especulaciones sobre una cuarta entrega. Rumores que van y vienen, donde varios de los actores involucrados en las previas películas dijeron que estarían encantados de formar parte de la producción, entre ellos los dos principales protagonistas, Sam Neill y Laura Dern. En enero de 2013, Universal Studios confirmó que la cuarta entrega esta en producción, con fecha de lanzamiento el 13 de junio de 2014 y que sería dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Bryce Dallas Howard (THE HELP, LA SAGA CREPUSCULO: ECLIPSE) y David Oyelowo (LINCOLN, THE PAPERBOY). Pero, lastimosamente, el 8 de Mayo de 2014, fue anunciado oficialmente que la producción ha sido puesta “en espera”  indefinidamente.

LEGADO PREHISTORICO

Durante casi 5 años, JP fue la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, y la tercera más taquillera mundialmente, detrás de STAR WARS (1977) y E.T.: EL EXTRARRESTRE (1982). Record que mantuvo durante casi 5 años, hasta la llegada de TITANIC (1997), que la colocó en segunda y cuarta posición, respectivamente. Con la llegada de otros éxitos de taquilla como las sagas de HARRY POTTER (2001-2011) y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003), EL HOMBRE ARAÑA (2002), BUSCANDO A NEMO (2003),  AVATAR (2009), LOS VENGADORES (2012), entre otros. La película cada vez fue bajando más su posición durante los años. Ahora mismo se sitúa en la posición #16 en Estados Unidos y #18, mundialmente.

El American Film Institute posicionó a JP en el #35 en su lista de los mejores films de suspenso de todos los tiempos. La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombro la mejor película de miedo #55 de todos los tiempos. En su lista de Los Momentos Más Asustadores en el Cine, BRAVO nombro la escena de los velociraptors en la cocina, como la #95. En su edición final del 2004, la revista EMPIRE nombró a JP cómo la sexta película más influencial de todos los tiempos. En el 2006, IGN (una website que se centra en criticar y comentar todo sobre películas, video juegos, música y otros medios de entretenimiento), nombro a JP como la #19 mejor franquicia de todos los tiempos. Y en una encuesta entre los lectores de la revista ENTERTAIMENT WEEKLY, hecha en el 2010, la nombraron como la mejor película de verano de los últimos 20 años.

Pero la más importante marca que dejó JP en la industria cinematográfica, una marca tan grande y profunda como la huella misma del T-Rex, es la que dejó en varios otros cineastas que gracias al visionario Spielberg, los inspiraron  a creer que, si uno se propone, puede revivir y recrear criaturas, escenas y cualquier mundo que deseen, por más ambicioso que pueda llegar a ser.  Hasta el propio George Lucas, otro visionario como él sólo, cuando Spielberg le mostro por primera vez el film, dijo: “Fue uno de esos momentos en la historia, como cuando se inventó el primer foco de luz, o la primera llamada telefónica. Un enorme hueco se acaba de cruzar, y las cosas nunca van a hacer lo mismo”. Previamente, la mayoría de los efectos utilizados en los films de Lucas y otros visionarios como James Cameron, eran mayormente basados en stop-motion o animatronics, poco o nada se usaban los efectos generados por computadora, pero luego de ver la infinitud de posibilidades que se podían crear gracias a ellos, Lucas decidió re-vivir su saga STAR WARS con las ahora ya famosas pre-cuelas de EPISODIOS.

Las películas que ahora están saliendo y que cada vez, mejoran y van rompiendo más la línea entre lo posible e imposible, ninguna de ellas hubieran visto la luz del día porque a ningún cineasta se le hubiese ocurrido, y ningún productor en su sano juicio hubiese invertido en estos tipos de proyectos super visionarios y de gran escala. Si no fuera por el riesgo y atrevimiento que tuvieron Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron. Todos a su manera y tiempo, lucharon contra viento y marea defendiendo por lo que creían posible y lo lograron y dejaron a todos sin aliento con sus respectivos proyectos.  Hasta Peter Jackson admitió una vez que fue en gran parte inspirado por JP para ponerse en campaña y crear la trilogía más exitosa y taquillera de todos los tiempos, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001. 2002. 2003).

Todos los cinéfilos y, la verdad que todas las personas que disfrutan del cine en general, les estaremos eternamente agradecidos.

PARA LA NOSTALGIA

JP tiene un significado más que especial para mí porque fue la primerísima película que vi en el cine. Como toda criatura, estaba fascinado con los dinosaurios. Y como no había canal o medio de comunicación en el cual no se hablaba y, no dejaban de pasar los trailers de la película, no pude evitar las ganas de querer verla. No sabía la trama, no entendía de directores ni de actores ni de nada, sólo quería ver la película de dinosaurios.

Quede maravillado y horrorizado a la vez. Pero en general, encantado y fascinado en infinitas proporciones. Por días tuve sueños y pesadillas de todo tipo relacionados con la película y sobre todo con la escena de los raptores en la cocina. De los raptores hasta tuve miedo estando despierto. Tenía esa sensación de que todo lo sucedido en el film, puede llegar a pasar realmente. Y me hacía la pregunta, estaremos preparados para vencerlos? O ellos volverían a reinar la tierra? Después de todo eran los 90, y yo tenía menos de 10 años. Para una criatura de mi edad y en esos tiempos, todo era posible ya que la imaginación formaba gran parte de nuestro entretenimiento. Cuantas veces pensé que me encontraría con un velociraptor al doblar una esquina mientras regresaba caminando de la escuela? Cuantas veces jugué a ser tanto el Dr. Grant como Timmy?? Incontables veces. Me lleno de nostalgia y suspiro de sólo recordarlo.

Ahora, debido al internet y las incontables consolas de video juegos y smartphones, hasta criaturas de 5, 6 años te ven EL JUEGO DEL MIEDO o series como THE WALKING DEAD y no se espantan y hasta se rien. Ya saben que todo es ficción. Y que hasta ellos mismos pueden crearlos en sus computadores. Pero en aquel entonces, era otra época. no teniamos esa facilidad al alcance de nuestras manos. A no ser que seamos multimillonarios.

JP también me presento a la primera actriz de quien me enamoré. Claro esta que fue del personaje más que nada, Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler. Que por cierto es protagonista de una de las escenas más espeluznantes del film, cuando se encuentra sóla en una cabina y que luego de una tremenda felicidad al re-establecer la electricidad, es sorprendida por un velociraptor! Puedo decir que fue uno de los momentos en que mi corazón se detuvo por completo. Me encariñe tanto ya para ese entonces que iba a morir con ella si moria! Luego hasta me compre su figura de acción! Años más tarde, cuando ya tenía más conocimiento del asunto y de las películas, y el internet estaba más a disposición del público gracias a McDonalds y algunos pocos cybers, me enteré que Dern es una aclamada actriz, y que fue esposa de Billy Bob Thorton. Hasta que Angelina Jolie se metió en el medio y terminaron en divorcio, tal cual lo hizo años más tarde con Brad Pitt y Jennifer Aniston. Pero en fin, ya me estoy yendo por las ramas.

Por siempre y para siempre. JP será mi película favorita. No sólo olvidaré que fue la primera película que vi en el cine y que fue en el ahora extinguido Cine Premier, y que en la entrada del mismo había una enorme cabeza de T-Rex hecho de felpa. O de la primera vez que la alquile en VHS, hecho que tardó bastante en suceder luego de su estreno en cine. En esa época (y no hasta hace muy poco) la distribución de las películas tanto para su exhibición en cine, alquiler en videoclubes, venta o transmisión por cable para latinoamerica era algo difícil de conseguir y ni por más que ya eran concedidos para latinoamerica, Paraguay siempre dependía de Argentina, que varias veces le negaba o retrasaba la compra. O simplemente los precios le eran muy altos. Pero por suerte, CREO que, ahora se puede decir que aquellas épocas pasaron a la historia, y gracias a compañías como Filmagic, entre otras, las películas se llegan a estrenar en los cines el mismo día que Estados Unidos y/o en su estreno mundial, al igual que sus lanzamientos en dvd/blu-ray. 
En estos días, si no es así, ya es por decisión de los dueños de las Salas de Cine que no quieren deshacerse de una u otra película que sigue teniendo mucha audiencia, entonces deciden atrasar nuevos estrenos a favor de ellos, a pesar de contar ya con el derecho a exhibir las cintas legalmente.

Y como decía, tampoco voy a olvidar la primera vez que dio en la televisión por cable (Cinecanal) y que la grabe en videocassete para verla cuantas veces quiera y mostrársela a mis compañeros y amigos que todavía no la vieron (ya era todo un piratita pionero yo, eh?). Pero ni tanto así, porque desde entonces la he comprado apenas salia en VHS, DVD, tengo una super Edición Especial de Coleccionador, la banda sonora la compre en CD y cassette. Y así. Mi colección no es grande, pero mi fanatisismo no pueden ponerla a prueba o prepárense para una super batalla! Ah! Y también la volví a ver completita, a pesar de tenerla ya grabada, la primera vez que fue estrenada en la televisión nacional (SNT). En ambas ocasiones me quede despierto hasta la media noche (cuando eso no era tan normal como ahora) para verlas hasta el final!!!! Hace poco la volvieron a pasar en televisión nacional, y la volví a ver, completita! Y cada vez que la cacho por cable haciendo zapping, hago lo mismo. La dejo hasta el final. Ahora si eso no es ser fanatico, no sé que es.

Funny Fact: también le pedi a mi mama unas sábanas  de JP.  En la funda de la almohada tenían el ya multi-famoso e incomparable logo, y por toda la sabana tenia pisadas de velociraptos. Ni una sola noche pude dormir con esas sabanas porque me daba un miedo que ni se imaginan!!!! Mi pobre madre tuvo que levantarse a media noche a cambiarlas. Ahora cuando fui más grande si ya pude. Ahora no sé que paso de esas sábanas porque hace tiempo que tengo una cama de doble plaza y ya no me servía, supongo que mi mama la ha de tener por ahí guardada.

JURASSIC PARK: THE RIDE

Mientras la película aún se encontraba en fase de pre-producción, una atracción acuática para la sección del parque de diversiones dentro de los Estudios Universal en Hollywood, ya estaba siendo construida.  Es por eso que la atracción incluye dinosaurios que no se llegaron a incluir en el montaje final de la película, pero que sí son mencionados en el libro.

La atracción fue recién inaugurada en 1996, con la presencia estelar de Steven Spielberg y de los actores Jeff Goldblum, Ariana Richards y Joseph Mazzello.

Consiste en un recorrido en balsa por el parque, guiados por el mismo monitor y la voz utilizada en la película. Durante el recorrido al aire libre nos encontramos con varios dinosaurios herbívoros, hasta entrar dentro del predio donde las cosas se salen fuera de control y nos encontramos con los temidos velociraptors y un dilofosaurio que nos tira su veneno. Hasta que al final termina el recorrido con un T-Rex apunto de devorarnos y de los cuales nos escapamos gracias a un hueco, que nos lleva a una caída de 26 metros de alto.

Yo tuve la suerte y bendición de haber subido a esta atracción en su sede en Orlando, Florida. Que es uno de los dos idénticos al original en Hollywood, el otro está en la sede de Japón. 
En Singapur, hay una versión de la atracción muy parecida,  pero en vez de ser balsas guiadas automáticamente, las balsas corren libremente y de acuerdo a la rapidez y turbulencias de las aguas.

MINI-BIOS JP

SAM NEILL (Dr. Alan Grant)

El actor neo-zelandés que en ese entonces ya contaba con una extensa carrera cinematografía que incluían LA PROFECIA III (1981), DEAD CALM (1989) con la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002) y THE PIANO (1993).   Rechazó estar en la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), alegando que su hija quedó con severos traumas luego de ver a su padre en la primera película. Pero sí continúo trabajando tanto en el cine como en la TV, pero ningún proyecto le dio la misma atención y fama que JP, ni siquiera al protagonizar la tercera entrega en el 2001. De su carrera post-JP, se puede señalar la película EL HOMBRE BICENTENARIO (1999) con el ganador del Oscar® Robin Willians (Mejor Actor de Reparto, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997) y la serie de televisión THE TUDORS (2007-2010).

LAURA DERN (Dra. Ellie Sattler)

De todo el elenco principal, Laura Dern, es quizás la que más éxito tuvo con la crítica y la audiencia. Hija de los consagrados actores Bruce Dern (COMING HOME) y Diane Ladd (ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE). Comenzó a llamar la atención en la pantalla grande con MASK (1985), con la ganadora del Oscar® Cher (Mejor Actriz, MOONSTRUCK, 1987), al cual le siguieron los éxitos de culto BLUE VELVET (1986) y WILD AT HEART (1990). En 1992 fue nominada al premio Oscar® como Mejor Actriz por su papel protagónico en RAMBLING ROSE (1991), aunque el premio fue a parar en manos de Jodie Foster por EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991). Después de protagonizar el clásico prehistórico al cual está dedicado este artículo, se tomo un pequeño retiro de las cámaras, ocasionalmente participando de pequeños papeles en películas que pasaron desapercibidas, hasta que retomo su carrera en 1999 con OCTOBER SKY y DR. T AND THE WOMEN (2000), con Richard Gere, y su pequeña aparición en JURASSIC PARK III (2001). Tambien tiene un papel de reparto en MI NOMBRE ES SAM (2001), con Sean Penn, WE DON’T LIVE HERE ANYMORE (2004), HAPPY ENDINGS (2005), LITTLE FOCKERS (2010) y THE MASTER (2012). Pero su mayor éxito profesional le vino en la pantalla chica, al ganar dos Globos de Oro. El primero como Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie, Serie o Película para Televisión por el drama verídico RECOUNT (2008), y su segundo como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por ENLIGHTENED (2011).

JEFF GOLDBLUM (Dr. Ian Malcolm)

Que también ya mantenía una larga carrera pre-JP con títulos como NASHVILLE (1975) y la ganadora del Oscar® a Mejor Película, ANNIE HALL (1977), saltó a la prominencia con la serie de películas LA MOSCA I y II (1986, 1989), y también por su comentado matrimonio con la ganadora del Oscar® Geena Davis (Mejor Actriz de Reparto, THE ACCIDENTAL TOURIST, 1989).  Su trayectoria post-JP no tuvo la misma atención, sin contar, claro, la secuela  EL MUNDO PERDIDO (1997). Al actor le fue mucho mejor en varias obras de teatro en Broadway (New York City, USA) y en la televisión, haciendo apariciones especiales en episodios de FRIENDS (2003), GLEE (2012) y protagonizando por dos temporadas la serie LA LEY Y EL ORDEN: ACCION CRIMINAL (2009-2010).

RICHARD ATTENBOROUGH (John Hammond)

El actor, director y productor británico llevaba ya casi medio siglo de carrera antes de JP. El pico más alto le llego con la película GANDHI (1982), ganador de cuatro Oscar®, dos de los cuales fueron para Attenborough como director y productor de la misma. Sus proyectos post-JP incluyen SHADOWLANDS (1993), HAMLET (1996), la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), y ELIZABETH (1998), entre otras. En el 2004, Attenborough perdió a una de sus hijas y una nieta que estaban vacacionando en Khao Lak (Tailandia), cuando un tsunami arrasó con el lugar. El mismo tsunami en la cual está basada la película LO IMPOSIBLE (2012). Esto lo afectó tremendamente, e influenció en su dedición de retirarse del mundo del entretenimiento, pero sigue siempre activo cómo miembro de las asociaciones de actores, directores y productores, tanto en Inglaterra, como en los Estados Unidos.

JOSEPH MAZZELLO (Tim Murphy)

El actor que tan sólo contaba con 9 años de de edad durante el rodaje de JP ya contaba con unas cuantas películas en su curriculum cómo JERSEY GIRL (1992) y RADIO FLYER (1992) con Elijah Wood (hoy más bien conocido como Frodo de la trilogía EL SEÑOR DE LOS ANILLOS). Luego de la prehistórica película le siguieron un par de éxitos más como SHADOWLANDS (1993) (con su co-estrella de JP, Attenborough) y THE RIVER WILD (1994), con  nada más y nada menos que la tres-veces ganadora del Oscar® Meryl Streep (Mejor Actriz de Reparto, KRAMER VS. KRAMER, 1977. Mejor Actriz, SOPHIE’S CHOICE, 1982 y THE IRON LADY, 2011). Mientras terminaba la secundaria, le siguieron unos cuantos papeles secundarios (incluyendo su brevísima aparición en EL MUNDO PERDIDO, 1997). Pero no fue hasta el 2010, con la mini-serie THE PACIFIC, producida por Steven Spielberg, que pensó exclusivamente en el actor para el papel, y la película ganadora de 3 premios Oscar®, RED SOCIAL (2010), que Mazzello volvió a tomar en serio la actuación como profesión. Su más reciente papel es en la película de acción en 3D, G.I. JOE: RETALIATION (2013).

ARIANA RICHARDS (Lex Murphy)

De todos los actores principales, Ariana Richards fue la que menos suerte tuvo en el mundo del entretenimiento. Aparte de breves apariciones en exitosas series de televisión como THE GOLDEN GIRLS (1987), su película más destacada pre-JP fue la cinta de suspenso: TREMORS (1990). Luego de su breve aparición junto a Joseph Mazzello en EL MUNDO PERDIDO (1997), Richards continúo actuando en películas de bajo presupuesto que fueron fracasos tanto de taquilla como de crítica, hasta que decidió retirarse y dedicarse a su otra pasión, la pintura. En una entrevista recientemente hecha durante los días previos al re-estreno de la cinta en 3D, Ariana comentó que está interesada en volver actuar y que incluso ya tiene una película en rodaje.

STEVEN SPIELBERG (director)

Que puedo decir del genio visionario que ya no se sepa? 1993 pudo haber sido su mejor año, con JP y LA LISTA DE SCHINDLER. Pero ya venía cosechando éxitos desde casi dos décadas atrás. Tres de sus películas rompieron records de taquilla, convirtiéndose, en su momento en las más taquilleras de la historia (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982.  JURASSIC PARK, 1993). Entre sus dramas más aclamados, aparte de LA LISTA DE SCHINDLER, se encuentra EL COLOR PÚRPURA (1985), protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey. Con 11 nominaciones al Oscar®, es una de las películas más nominadas en la historia, pero así también una de las más perdedoras pues no consiguió llevarse ni una sola estatuilla de todas sus nominaciones. Spielberg formo equipo con su amigo de toda la vida y colega, George Lucas, para crear la exitosa franquicia de INDIANA JONES (1981, 1984, 1989, 2008). En 1999, Spielberg volvió a ser ganador por segunda vez del Oscar® a Mejor Director por RESCANTANDO AL SOLDADO RYAN (1998) con Tom Hanks y Matt Damon. Entre éxitos más recientes se encuentran ATRAPAME SI PUEDES (2002) con Leonardo DiCaprio, LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) con Tom Cruise, MUNICH (2005) con Daniel Craig, LAS AVENTURAS DE TINTIN (2011), WAR HORSE (2011), y la película más nominada al Oscar® este año, LINCOLN (2012) con 12 candidaturas, incluyendo la de Spielberg, una vez más, como Mejor Director, pero sólo logró llevarse dos, Mejor Diseño de Producción y la hiper predecible Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. Con Spielberg difícilmente uno puede equivocarse. De todos sus éxitos, cuenta apenas con algunos fracasos de taquilla, pero sin embargo casi nunca le fata la adoración de la crítica. Es un director que, haga lo haga, siempre estamos expectantes. No en vano, es uno de los más influyentes de las últimas 3 decádas, junto con George Lucas, Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola.

Y bueno, creo que con esto ya puedo concluir mi "pequeño" recuento de lo que fue una de las grandes y más icónicas películas de Hollywood. Hay muchas otras más, pero no cabe duda alguna que esta sí que fue una de las más importantes e inolvidables. 

Y yo, como fanático empedernido, no puedo esperar para volver a revivir cada escena en el cine y en 3D!!!!!. Desde el primer TUM! de la música de los créditos de inicio hasta ver el helicóptero perderse en el ocaso y comiencen los créditos finales. Mi corazón estará a mil por hora. Espero poder aguantar las lágrimas. Pero algo si es seguro, pueden apostar que estaré en primera fila para comprar la entrada de la primera función del cine al que este más cercano en ese momento y vivir nuevamente esta experiencia que, para aquellos que sólo lo hicieron vía televisión, vhs o dvd, les recomiendo absolutamente. Y no me pongan la excusa de la subida de precio de las entradas y del candy bar, porque esta película SE LO MERECE!! Y QUE SE ABRAN YA ESOS PORTONES... EN 3D!!!!