martes, 19 de noviembre de 2013

Crítica: DIANA



"Una película que no es más que un escupitazo a la memoria de una de las mujeres más bellas y divinas del mundo".

El viernes 1 de noviembre se estrenó una de las películas más esperadas por mi desde que anunciaron su producción, DIANA (2013), protagonizada por la actriz australiana, 2-veces nominada del Oscar® Naomi Watts (Mejor Actriz, LO IMPOSIBLE, 2012. Mejor Actriz, 21 GRAMOS, 2003). En un principio la película creó mucha especulación sobre la interpretación de la actriz al punto de colocarla como una de las posibles favoritas para los Oscars 2013 como Mejor Actriz. Y es esa la razón principal por la cual tanto la estaba esperando.
Pero a medida que se empezaron a dar proyecciones para críticos y otras productoras en vísperas de conseguir sponsors, las malas críticas no se hicieron esperar, más sobre la película, pero también sobre el trabajo de la Watts.

Con mucha tristeza, yo, un humilde “crítico” (entre comillas porque en realidad no me siento como tal) amateur que hace esto por la pasión que le tiene al arte cinematográfico, debo concordar con las opiniones de los críticos profesionales. DIANA es, en verdad, una mala película.

LA HISTORIA
La película se centra en su totalidad en los últimos tres años de vida de la Princesa del Pueblo. Un tiempo antes de su divorcio, que se volvió un hecho inevitable luego de la entrevista en el show Panorama de la BBC de Londres, donde Diana Spencer (Watts), cuenta casi absolutamente todo sobre su vida desde que se convirtió en Princesa, incluyendo las infidelidades del Príncipe Charles con Camilla Parker-Bowles, que duró prácticamente durante todo su matrimonio, y también sobre sus propios amores que tenía una vez que ya había decidido separarse del Príncipe.
En medio de esto, Diana conoce al cirujano pakistaní Hasnat Khan (Naveen Andrews, de la serie LOST), de quién se enamora completamente, pero debido a ser una persona privada por naturaleza, y la constante atención que recibe Diana, como la “mujer más famosa del mundo”. Khan decide romper la relación. En un acto de desesperación, Diana crea un plan para causarle celos, comienza a salir con el multimillonario Dodi Fayed, quién llevaba tiempo enviándole invitaciones para salir con él. Pero justo cuando el plan estaba a punto de dar el resultado esperado, durante un viaje a Paris, Francia. Diana y Fayed pierden la vida en un trágico accidente de tránsito.

CRÍTICA – LA ACTRIZ
Voy a comenzar, obviamente, por el trabajo de Naomi Watts. La actriz, que viene demostrando su gran talento desde que salto a la fama con MULHOLLAND DRIVE (2001) de David Lynch. Primero lo primero y más básico, aparte del poster de la película, la actriz no se le parece absolutamente en nada a Diana de Gales. Puede que esa haya sido la intención, demostrar que la actriz pueda ser capaz de crear la esencia sin la necesidad de tener un parecido exacto, pero fue una mala decisión, deberían de haberle hecho un poco más de trabajo de maquillaje en el rostro o en todo caso, elegir otra actriz más parecida. Porque el acento sólo y el movimiento característico de mover la cabeza a un lado agachándola y mirar a las personas de la manera tan peculiar como lo hacía Diana, no fueron suficientes para darle credibilidad al personaje. 
 
Si no fuera por las situaciones que se dan, la recreación viva de las fotos, los eventos, y las pocas (de tantas que hizo) obras de caridad que también recrearon en la película, uno diría que es una película barata sobre el amorío y obsesión de una mujer cualquiera hacia un hombre cualquiera. Ni la peluca que usa en el film refleja el peinado tan famoso y característico, como la fama misma de la Princesa, sólo para el poster la hicieron extremadamente parecida (gracias, me imagino, a las maravillas del Photoshop). En general, la actriz no hace un mal trabajo, y en los momentos donde debe quebrarse y estallar, lo hace, como siempre, brillantemente. Sólo que no como el personaje que debería de estar interpretando ya que hasta el acento británico se le pierde en esos momentos donde se concentra más en la emoción que en el personaje. Hecho que no importaría si estuviera dando vida a un personaje original, pero definitivamente sí, si está recreando un personaje de la vida real. Un trabajo no mal hecho, pero sí muy pobre. Se nota a leguas que no le dio la importancia y dedicación que se merecía. Y definitivamente no es merecedor de una nominación para ningún premio en absoluto. Hasta cuando hacía de dormida, hecha desastre, al borde de la muerte luego del tsunami en LO IMPOSIBLE (2012), es una escena más merecedora de un Oscar® que por su trabajo en toda esta película entera.

CRÍTICA – LA PELÍCULA
La película en verdad, hubiese funcionado mejor como una película hecha para TV, uno de esos típicos “Lifetime o Hallmark Originals” de los cuales las sitcoms tanto se burlan al respecto por su falta de originalidad, sus guiones pobres y no creíbles, su terrible edición y los errores más evidente imposibles. La película DIANA, tiene todo eso.

Amigos allegados a la Princesa, luego de su muerte alegaron que el cirujano Hasnat fue “el amor de su vida”, y que nunca pudo superar su ruptura. De ahí los intentos de celos con Dodi y demás actos que hace la Princesa por llamar la atención del cirujano. La película estaba basada en un libro de datos y entrevistas recolectadas de personas que conocieron a los involucrados, pero de todas maneras, cada uno pudo haber contado su lado de la historia de distintas formas y un autor tiene que hilar y de paso distorsionar algunas entrevistas y tratar de crear una historia armoniosa y creíble. Un trabajo de perros seguramente. De esta historia, el guionista tiene que adaptarla nuevamente. Haciendo más complicado el asunto y distorsionando más los hechos para crear algo digno de la pantalla grande. Así que, lo de “el amor de su vida”, pudo haber sido cierto o no, y este amor surge en la película, primeramente por departe de la Princesa Diana, en un severo caso de “amor a primera vista”. Desde el primer momento en que ve a Hasnat, el director nos muestra a una Naomi Watts embelesada. Sin haber siquiera tratado con él aún, y sin embargo, cuando una amiga le pregunta el porqué de su interés, su respuesta es “por qué no me trata como una princesa”. Esta “razón” es demostrada por el actor que encarna a Hasnat de una manera demasiado exagerada al punto de tratarla mal con palabras. Y es, humanamente imposible, ser tan indiferente y así de frío ante la persona que, alguna vez fue, no sólo la más famosa del Reino Unido, sino del mundo. Una Princesa, ni más ni menos. Y que además era la ternura hecha persona.
Por otro lado, el romance nunca llega a desarrollarse del todo como debería, un par de salidas, unas visitas de Diana a Hasnat y viceversa y ya se da por entendido que son la pareja más enamorada del planeta.

Todas las escapadas, todas las charlas que tienen entre ellos son de lo más aburridas. Los chistes que se cuentan son horrendos y dañan al guion, porque la Princesa de tanto en tanto hace comentarios positivos sobre lo que es ser princesa y vivir en un palacio a lo que Hasnat, responde de manera feliz y gustosa dando a entender que al final disfruta el estar con una princesa. Cuando en un principio, el hecho de no tratarla como princesa era la razón del amor. O sea. What? Y ni hablar de los chistes que hacen los guardias sobre las escapadas de la Princesa, más forzados que faja hecha para una mujer de 60 kilos en una de 85. Y además por más sutiles que hayan sido los chistes, son insultos, porque es como que la estan llamando de "bandida" al traer a "otro más" a escondidas dentro del palacio.
Ahora lo que sí causa gracia no intencionada es uno de los trucos que debe utilizar Diana para poder encontrarse con Hasnat en secreto. Colocarse una peluca de pelo castaño lacio, nada más que eso, una peluca y ya OH! Donde está la Princesa? YA ES COMPLETAMENTE OTRA PERSONA! No se cambia ni de ropa glamourosa a la que esta costumbrada a usar ni nada. Sólo se pone la peluca y WOW! DESAPARECE DIANA!! Al ver el film, para nosotros si desaparece completametne, porque siendo que Noami Watts no se le parece en nada a la princesa NI con peluca de princesa, se imaginan con otra peluca? Y un error, gravísimo, que no puedo creer que se les haya pasado. Momentos antes de encontrarse con Hasnat, Diana se encuentra en el palacio con una chaqueta que lleva el emblema Windsor. Creo que es un uniforme de equitación si mal no me equivoco. Y luego más tarde, se encuentra en un bar con Hasnat, usando la peluca mágica desaparecedora de Princesas, pero con el mismo traje de equitación con el emblema de Windsor. WTF? Ah. Seguro que la peluca también hace invisible al traje y lo transforma en otra cosa. Después de todo, es una peluca mágica. Verdad?
La peluca mágica!
De todas maneras, las precauciones que toman ambos para ocultar su romance durante la película son poquísimas. Durante la mayoría de la duración del metraje, se encuentran paseándose solos como si nada por todas partes, de día, de noche, sin ningún paparazzi en ningún lado. Era tan bajo el presupuesto que no podían contratar extras suficientes para hacer de paparazis de fondo?? Y para haber sido la mujer más fotografiada del mundo, cómo es posible que cuando sí hacían aparecer a los paparazis, sólo eran apenas unos 5 o 6?? En contadas excepciones durante el film, aparecen más de una docena de ellos persiguiéndola.
En fin, luego de unas repetidas peleas, donde rompían y volvían, rompían  y volvían, donde nunca queda claro si de verdad este Hasnat amaba o no a la Princesa, mientras que ella, al contrario, sí se muestra súper enamorada de él susodicho al punto de la obsesión. Todos sabemos que cada biografía habida y por haber, cuentan que Diana lo único que quería era ser amada, y que aunque era amada por millones, no podía lograr que un sólo hombre lo haga y se comprometa con ella, y nadie más que con ella. Pero en este film la hace ver como una mujer demasiado desesperada, a tal punto de acosar a Hasnat, ir a su departamento y gritarle como esas locas salidas del manicomnio (sin, una vez más repito, un solo paparazzi alrededor, y mágicamente sin llamar la atención de ningún vecino). Hasta que finalmente Hasnat rompe definitivamente la relación.

Todo ese glamour, todo esa imagen que todos siempre tuvimos y tenemos de Diana Spencer, los cineastas de este film se encargan de tirarlo por el suelo. No demostrándola cómo una mujer inspiradora, una princesa del pueblo, la que siempre dio todo por los menos afortunados. Y si lo que intentaron hacer fue mostrarla como un ser humano más como todos a pesar de ser realeza, lo único que el film logra es que sea ofensiva no sólo a su legado, sino hacia todas las mujeres en general, mostrando como hasta una Princesa que lo tiene todo, puede ser una mujer despechada amorosamente, humillándose a tal punto de gritar en la calle, saltar murallas, todo sea por lograr el perdón de su amado, quién la ignora cruelmente,  cuando en realidad ella no hizo nada malo. Mientras que el Hasnat este, que no sabía ni lo que quería, sólo la atormentaba por encima de todo lo que ya era y siempre fue atormentada, desde que se volvió Princesa. 
Su despecho llegó a tal punto de utilizar a Dodi Fayed sólo para causarle celos a Hasnat. Con este hecho, verídico o no, la dejan muy mal sobre todo ante la familia de Fayed, que dirán que por culpa de la obsesión de Diana por otra persona, su hijo perdió la vida.

En medio de todo esto, hay ciertas escenas de sus obras de caridad. Su visita a las minas y a los niños que sufrieron por culpa de ellas, una pequeña recreación de su controversial entrevista que hizo que toda la familia Real la odie de por vida, eventos honorificos, entre otras cosas. Pero todo esto es tan breve y tan pobremente explicado que una persona no familiarizada con la vida de la Princesa Diana o que vivió en su época de esplendor y fama, no va a entender tres pepinos lo que ocurre y el porqué.

Y luego al final, salen las famosas breves palabras sobre los logros que hizo Diana con esas obras de caridad, como si fuera que la película se haya tratado de eso, cuando en realidad no fue más que un simple relleno ante una película meramente creada para narrar el amor entre ella y un cirujano pakistaní, o sea…“el amor de su vida”.

Hasta el personaje de Dodi y todo es una mera excusa para conectarlo con la relación Diana-Hasnat. Sin embargo el tráiler hace creer que la película sería una historia sobre ambas relaciones. Mientras que, por el contrario, el título y poster del film dan a entender que sería un biopic (película biográfica) de la Princesa del Pueblo. Cuando en ningún sólo segundo de metraje es así. Y es cómo mentirle al público que va a verla sin haber visto avances o leído al respecto. Porqué aunque no lo crean, existe gente que no ven los avances de cine porque o no van muy de seguido o no están acostumbrados a buscarlos en YouTube. En especial si son de la tercera edad.
Hay una sola escena que realmente me pareció hermosa, post-fallecimiento. Todos lo que vimos LA REINA (2006) o que hemos visto con nuestros propios ojos la trágica noticia en la televisión, revistas y periódicos, sabemos cómo afecto a todo el Reino Unido la muerte de la Princesa Diana, y hemos visto todas las flores que se amontonaron en poquísimo tiempo y la gente que iba y rodeaba el Palacio esperando la respuesta de la Reina con respecto al trágico acontecimiento. Pero en una escena, no antes recreada que yo sepa, y que en este film me cautivo, es cuando a tempranas horas de la mañana, cuando el sol recién empieza a brillar sobre las calles de Londres luego de la madrugada del accidente y se ve a un Hasnat, claramente afectado por lo sucedió saliendo de su departamento, y ve como a su lado, van apareciendo de apoco una, dos, tres, personas hasta llegar a ser más de 50, caminando alrededor de él mientras, todas y cada una de estas personas llevan con sí un ramo de flores en brazo, dirigiéndose al mismo lugar, el palacio de Windsor, lugar donde tantas veces se reunieron ambos amantes. Al llegar ahí, sí ya se encuentra con centenares de personas y flores que ya hemos visto antes. Pero es esa escena previa, la que me cautivo bastante. No había persona en la calle que no llevará flores y no se dirigiera al palacio. Fue un trabajo de fotografía, no perfecto, pero sí muy bonito.

Lastimosamente,  el resultado general es una película barata, de romance aún más barato, con uno de los peores guiones del año, y sin duda alguna una de los films más aburridos del año y que además comete el crimen de arruinar de mala, pero de muy muy mala manera la divina, inspiradora y glamorosa imagen de la Diana que todos recordamos con mucho cariño.  Razón por la cual creo, inclusive, que debería de haber sido prohibida su exhibición en todo el Reino Unido. Creo que alguien me dijo que, de hecho ya lo hicieron. Y si es verdad, aplaudo ese hecho. Porque la película no es más que un escupitazo a una de las mujeres más bellas y divinas del mundo, que tuvo que pasar varios calvarios, para estar siempre disponible y nunca perder la sonrisa que le daba a sus hijos y a su pueblo, una sonrisa, que a pesar de todo lo que la atormentaba, era sincera. El amor que le tenía a sus hijos, y a su pueblo y viceversa, fue realmente el único y verdadero amor de su vida.

Q.E.P.D. Diana, Princesa de Gales. Te merecías algo muchísimo mejor que esto. Amén.

Calificación personal final:










Título original: DIANA.


Título latinoamerica: DIANA, LA PRINCESA DEL PUEBLO.
 
Dirección: Oliver Hirschbiegel.



Guión: Stephen Jeffreys.



Productores: Robert Bernstein, Douglas Rae. 



Música: Keefus Ciancia, David Holmes.


Presupuesto: Desconocido.



Ganancia en taquilla (mundial): +7 millones de dólares (a la fecha).

viernes, 8 de noviembre de 2013

Album Review: ARTPOP de Lady GaGa



Como no podía ser de otra forma, el primer post de mi blog no dirigido a algo que tenga que ver con películas o los Premios Oscars®, no podía ser para otra persona que mi diva Lady GaGa y su nuevo álbum ARTPOP, que saldrá a la venta (en la mayor parte del mundo) este 11 de Noviembre de 2013.
 
Un álbum que todo little monster, como yo, ha estado esperando desde que GaGa tweeteo una foto de un nuevo tatuaje que decía ARTPOP, y nos dio pistas de que sería el nombre de su próximo álbum. Esto ya fue poco despúes de lanzar su tercer trabajo discográfico BORN THIS WAY (2011), considerado por muchos como el mejor de sus trabajos. Esto nos hizo olvidar de ARTPOP por un momento, hasta que GaGa comenzó a informar vía Twitter que esta componiendo canciones mientras se encontraba de gira con su BORN THIS WAY BALL (2012-2013) que, dicho sea de paso, llegó a nuestro querido Paraguay, haciendo realidad el sueño de muchos compatriotas monsters de verla en vivo y en directo, yo incluído (vaya sorpresa, no? Hahahaha). Pero mucho antes de eso, en Agosto del 2012, finalmente confirmo que ARTPOP sería el título oficial del álbum, todo en mayúsculas para darle un estilo extra especial.


Luego de haber sido operada de su cadera (razón por la cual canceló en su totalidad el resto de shows de su tour) y un poco antes de un período de 6 meses de recuperación, Haus of GaGa finalmente lanzó la información que tanto queríamos saber sobre ARTPOP. La fecha de lanzamiento del álbum y del single. Además, nos dio la sorpresa de que vendría acompañado de una aplicación especial para smartphones y tablets. GaGa será la tercera artista en lanzar un álbum en conjunto a una aplicación, siendo los primeros en hacerlo, la cantante islandesa Björk con su álbum BIOPHILIA (2011) y el norteamericano Jay-Z con su álbum MAGNA CARTA…HOLY GRAIL (2013).


Al momento de escribir este post, muy poco se sabe aún de cómo será lanzado esta app. Al principio decían que sería gratis para las personas que pre-ordenaban el álbum. Pero luego se dijo que una vez bajada la aplicación de ahí se pueden comprar las canciones una a una, las que quieras o todo el álbum. Pero detalles sobre si la aplicación tendrá un costo o no, aún no se ha especificado.


El primer single, “Applause”, fue lanzado el 12 de Agosto de 2013, una semana antes de lo anunciado, según GaGa esto fue para prevenir que la gente la escuche antes debido a que ya estaban comenzando a salir filtraciones de la misma. Las malas lenguas decían que era para competir cara a cara con el primer single del nuevo álbum de Katy Perry, “Roar”. Rumor que los fans tomaron muy en serio y se vino la batalla de los fans, batalla que al final ambas divas tomaron partido para su propio beneficio promocional, siendo Katy finalmente la ganadora puesto que su canción llego al #1 de la Billboard Hot 100 (el chart más importante de canciones de los Estados Unidos), mientras que “Applause” llegó al #4. No obstante tuvo fue un éxito moderado, al igual que su video musical. Que fue muy bien criticado, inclusive mejor que el video musical de “Roar”.
 


Tres canciones promocionales le siguieron a “Applause”, siendo “Do What U Want” el primero de ellos, seguido de “Venus” y finalmente, “Dope”. Sólo para aclarar a muchas personas que no entienden hasta ahora el porqué de esto. La disponibilidad previa de una canción del álbum por semana hasta el lanzamiento oficial del álbum, es una estrategia promocional que se viene dando desde el 2010. Primeramente era algo exclusivo de iTunes, y GaGa ya lo había hecho con su álbum anterior BORN THIS WAY (2011), Katy Perry con su TEENAGE BREAM (2011), Taylor Swift con su SPEAK NOW (2010), entre otros. Lo que pasa es que de aquel entonces al día de hoy, la cantidad de gente con smartphones ha crecido en un 2000% de la población. Entonces a muchos les cuesta entender aún el motivo de esta estrategia. Yo mismo no tenía un Smartphone en aquel entonces, pero sí tenía una cuenta de iTunes en mi computadora y podía comprar de ahí los temas lanzados previos al álbum (siempre y cuando tuviera el saldo para hacerlo, hahahaha).



Y en fin, a lo que nos importa, poco más de una semana antes, el 2 de noviembre para ser exactos, ARTPOP ya fue filtrado al internet, primero en baja definición y luego ya en alta definición y los fans no se hicieron esperar y lo bajaron tan rápido para escucharlo como si sus vidas dependiera de ello. No es que quiera hacerme el “ay el fan responsable que apoya al artista”, pero quise esperar al lanzamiento oficial del álbum para escucharlo completo. A pesar de que GaGa varias veces dijo que sabe que las filtraciones son inevitables y que no le molesta que sus fans lo bajen y escuchen, pero que si le apena porque quiere ser ella la que de la primicia y comparta con nosotros sus creaciones que con tanto esfuerzo y cariño ha dado nacimiento. 


Sin embargo, debido justamente a las filtraciones, el martes 5 de noviembre, GaGa tweeteo que el álbum entero ya estaba disponible para escucharlo online vía el iTunes Radio (una nueva opción que vino con el iOS7). Entonces ya no le vi la razón de esperar más. GaGa ya decidió compartir las canciones antes del lanzamiento oficial en USA y la mayor parte del mundo (puesto que en Japón ya fue lanzado oficialmente, antes que en cualquier otro país).
Además, yo sé que igual lo voy a comprar, física y digitalmente (para ambos ya hice el pre-order), así que no creo que le haga ningún daño el haberlo bajado y escuchado ya en su totalidad.

Y debo decir, que nuestra Mother Monster una vez más no decepciono con su nuevo material. Y he aquí, finalmente, mi crítica y opiniones personales, canción por canción, del nuevo y buenísimo álbum ARTPOP.

AURA
Todos ya habíamos escuchado esta canción, fue la primera en ser filtrada. Y no sabíamos si iba a llamarse Aura o Burqa, así que le bautizamos Aura/Burqa y ya. Haha. Bueno, todos estábamos un poco reacios a este tema. No parecía del todo, atractivo. A muchos les encanto desde el principio. Pero ese AAH-AAH-AAH era medio raro, too freaky, demasiado arabesco. Lo que voy a decir es, qué gran diferencia hace una versión filtrada en low definition a la versión final, en high definition. AURA es uno de los temas más espectaculares del disco. Es un tema para delirar con todo si te pones a escuchar con unos parlantes enormes o unos audífonos de alta definición. Super bailable y super sexy. Ni el AAH-AHH-AHH ya suena extraño ni fuera de lugar.
Calificación personal:





Mejor frase de la canción: “Do you wanna see me naked, lover? Do you wanna peek under the cover?”






VENUS


A estas alturas, quién aún no esta enamorado de este tema, que un principio iba a ser el segundo single, pero debido a que DO WHAT U WANT (maldito seas!) fue lanzado primero y tuvo un éxito fugaz, en una decisión apresurada, y quizás presionada por la disquera, GaGa decidió lanzarlo como segundo single en vez de esta canción. Gran error. "Venus" es todo lo que un little monster, fanatico o el público en general espera de GaGa. En mi opinión iba a ser un éxito total. Es el tema, también, que más suena a la era BORN THIS WAY. Y siempre es bueno tener una pizca del álbum anterior, para la nostalgia. "Venus" lo tiene todo. Cinco ritmos variantes en total, los cinco recontra mega archi pegadizos. Inevitable no ponerse a corearlos una vez que te los aprendas y a bailarlos cuando no estas sólo en tu casa o acompañado de otros monsters. Como se diría en inglés “Venus is GaGa at her best”. En mi opinión, sin dudarlo ni por una milésima de segundo, el mejor tema del álbum. 
Calificación personal:





Mejor frase de la canción: “Uranus…don’t you know my ass is famous?”.





G.U.Y. 

Este tema, que es una abreviatura de Girl Under You (La chica debajo de tuyo), es definitivamente otro de mis favoritos. La canción es extremadamente pegadiza, super catchy, y ultra sexy. Es uno de sus temas para bailarle a tu pareja mientras le haces o te hace un streaptease de aquellos que luego terminará en sexo de lo más apasional. En los blogs no hay censuras y este blog nunca fue creado en mi mente para menores de 18 años, asi que…en fin, "G.U.Y.", es otro de los temas perfectos. Otro tema bastante GaGalesco.
Calificación personal:




Mejor frase de la canción: “Touch me, touch me, don’t be sweet…love me, love, please retweet”.





SEXXX DREAMS

No estoy seguro si entiendo muy bien este tema. No es tan GaGa. Pero la melodía es, de hecho, bastante sexy. Pero por el título de la canción uno esperaría algo más…como ponerlo? Excitante? Las partes que cantan así medio en coro (no el coro) queda medio fuera de lugar, pero el “coro” en sí, es bueno. Buena canción. Tiene un sonido super retro ochentoso que le va muy bien, pero definitivamente,  no es una de mis favoritas.
Calificación personal:





Mejor frase de la canción: “I can’t believe I’m telling you this but I got a couple of drinks and oh my god”.




JEWELS N' DRUGS (featuring T.I., Too Short and Twista)

Esta canción si que no entiendo que china hace en el disco, ni porque china GaGa la hizo. No es GaGalesco en absoluto. Y parece más una canción donde ella es la artista invitada de todos esos raperos y no al revés. La canción simplemente es molestosa. Sale totalmente de la perfecta armonía del resto del álbum. Lo peor, sin lugar a dudas.
Calificación personal:
 




Mejor frase de la canción: “I admit that my habit’s expensive, and you may find it quite offensive, but I won’t die at the hands of another”.





MANiCURE


Este tema, para mí personalmente, es uno de esos que te gusta más los versos en vez del coro, cuando debería ser al revés o en el mejor de los casos, la canción entera. Cuando lo escuche en el iTunes Festival no me gusto para nada. Parecía GaGa forzando a sonar rockera. Al escuchar la versión del álbum, GaGa suena total y absolutamente rockera en los versos, y me encanta. Y la melodía de los mismos tiene un cierto aire del rock de los 90. Y todo pega. El coro cambia la canción a un tema dance-pop, y medio le baja el tono a la fuerza rockera con la cual comienza en los versos. Es por eso que hace un contraste muy notable, cuando debería ser el coro el que le dé fuerza a la canción. De igual manera está muy buena y es super bailable.
Calificación personal:





Mejor frase de la canción: “Touch me in the dark. Put your hands all over my body parts”.
 


DO WHAT U WANT (featuring R. Kelly)

Otra de las canciones lanzadas de manera promocional y que debido a un éxito fugaz, GaGa decidió hacerlo el segundo single. Ya todos la conocemos y a la mayoría le encanta. Inclusive por encima de "Venus" (WHAAAAT? Esas cosas, por ejemplo, yo…no entiendo…no, no puedo entender…no no y no).  Al momento de escribir este post, en el chart de iTunes de USA (el que más users tiene de todos los iTunes del mundo), "Applause" estaba en #25 y "Do What U Want" en #49. Más de veinte posiciones más arriba. Puede que sea por el hecho de que todavía no le da full-promotion como debería. Capaz y cuando salga el video y hagas más presentaciones de esa canción y no de otras, suba más de posición. Esperemos que así sea y pruebe mi teoría de que cambiar la opción del segundo single fue un gran error. En fin, la canción me pareció un tema bastante raro. No me parecio para nada GaGa. Al menos no la GaGa de los últimos 2 albums (BORN THIS WAY y THE FAME MONSTER), pero sí me parecio algo que podría haber sido incluido en el disco THE FAME, por ejemplo. Todos saben que al principio no me encantó, me gustó, pero hasta ahí. Me confundía muchísimo porque suena a algo que cualquier otro artista hot del momento pudo haber hecho, y GaGa siempre sobresale justamente por sacar canciones fuera de lo convencional. Después de unas cuantas escuchadas más, aprendí a querer a la canción y ahora me gusta bastante y la letra es genial, super sexy. Pero luego de haber escuchado el resto del álbum, me conozco y sé que las veces que voy a escucharlo entero, este será uno de los temas al cual le daré NEXT. Es tan normalcito. Tan sencillo. Que no me imagino qué tipo de video puede hacer GaGa para la canción. Pero estoy casi seguro que será algo parecido al de "The Edge of Glory". O sea, un video recontra simple y sencillo. Ah y una ultima cosa, quizás si R. Kelly no estaba en la canción, me hubiese gustado más. No se si soy sólo yo, pero me parece que él hace a la canción mucho más lenta y un poquito aburrida en sus versos. R. Kelly es un gran artista y compositor, pero de baladas R&B/Hip-Hop. El pop no es campo suyo. No funciona muy bien en él. Así como GaGa no funciona para nada en un tema rapero como "Jewels n’ Drugs".
Calificación personal:






Mejor frase de la canción: “You can’t stop my voice, cause you don’t own my life, but do what you want with my body”.



ARTPOP


Okay. Cómo explicar lo que siento por esta canción sin que me linchen? Voy a empezar diciendo que me tiene un gran parecido con “Love You Like A Love Song” en la melodía tanto de los versos como del coro, a excepción de que la canción de Selena Gómez es un pop mucho más bailable y más pegadizo. No obstante, me encanta la melodía de este tema, siempre me gusto esa onda tipo que parece estar bajo el agua. No tengo idea de que instrumento será, pero me gusta. Lo que no entiendo es la letra de la canción. Vale decir que casi nunca uno entiende lo que Mother Monster quiere decir en sus canciones, siempre es muy bizarra al momento de escribrir sus letras. Pero en este caso en particular, no es bizarra, sino "ARTPOP", sólo por el hecho de que quería incluir un tema que se llame como el álbum, ARTPOP. Todos sabemos que viene trabajando en este álbum desde hace 2 años, y que siempre quiso llamarlo ARTPOP. Es otra evidencia de que no tenía un tema en la cabeza aún para una canción con ese nombre, pero sí todo el concepto del álbum y de ahí fueron naciendo todas las canciones y se nota (a excepción de "Jewels n' Drugs"). Es muy diferente a sus otros dos albums donde incluía temas del nombre del álbum, THE FAME (2008) y BORN THIS WAY (2011), donde la letra tenía sentido de principio a fin. En general es un buen tema, musicalmente hablando. Es sólo la letra la que me parece medio forzada.
Calicación personal:







Mejor frase de la canción: “I tried to sell myself but I’m really loud, because I love the music not the bling”.





SWINE
Sin duda alguna el tema más dance-electro de todo el disco, sin mencionar el más “dirty” líricamente hablando. No hay mucho que se pueda decir al respecto de esta canción, aparte de que es imposible de resistirse al deseo de contorsionarte de mil formas mientras bailas escuchandolo. No puedo imaginar la mega experiencia que ha de ser el escucharlo en una discoteca. El tema más irresistible para bailar del álbum, definitivamente.
Calificación personal:
 





Mejor franse de la canción: “That skinny, love to watch your ass go wiggle, it’s the thrill of ecstasy”.




DONATELLA

Excelentemente colocado justo despúes de “Swine” ya que es el segundo tema más dance-electro del disco, y líricamente hablando el más "divalicious" de todos. Es difícil no sentirte un divo o diva, como quieras identificarte (es lo de menos), al escuchar esta canción. Sin mencionar que es casi tan irresistible como su predecesor. La única razón por la cual no le doy una mejor puntuación es porque el coro GaGa lo canta con una voz muy aguda, acompañada de otras voces en unisono y al escucharlo con audífonos suena muy chillante y te hace doler el oído, obligándote a bajar el volumen. Para mí esto es un punto en contra, porque mientras más ganas me de una canción de ponerla a todo volumen, más me transporta a otra dimensión, que es lo bello que tiene el poder de una buena canción. Pero me imagino que si suena en una discoteca, o lo estas escuchando en un equipo de sonido, esto no es ningún inconveniente y podes disfrutar enteramente de este tema.
Calificación personal:
 





Mejor frase de la canción: “I am so fab. Check out I’m blonde. I’m skinny. I’m rich. And I’m a little bit of a bitch”.





FASHION!


Debo admitir que me sorprendió la inclusión de un tema con el mismo nombre de la canción de GaGa incluída en el soundtrack de la película CONFESSIONS OF A SHOPAHOLIC (en Latinoamérica, Loca por las Compras, 2009). Y después me dije burlonamente, "ah le incluyo un signo de admiración, eso lo cambia todo!". Y me encontré a mi mismo riendo. Pero cuando lo escuche por primera vez, me quedé como esos bobos, porqué es una canción totalmente diferente que ni con la gotita Poxipol pueden ser pegadas ni comparadas. El tema comienza con una melodía super tierna y dulce (que luego la volvemos a escuchar de fondo), pasando de un instante a otro a un tema dance-pop, que a pesar de darme un cierto sentido de deja vú, es uno de esos temas que te transporta a otra dimensión. Y creo que es uno de los temas que más combina el ART + POP, o sea, que más se adecua al concepto del álbum. Simplemente irresistible.
Calificación personal:
 





Mejor frase de la canción: “I take it off, I put i ton, I feel in love when I transform. But this love’s not material”.



MARY JANE HOLLAND

Sé que este álbum es muy diferente a todo lo que GaGa haya sacado al mercado desde su debut en el 2008, pero nadie puede evitar la comparación (melódicamente hablabando) de este tema con “Bloody Mary” de BORN THIS WAY. La primera diferencia la encontraríamos en la letra, “Mary Jane Holland” es la canción más llena de metáforas desde “Poker Face”, pero así como esa canción tenía sus versos donde hacía más que explícito a que se refería, también lo hace en esta canción, sobre todo al final de la misma. “Mary Jane Holland” es el himno de GaGa a la marihuana. Asi de simple. Pero pese a lo controversial de la letra, este es uno de mis temas favoritos de todo el álbum. Me resulta tan extremedamente irresistible y catchy casi como “Venus”. Un trabajo de sintetizadores excelente, una perfecta canción electro-pop. GaGa se merece todos mis aplausos por la creación de este tema *clap clap clap clap*.
Calificación personal:
 



 

Mejor frase de la canción: “I know that Mom and Dad think I’m a mess. But it’s alright because I am rich as piss”.



DOPE


Otras de las canciones lanzadas oficialmente antes del álbum como parte de su promoción. Es la única balada del álbum y sin duda alguna el tema más personal de GaGa desde “Speechless”. Desde un principio GaGa fue muy abierta con respecto a sus adicciones antes de que su carrera se disparara al estrellato. Pero nunca fue tan explícita en una canción como lo es en “Dope”. Realmente te llega al corazón. Una hermosa balada, y un legítimo regalo de nuestra Mother Monster. El compartirlo con nosotros y el mundo es algo que debe ser apreciado por todos. Realmente admirable.
Calificación personal:
 





Mejor frase de la canción: “God forgive my sins. Don’t leave me or I’ll hate until I die”.



GYPSY


No tengo idea de donde mis colegas monsters sacaron que este tema es el “Hair” de ARTPOP. Concuerdo en el hecho de que, a diferencia de todas las demás canciones, junto con “Mary Jane Holland”, es la única que tiene cierto parecido con otro tema anterior de GaGa. Coincidemente, también del álbum BORN THIS WAY. Pero, en mi humilde opinión, “Gypsy” es una combinación de “Marry The Night” con “The Edge of Glory”. Tanto musicalmente como líricamente. Es una muy buena canción y super inspiradora, pero al igual que a las dos canciones a las cuales se le parece, no estoy loco por ella. Pero es un dance-pop bailable y es bastante catchy. Y puedo entender perfectamente el porqué la mayoría de los monsters la considera una de sus favoritas. Lastimosamente, no es mi caso.
Calificación personal:
 





Mejor frase de la canción: “Pack your bags and we can chase the sunset, bust the rear view and fire up the jets cause it’s you and me, baby, for life”.






APPLAUSE



A estas alturas del campeonato no se si vale la pena ya realizar una crítica de esta canción, el primer single del álbum, pero que da cierre al mismo con broche de oro. Una canción bastante diferente, pero tan GaGa a la vez. Super catchy, pegadizo, super energético y como para bailar a full en las discotecas cuando suena. Y el video? Wow. Uno de los más caóticos de GaGa. Tantas escenas diferentes y bizarras. Y a la vez un toque de simplicidad (la escena de ella bailando sobre un colchón). 


El video es bellísimo e hipnotizante y hace que te guste la canción aún más. "Applause" es una de esas canciones que no se te salen de la cabeza. Claro que siempre esta aquel que la odia, no le gusta o le parece blah. Pero para mi, "Applause" es otra de las mejores canciones de todo el álbum. No es una obra magistral, ni su mejor primer single. Pero es igual de catchy/pegadizo que cualquiera de los anteriores.
Calificación personal:
 





Mejor frase de la canción: “Pop culture was an ART, now ART’s in POP culture in me”


CONCLUSIÓN (he'i profesora de literatura)
ARTPOP no es el mejor album del cátalogo de la siempre esplendida Lady GaGa. Pero sí es un album que merece ser escuchado por todo amante de la música pop, dance y electro-dance. Dudo mucho que cualquiera que lo escuche no encuentre, como mínimo, dos canciones de su gusto. Bastante diferente a todo lo que ha hecho antes, pero a la vez siempre con un toque GaGalesco tanto en algunas melodías y, definitivamente, en las letras. Felicitaciones a GaGa, por dar nacimiento a otra obra maestra por derecho propio. Y felicitaciones a todos mis colegas monsters, que estaremos disfrutando de ARTPOP a full por un buen largo tiempo hasta que nuestra Mother Monster nos sorprenda con alguna nueva propuesta musical. Quizas para el 2015 y su concierto en el espacio, hahahaha. CIAO!!!!

ARTPOP Calificación personal FINAL: