Crítica: GRAVEDAD

"Una obra maestra que te dejará sin aliento!! Una de las mejores películas del año!!"

Este viernes 18 de octubre por fin se estrenó una de las películas más esperadas del año, una película que antes de salir ya era aclamada de ante mano. Y vaya que no defraudo. Es una de las películas que también la estaba esperando desde la primera vez que vi el tráiler. Hace ya un tiempo atrás. Pero vaya que valió la pena la espera. 

Con decirles que nunca antes luego de ver una película, vine directo a casa y me senté frente a mi laptop para escribir la crítica. Así de entusiasmado quedé!

 

GRAVEDAD (2013), del director mexicano Alfonso Cuarón (CHILDREN OF MEN, 2006). Escrita en conjunto con su hijo Jonás Cuarón y protagonizada por los ganadores del Oscar® Sandra Bullock (Mejor Actriz, THE BLIND SIDE, 2009) y George Clooney (Mejor Película, ARGO, 2012. Mejor Actor de Reparto, SYRIANA, 2005), llega a nuestras salas ya con el rumor de ser una obra maestra y una de las mejores del año. Sin rodeos les digo, que lo es! Y en este artículo voy a intentar explicar el porqué.

LA HISTORIA (no les voy a mentir, es una copia directa de Wikipedia. No quería perder el tiempo en esto, quería ir directo al grano)

La Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) se encuentra reparando el telescopio Hubble en el que es su primer viaje espacial. Le acompañan, entre otros, el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney) y ninguno de los dos imagina que sus vidas están en peligro: una lluvia de basura espacial, formada por trozos de satélites y estaciones espaciales, está a punto de romper su nave y dejarles completamente solos en el espacio. Flotando a 600 kilómetros de altura de la Tierra, sin poder comunicarse con nadie más, la doctora Stone y el comandante Kowalsky tendrán que encontrar la solución para volver, con vida, a casa. Y tendrán que hacerlo pronto, porque su oxígeno se agota y la tormenta regresará.

LA CRITICA (esto si ya es de mi autoría, completamente. Se va a dar cuenta loo ;-))

Este año me tocó hacer artículos de críticas de películas de las cuales no sabía por dónde empezar de lo malas que eran. Y justo cuando empezaba a perder las esperanzas llega GRAVEDAD. Una película que es totalmente lo contrario a todas esas, una película con la cual tampoco sé por dónde empezar…pero de lo buena que es.

 Pero haré el intento, comenzando por el guión, la historia, la narración. Al principio nos encontramos girando los ojos por la complejidad de la conversación sobre cosas de la nave, los asteroides, la NASA, Houston, etc etc…pero por suerte, los Cuarón colocan en medio de esto uno que otro comentario cómico, historias de vida, y situaciones que suceden en el trasfondo, movimientos que no son precisamente cómicos, pero lo parecen y crean un contraste que te desvía de tan seria y complicada conversación, haciéndola llevadera hasta que por fin llega el primer momento de suspenso, donde todo colapsa (que ya todos vimos en los tráilers del film) y nos quedamos solos con los dos protagonistas.

 

Los críticos no exageraban, Sandra Bullock da la mejor interpretación de toda su carrera. Luego de la catástrofe, nos la encontramos totalmente indefensa, girando en órbita sin rumbo, sin saber qué hacer. Nos creemos cada suspiro de desesperación. Su emoción es tan real que inmediatamente nos hace pensar “que rayos haríamos si estuviéramos en esa misma situación?”. Hasta que llega George Clooney, siempre el heroé al rescate. Y nos brinda los diálogos más simpáticos de toda la película. Durante sus momentos en escena, Clooney crea el contraste perfecto al personaje de Bullock. Siempre el príncipe encantador, nos da otra más de sus interpretaciones que lo hicieron tan famoso, sólo que un escenario algo diferente. A pesar de ya tener en su carrera otra película de este tipo, SOLARIS (2002). Una nominación como Mejor Actor de Reparto no molestaría para nada y sería bien merecido, aunque lo dudo mucho. Porque GRAVEDAD es, de principio a fin, una película de Sandra Bullock, ya que una vez que Clooney se hace a un lado, es ella la que toma total control  y lo hace de manera exquisita!

 

Bullock nos brinda un tour de forcé que nunca jamás ni el más fanático de los fanáticos creo que se hubiese podido imaginar que podría salir de esta tan menospreciada actriz en lo que a talento se refiere, pero adoradisima en carisma. Sandy B, es conocida por sus comedias románticas, pero por sobre todo, su comedia física. Alfonso Cuarón hizo lo que nunca otro director se animó a hacer con ella, separle justamente, de su comfort zone y concentrarse, por casi el 90% de la película, netamente en su rostro. Para semejante papel, tuvo que poner alma y corazón, porque esa es la única forma de que una actriz/actor refleje sus emociones en el rostro. No hay truco, no hay mascara, no hay maquillaje que pueda causar el efecto con tanto realismo. Bullock desnuda todas sus emociones en la película y logra un trabajo digno de un maestro de la actuación. La actriz ya nos había demostrado tener talento para el drama y no me refiero solamente en su interpretación ganadora del Oscar® en THE BLIND SIDE (2009), sino también en películas como SPEED (1994), que la hizo famosa, THE NET (1995), 28 DAYS (2000), CRASH (2005) o la más reciente EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE (2011). Pero GRAVEDAD la lleva a otro nivel completamente. Si aún quedaba alguna duda de su capacidad como actriz, esta película se encarga de eliminarla. Ah y otro comentario, aunque poco o nada tenga que ver…para una mujer que acaba de cumplir 49 años…POR DIOS!! Que cuerazo se manda la Sandy!!!!

 

El guión original escrito por Alfonso y su hijo Jonás Cuarón es casi perfecto. La narración se dá de una manera absolutamente brillante, los diálogos, los momentos de suspenso, el drama, todo está estratégicamente situado en lugar y momento correctos. No deja que el espectador se aburra en ni un minuto o se moleste con escenas de extrema tensión. Todo se nivela muy bien. En una escena del film, el director hasta nos llega a engañar bastante bien y nos hace pensar: “Nooo! Se arruinó la película con esto”, pero todo fue parte de su idea, para catapultarnos al emocionante final, que si bien se pasa un poquito de cursi, no nos importa. Pues la tensión, el suspenso y la emoción son tan inmensos que, no les bromeo y llámenme exagerado, pero en esos momentos finales pensé que mi corazón se me iba a salir del cuerpo. Es así de emocionante!!

Y esto no sólo se debe a la Bullock, ni al guión, ni al director solamente, sino también al compositor Steven Price. Cuya magnifica partitura se adecua a cada momento de manera mágica que nos ayuda mucho más a transportarnos a las situaciones que se van dando. No hace falta hablar mucho de los efectos visuales y de sonido, todo lo que leyeron al respecto es verdad. Son impecables y dignos de arrasar con todos los premios habidos y por haber.

Y la fotografía, DIOS MIO LA FOTOGRAFÍA!!!! Que trabajo más hermoso e inspirador fue el creado por el legendario cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, cinco veces nominado al Oscar® (A LITTLE PRINCESS, 1995. SLEEPY HOLLOW, 1999. THE NEW WORLD, 2005. CHILDREN OF MEN, 2006. THE TREE OF LIFE, 2011). Su  trabajo en esta película simplemente te saca el aliento! Aunque no soy experto en esta categoría en específico, creo firmemente que si el año que viene no se lleva por fin el Oscar®, sería una de las mayores injusticias en la historia de la Academia!! Una imagen, en particular se me quedó tatuada en la mente. Cuando por fin se siente a salvo dentro de una nave, Bullock se coloca en posición fetal y uno de los cables parece el cordón umbilical, puesto que es bien sabido que no hay lugar más seguro para un ser humano que durante su gestación en el vientre de la madre, hasta que le toca salir y vivir la vida. Cómo se les ocurrió eso?? Obra de genios y no macana.

 

Leí que la película no fue creada con el propósito de ser en 3D y que los efectos se los colocaron luego de terminada. Esto afecta poco o nada al resultado final. Aunque sí hay varias escenas en las que te encuentras esquivando los restos de los satélites. Y esas lágrimas flotando en el aire…cada vez más acercándose a uno. Hermoso. Simplemente hermoso.

GRAVEDAD es sin lugar a dudas un trabajo en equipo casi impecable, pero que no podía haber sucedido sin Alfonso Cuarón. Que pucha, el hombre se merece un Oscar® honorofíco por guiar la batuta de esta maravillosa película que, me atrevo a decir, lo sitúa entre los grandes directores del siglo XXI. Y es todo un orgullo que sea de descendencia latinoamericana. Viva los latinos, carajo!!

 

Qué más puedo decir de esta maravillosa película? Se merece ser nominada a Mejor Película? Si. Ganar? Mmmm tengo mis dudas. Se merece ser nominada Sandra Bullock? Si. Ganar? Absolutamente. Lo mismo va para Mejor Director, Mejor Fotografìa, Mejor Sonido, Mejores Efectos de Sonido, y Mejores Efectos Visuales. Mientras que los de Mejor Actor de Reparto (Clooney), Mejor Partitura Original (Price) y Mejor Dirección de Arte, son las nominaciones a las cuales no apostaría, pero con eso no digo que no se las merezcan, porque vaya que sí.

Para concluir, GRAVEDAD, es una de esas películas que querrás ver una y otra vez, no sólo por el entretenimiento y el suspenso que brinda, sino por la hermosura de la película en sí! Una película que te saca el aliento. Una obra maestra que pasará a la historia y sin duda alguna, una de las mejores del año. Así que si todavía no la viste. Que estas esperando? No te voy a sacar más tu tiempo. Y si por algún motivo, la odiaste o discernís en alguna de mis opiniones. Aquí te estaré esperando para el debate!

Calificación personal final:

Título original: GRAVITY.

Título latinoamerica: GRAVEDAD.

Dirección: Alfonso Cuarón.

Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Productores: Alfonso Cuarón y David Heyman.

Música: Steven Price.

Presupuesto: +100 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +207 millones de dólares (a la fecha).

GRAVITY y sus chances en la atmósfera de premios

Recientemente estrenada en los cines norteamericanos y aún sin fecha de estreno en los cines locales, quisiera hacer un análisis de las posibilidades que puede tener en la temporada de premios, la nueva película del director mexicano Alfonso Cuarón (Children of Men, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Y Tu Mamá También).

Aclamada universalmente por la crítica y el público en todo sentido, desde el desempeño de sus actores, los ganadores del Oscar® George Clooney (Mejor Película, ARGO, 2012. Mejor Actor de Reparto, SYRIANA, 2005) y Sandra Bullock (Mejor Actriz, THE BLIND SIDE, 2009), el desarrollo de la historia, los efectos especiales (obviamente) y por supuesto, la dirección…pareciera que GRAVITY hasta el momento lleva todas las de ganar. Pero hay un pequeñísimo gran detalle, estadísticamente hablando, la Academia nunca fue muy amable con el género de ciencia ficción, en lo que a las 5 categorías principales se refiere (Película, Director, Actor, Actriz y Guión). De hecho que todo lo que sea drama futurístico/fantástico, siempre fue vilmente ignorado en esas categorías. 

Pueden conseguir la nominación, pero aun así, hasta el drama más sencillo, pero de guion ingenioso y reparto brillante, puede pisotearlos sin el más mínimo esfuerzo. Uno de los ejemplos más notorios de la historia es la de la ceremonia honorando a lo mejor de 1977, cuando ANNIE HALL , la comedia de Woody Allen, le ganó a la legendaria STAR WARS de George Lucas. Claro está para todos los cinéfilos que la obra maestra de Woody Allen esta, intelectualmente hablando, a años luz de superioridad a la obra maestra de Lucas. Pero poniendo todas las cartas sobre la mesa…quien que no sea un cinéfilo, fanatico de Allen o amante de los Oscar®, recuerda más a ANNIE HALL que a STAR WARS?? Nadie.

La primera y única vez que una película de fantasía se alzó con el Oscar® tanto a Mejor Película como Mejor Director y Mejor Guión (en este caso adaptado) fue en el 2004 con EL RETORNO DEL REY (2003), aunque es bien sabido que esos premios fueron una forma de galardonar a Peter Jackson y su equipo, por la trilogía entera de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001, 2002, 2003), más que sólo por la última película. Fue uno de los Oscars® más predecibles en años! Todos los fanáticos del séptimo arte se hubiesen abalanzado con furia sobre la Academia si se atrevía a galardonar a otra película que no sea EL RETORNO DEL REY. Así que se podría decir que no les quedó de otra, y fueron obligados. No es que este menospreciando el trabajo visual impecable de la trilogía, pero vamos! Si fuera por eso, centenares de otras películas que en su momento marcaron un punto y aparte en lo que a narración visual se refiere, también se hubiesen llevado el galardón mayor. Como por ejemplo…y si, lo vuelvo a decir…STAR WARS!

En lo que a actuación se refiere, nos inclinamos más hacia el lado femenino, ya que Sandra Bullock es la que está dando más de que hablar, y  tenemos que ir hasta el año 1987 para encontrarnos con la primera y, hasta ahora, única  nominada al Oscar® de Mejor Actriz por una película de ciencia-ficción, Sigourney Weaver por ALIENS (1986) *y se escucha aplausos y vitoreo en unísono*, quien en esa ocasión perdió ante la primera y única actriz sorda en ganar un Oscar®, Marlee Matlin por CHILDREN OF A LESSER GOD (1986). Matlin también sigue manteniendo el record de actriz más joven en ser galardonada en esa categoría (tenía 21 años).

Ahora, también tenemos otro ejemplo de posible actriz nominada previamente, pero tengo mis dudas ante si entra en la categoría de lo fantástico o no, estoy hablando de Kate Winslet por ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004). Cualquiera que haya visto la ingeniosa y original película, sabe que no se trata de algo que pueda ocurrir o se pueda ver en la vida real. Lo cual ya la hace en cierto modo fantástica, pero no en una manera tan obvia e imposible como EL SEÑOR DE LOS ANILLOS o ALIENS. La película nos presenta la posibilidad de la creación de una máquina que permita olvidar algún recuerdo de algo o alguien en particular y de paso nos mostraba lo que ocurría en la mente de la persona mientras dichos recuerdos estaban siendo olvidados. Ven? No les parece que es un concepto que en un futuro se pueda lograr? Oh wait. Esta pregunta ya la convierte automáticamente en una película futurística…verdad? Okay. Contemos también a Kate Winslet, entonces, como la segunda actriz nominada para el Oscar® a Mejor Actriz por una película de género fantástico. 

Fue vencida por Hilary Swank, que se llevó su segundo Premio de la Academia® por MILLION DOLLAR BABY (2004), la gran vencedora de la noche. Película que…irónicamente, Sandra Bullock fue una de las primeras actrices consideradas para el papel, y cuando Clint Eastwood finalmente se decidió por la Swank, todos se burlaron a viva voz de la Bullock, con preguntas cómo: “en que estaba pensado cuando creyó que podría ganarse un papel como ese?”, o “gracias a Dios que Eastwood optó por la Swank o si no, su película hubiese sido el mayor fracaso del año en vez de la mejor película del año”. En mi opinión, también pensé Sandy B no iba a poder con un papel como el de Maggie de MILLION DOLLAR BABY. Pero tampoco me burle así de mal y nunca la considere TAN mala actriz. Y ahora me siento orgulloso de haber pensado así, porque como se sentirán aquellos que se burlaron ahora que ella es una ganadora del Oscar®, por fin se ganó el respeto de sus colegas y está en vista de un posible segundo galardón. 

Yo creo que Sandra Bullock ya está prácticamente asegurada como nominada para el año que viene. Eso sí, no apostaría todavía en ella hasta que por lo menos gané el Golden Globe o el Screen Actors Guild Award, por las razones dadas previamente y además porque su Oscar® todavía es bastante reciente, un Oscar® que, además, sigue siendo ampliamente criticado y discutido que fue más por su carrera en sí y por ser la carismática y adorada Sandy B, que por su interpretación en THE BLIND SIDE (2009).

En lo que a Actor se refiere, las críticas hablan muy bien de George Clooney, pero dicen que su interpretación no sobresale y es más bien la misma composición a la cual nos tiene tan acostumbrados. Además de que este año también esta dando de que hablar por otra película en la cual no sólo actua, sino que también es guionista, productor y director, THE MONUMENTS MEN (2013). Mientras que, por otro lado, creo que es casi seguro afirmar que Alfonso Cuarón por fin obtendría su primera nominación como Mejor Director. Nominacion que varias veces se le fue negada, pero compensada en otras como Mejor Guión (Original por Y TU MAMA TAMBIÉN, 2002 y Adaptado por CHILDREN OF MEN, 2006) y Mejor Montaje (CHILDREN OF MEN, 2006). 

En fin, en términos de película, tenemos que ir hasta el 2011 para encontrarnos con la última película nominada que entra en este género, INCEPTION (2010), que perdió ante  THE KING SPEECH (2010), tanto en Película como en Guión Original. En Dirección, Christopher Nolan fue cruelmente ignorado, al igual que en el reparto, los impecables trabajos de Marion Cotillard, Ken Watanabe y Joseph Gordon-Levitt. Un año antes, sin embargo, nos encontrábamos con dos mejores ejemplos del genéro de ciencia-ficción como lo son AVATAR (2009) (en la cual también participó Sigourney Weaver) y la sorpresiva nominación de DISTRICT 9 (2009). Pero ambos no pasaron de ser más que nominados en las categorías importantes. AVATAR, de ser una de las favoritas del año, termino llevándose sólo tres Oscars® técnicos: Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y el premio más predecible de ese año, Mejores Efectos Visuales.

Hasta que las nominaciones se comiencen a anunciar y las ceremonias se empiecen a dar, creo firmemente que GRAVITY tendrá el mismo destino que AVATAR y será sólamente reconocido en más de una categoría técnica. Mientras que sus posibles nominaciones a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz, que según las quinielas aún no están del todo aseguradas, yo diría que sí. Todo dependería de cómo le van a las otras favoritas al galardón, 12 YEARS A SLAVE (2013) y AMERICAN HUSTLE (2013), que no sólo tienen el factor “real” sino que también son basados en historias reales, lo cual les da muchísimos puntos extra sobre GRAVITY. 

Veremos dijo el ciego…

Crítica: CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO

“Una nueva saga que se pierde en el ocaso intentando amanecer”

Una vez más, aquí viene una crítica mucho después de su estreno en cines locales. Pero en fin, como les dije anteriormente. No importa. Igual les puede servir de referencia para alquiler o bajada online. 

Quizás haya sido la única persona en toda la faz de la tierra, o al menos en la faz del mundo amateur cinematográfico que no sabía de la existencia de una serie libros que estaba a punto de convertirse en una nueva franquicia, CAZADORES DE SOMBRAS (The Mortal Instruments), de la autora iraní-americana Cassandra Clare. La serie consta de seis libros, de los cuales cinco de ellos ya han sido publicados, siendo CIUDAD DE HUESO (City of Bones), el primero de ellos.

Ahora en caso de que haya alguien como yo, que no sabía nada al respecto hasta su subsecuente estreno en las salas de cine, es humanamente imposible al instante de ver los posters, los trailers y toda promoción detrás de la película, no hacer inevitables comparaciones con LA SAGA CREPÚSCULO.  Y sean buenas como, por ejemplo, el hecho de que Lily Collins (Espejito Espejito, The Blind Side) es una buenísima actriz en comparación a Kristen Stewart (aunque seamos sinceros, hasta un perro no entrenado de la calle es mejor y mucho más expresivo que la Stewart). Y también están las malas como, por ejemplo, el hecho de que el galán del film no atraiga tantas fans como lo hizo Robert Pattison con su ya legendario peinado, a no ser que a la nueva generación de adolescentes de verdad le gusten los chicos con pelo estilo “escoba sucia”. Honestamente, si hasta alguien tan insulso como Justin Bieber puede ganar su fiel séquito de fanáticas, entonces cualquiera puede. Tan sólo basta publicidad repleta de emociones baratas, hechos con estilo y categoría, por supuesto, y el resto viene sólo.

LA PELÍCULA

Comienza con un día normal en la vida de la joven Clary Fray (Collins), una adolescente que vive con su madre y la pareja de esta en el Bronx de New York. Una noche, junto con su mejor amigo, Clary decide ir a una discoteca de moda. Una vez allí presencia el asesinato de una persona en manos de un misterioso joven. Clary grita, llamando la atención de todos los presentes ante un hecho que parece haber ocurrido sólo en su mente.

Pero cuando es perseguida en el camino por el joven asesino que le explica que el hecho de que ella haya podido ser testigo de lo ocurrido, no es coincidencia y que puede que pertenezca a un grupo de guerreros llamados Cazadores de Sombras, seres mitad-humanos-mitad-ángeles, su vida da un vuelco de 180°, al encontrarse con extraño mundo subterráneo llamado Ciudad de Hueso.

LA CRÍTICA

Es difícil no criticar esta película sin hacer comparaciones con LA SAGA CREPÚSCULO, pero siendo que ya lo hice al comienzo del post, voy a intentar continuar desde una perspectiva lo menos crepusculiana posible.

Comencemos por la narración, la primera media hora de la película sucede todo en un abrir y cerrar de ojos. Y nunca escribí esa famosa frase con tanta seriedad y sinceridad, porque realmente desde el momento en que comienza la película hasta que llegan a la susodicha Ciudad de Hueso, todo sucede de esa manera. En ningún momento da pie a un buen desarrollo de los personajes. Ni siquiera de los protagonistas mismos, Clary y Jace (Jamie Campbell Bower). No se llega a comprender bien quienes son los malos, y quienes son los buenos hasta que llegan las inevitables luchas en el momento climax del film.

Uno podría pensar que se hizo apropósito para que las personas se queden con la duda, pero como todo el resto de los acontecimientos y personajes son presentados de la misma manera, es evidente que no fue concebida así. Lo bueno, que en otros casos u otras películas sería malo, es que todo es tan cliché, que obviamente ya nos adivinamos la posición de cada personaje en la historia. La dama en peligro que luego se vuelve la heroína, los amigos enamorados de los protagonistas que obviamente se las tienen que aguantar, porque ellos si o si tienen que terminar juntos. El inevitable “bueno” traicionero que luego se arrepiente y muere salvando el día, y el ambiguo final que da hincapié a la secuela. Aunque también cuenta con algunos personajes bastante interesantes, como el de Magnus Bane, brillantemente interpretado por Godfrey Gao (Toy Story 3, All About Women).

Lo más cómico de la película para mí fue que en un momento se convierte en una telenovela al más puro estilo mexicano! No quiero estropearle a nadie el placer de cagarse de risa, así que me reservaré la descripción de ese momento, pero créanme que lo reconocerán al instante. No creo que nadie que no sea fanático de la saga, tome en serio esa parte y no se mate de risa. Porque en serio, ya es too much. En fin…

Pero vamos a lo bueno que, aunque no lo crean, esta película lo tiene. En diminutas proporciones, pero lo tiene. Y es que al final se pone entretenida. Las luchas, los cazadores de sombras, los demonios, los hombres lobo (hello, Jacob! LOL), y aunque llegan casi al final, salvan lo que podía haber sido la película más aburrida del año. OJO! No estoy diciendo que se vuelve interesante o buena, sólo estoy diciendo que entretiene y cuando te encontras deseando que la buena gane y el malo muera, etc etc, es cuando te das cuenta que la película te atrapó…muy muy al final…pero te atrapó. Sigue siendo una de las peores del año, pero al menos la parte final hace que quieras saber más. Y eso es algo bueno. Hay que también resaltar que tiene algunas buenas líneas de humor inesperado. Que también al momento de hacer un review, es un plus. Y aunque los productores están considerando cancelar la saga debido al fracaso de taquilla de esta película, por lo menos se puede decir que crearon un producto entretenido. Un intento decente (aunque la verdad no creo que “decente” justamente sea la palabra adecuada para describirlo) que no llego a crecer frutos.

No puedo terminar esta crítica sin dejar de mencionar a las cuatro chicas pubertas, ninguna mayor de 14 años que se sentaron cerca de mí y no dejaron de narrar todo lo que iba a pasar. Evidentemente ya leyeron el libro. Pero lo que más me molestaba era la manera en que se sorprendían con los mementos de más tensión (por así decirlo), y cómo se emocionaban con cada segundo de los momentos más patéticos…ehm…quiero decir, románticos de la película, siendo que era evidente que se la sabían de memoria.

Y no les voy a negar, me pasé la película entera maldiciendolas! Remedandolas en voz alta para ver si asi no se daban cuenta de lo ridículas y desubicadas que estaban siendo. Pero lo único que lograba era que gritaran más y más.

Luego, una vez terminado el film, me dirigía a casa pensando por donde comenzar esta crítica mientras manejaba por las calles de Asunción, recordé que hace poco menos de 12 años, yo tenía la misma edad que ellas y estaba así de emocionado de ver la película basada en uno de los primeros libros que he leído en mi vida sin ser obligado (porque no tenía nada que ver con el colegio). HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL. Saga de la cual esta película, también roba algunas ideas. Por ejemplo: le llaman “mundanos” a los mortales sin chiste (léase poderes o características sobrenaturales), al igual que la Saga Potter hacía lo mismo usando un término más original, “muggle”.

Evidentemente, llegado el momento de ver mi libro e imaginación hechas realidad, no fui así de desubicado como estas pendejitas. Siempre mantuve y respete el silencio de la sala. La experiencia religiosa que es ver una película en una sala de cine, cómodamente climatizada con tus infaltables pochoclos/pororós y soda/gaseosa favorita. Más aún si es una que haya estado esperando con ansias. Una sala en donde, según mi opinión, el único sonido admisible es el de las risas, si es comedia, y el de los gritos ahogados o gritillos leves cuando una escena de una película de terror nos toma por sorpresa, y luego terminamos mirándonos los unos a los otros y riendo en unísono, porque estuvimos a punto de cagarnos en las patas. Hahahaha.

Ya me estoy yendo por las ramas nuevamente. Lo que quiero decir es que, al final, pude entender la emoción que esta película provocaba en estas chicas pre-adolescentes y me dio un aire de nostalgia. Ojala algún día, sin importar la edad, pueda volver a encontrarme con una saga que cause tanto entusiasmo como lo hizo Harry Potter en mi vida, y como, evidentemente, causa la saga Cazadores de Sombras, en la vida de estas niñas.

P.D.: Si alguna de ellas está leyendo esto, y llega a lanzarse la segunda parte, CIUDAD DE CENIZAS. Por favor, tengan piedad de mí y recuérdense de avisarme cuando y a cual función irán a verla, para no coincidir y así evitar una posible masacre. Desde ya, muchas gracias. XOXO.

Título: CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO.

Título original: THE MORTAL INSTRUMENTS: CITY OF BONES

Director: Harald Zwart.

Productores: Don Carmody, Robert Kulzer.

Guión: Jessica Postigo Paquette.

Protagonistas: Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Kevin Zegers, Lena Headey, Kevin Durand, Aidan Turner, Jemima West, Godfrey Gao, Jared Harris y Jonathan Rhys Meyers.

Música: Atli Örvarsson.

Presupuesto: +60 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial):  +80 millones de dólares.