Critica: SINSAJO - EL FINAL

“UNA PELÍCULA QUE PUDO HABER SIDO MUCHO MÁS, PERO QUE A PESAR DE TODA FALLA, TERMINA TRIUNFANTE”.

No hace falta ser un crítico profesional, amante del cine y sus derivados para darse cuenta que la saga de LOS JUEGOS DEL HAMBRE gira en torno a Katniss Everdeen, perfectamente interpretado por la actriz más popular en estos momentos, Jennifer Lawrence. Es difícil saber si el público mira cualquiera de las películas para ver a Katniss o a  Jennifer…o quizás ya no haya alguna diferenciación para su público a estas alturas del campeonato, porque lo que parecía que se convertiría en una apasionante saga sobre la lucha de un personaje principal y sus amigos contra un ser diabólico (no, no estoy hablando de la Saga Harry Potter), se fue convirtiendo con el pasar de las películas en la lucha del personaje principal contra el ser diabólico. Con los demás personajes siendo simples piezas de motivación para que Katniss continué su lucha por la libertad del pueblo y otros de índole más personal para que creen una sed de venganza dentro de ella y por consiguiente, dentro de nosotros…porque el personaje esta tan perfectamente creado y desarrollado para que todo lo que le ocurra a ella, el público lo tome de manera personal.

Lo que SINSAJO: EL FINAL prueba es, lastimosamente, lo que ya temía con el pasar de las demás películas, que al crear meticulosamente al personaje de Katniss, todo el resto de los personajes fueron totalmente descuidados. Ninguno logra hacer sentir lo que el personaje supuestamente significa en la vida de Katniss y por consiguiente el porqué es una pieza clave en su vida. El personaje que más se acerca es, sin duda alguna, el Presidente Snow, espléndidamente interpretado por el siempre genial Donald Sutherland. La obsesión que se tienen el uno con el otro es tan grande y la única parte de la historia que se mantiene intacta de principio a fin que es imposible evitar creer que, en un giro sorpresa, resulte tener algún parentesco familiar con Katniss…será posible? O simplemente estoy jugando con sus mentes? Ah van a tener que ver la película para descubrirlo. No puedo evitar destacar que al final, inevitablemente lo convierten también en otra pieza más alrededor de Katniss. Y casi arruinan al personaje con algunos detalles que se ven forzados dentro de la trama y que quizás lo incluyeron para mantenerse fiel al libro, pero que para la conclusión de la saga, son totalmente irrelevantes y muy bien podían haberlos cortado del guión final.

Le sigue el personaje de *suenan tambores* Peeta, a cargo de Josh Hutcherson, quién si bien porque el personaje no lo requería, lo interpretaba de manera sutil y sin requerir mucho talento interpretativo en las entregas anteriores, pero que en esta entrega por fin lo vemos luchar contra el lado oscuro, y yendo del bien para el mal y viceversa. Sin duda alguna, esta es la entrega donde Peeta se luce por ser Peeta, y no sólo por la historia de amor “Katniss y Peeta: Forever” que construyen alrededor suyo en todas las demás entrega. Pero, irónicamente, ese fue el factor que hizo que el público lo quiera y por consiguiente es la inevitable perdición del personaje…el emocionante giro total que da su personaje se va casi tan rápidamente como la manera en la que apareció, hasta el personaje predecible y patético con el cual lo conocimos. Suena feo decirlo así, pero no lo es. Porque así de predecible y patético nos encariñamos con él, así que mentiría si digo que no le di una calurosa bienvenida cuando esto sucede.

El tercer personaje es uno que voy a intentar de ser lo más breve y más amable posible para explicar mi frustración… la hermana de Katniss, Primrose Everdeen. Desde el principio de la saga ella es la razón por la cual Katniss entra a los juegos del hambre, ella es, literalmente la causante principal de todo y sin embargo, los realizadores no tuvieron la delicadeza de darle un buen desarrollo a su personaje. En ninguna de las entregas vemos ese vínculo de hermanas tan grande y fuerte que Katniss demuestra sentir durante toda la saga. La película se acuesta en el simple hecho de que son hermanas y punto, y por eso vale todo el sacrificio. Sin duda alguna, todos somos humanos y todos tenemos hermanos, hermanas o parientes con el cual podamos identificarnos con el sólo hecho de saber que los personajes tienen esa relación, pero es muy fácil para los realizadores acostarse en sus laureles con solo eso. Tuvieron un excelente personaje clave en la película y que pudieron haber aprovechado y hacerla heroína también, pero sin embargo la desperdiciaron asquerosamente a favor de enfocarse más en la omnipotente Katniss y su historia de venganza contra el Presidente Snow mientras que debate sus intereses amorosos entre dos hombres. En la primera parte de SINSAJO, fue la única de las entregas donde le dieron una significante atención al personaje de Prim, fue hasta emocionante, diría yo…pero todo lo construido se viene abajo nuevamente en esta entrega y  la total falta de tacto y delicadeza con la cual utilizan su personaje. Una pena realmente.

Ni me mencionen a la madre que muy bien podrían haberla sacado totalmente de la historia y no hubiese causado la más mínima diferencia.

Y luego tenemos, por supuesto, a la piedra del escándalo dentro de la relación Katniss y Peeta, que es Gale, interpretado por Liam Hemsworth de la manera más tradicional y popular con la cual se interpreta al irresistible galán y héroe que siempre está ahí desde el principio para la doncella en peligro, pero ese es el problema…Katniss nunca fue una doncella peligro…no quiero ser malo, pero si en la historia hay una doncella en peligro, siempre fue Peeta. En la primera parte de SINSAJO, su personaje es bastante bien desarrollado a tal punto de creemos el porqué de la confusión amorosa de Katniss, en SINSAJO: EL FINAL, su personaje es clave durante la guerra contra el Presidente Snow y la verdad, el equipo de Katniss no sería el mismo sin la audacia de Gale…quién en momentos es el que logra salvar hasta a la propia Katniss de una muerte segura. Pero para aquellos que esperan tanto saber qué será de él en cuanto al triangulo amoroso se refiere, saldrán bastante decepcionados, ya que la conclusión de su personaje es el más forzado y estúpido de todos. Y sucede tan rápido que si pestañeaste o justo te levantaste para acomodarte en la silla, ya te lo perdiste. Hace que uno se pregunte el porqué tanto alboroto entonces si eso era lo que iba a pasar finalmente, pero tampoco deja un mal sabor ya que realmente disfrutamos de su presencia durante en dicho alboroto. Hahaha.

Un aplauso en general a todos los actores y actrices que forman parte del equipo que va a la guerra contra el Presidente Snow. Aunque desde un principio sabemos lo que el destino les depara a la mayoría de ellos, como en toda película de fantasía donde deben proteger a la única figura que no puede morir en la historia, igual son los que logran mantener la emoción y el entretenimiento en los momentos de mayor suspenso y acción. De ellos, sólo tengo la queja con respecto a lo que hicieron con el personaje de Finnick, con una escena forzada para crear en el espectador un cariño extra hacia él para que su final que ya estaba escrito en piedra sea más sentida, pero que en mi opinión, causa el efecto contrario.

Luego tenemos a Effie, cuya presencia en la historia no es otra que la nostalgia y lograr derramar una lagrima forzada al espectador que ni  en la propia Elizabeth Banks en la película, logra caer. 

El personaje de Johanna, fabulosamente interpretado por Jena Malone, quién EN LLAMAS (2013) logro robar escenas hasta a la propia Jennifer Lawrence, es completamente desperdiciada en esta película y lo poco que la utilizaron sólo arruinaron al transformarla en una mujer amargada y aparentemente adicta y todo, supuestamente, por la culpa de Katniss. No sé si es así como suceden en el libro, pero en la película, arruinaron completamente al personaje.

La recientemente galardonada Julianne Moore, como siempre impecable en un tipo de papel que siempre le va como anillo al dedo culmina la lista de personajes y actores dentro del reparto que vale la pena, en mi opinión, resaltar.

En cuanto al aspecto técnico se refiere, difícilmente se pueda encontrar alguna falla… excelente dirección de arte, decoración de set…efectos especiales espectaculares…la buena banda sonora para el siempre increíble James Newton Howard cuyas notas musicales van a acorde a cada escena y situación que va sucediendo…eso sí, esto debe ser dicho…una innecesario uso del 3D hace que las imágenes se vean demás oscuro y canse de tanto porque la película de por sí ya tiene un ambiente oscuro. Pero aparte de eso, todo está muy bien equilibrado y resultado visual es más que suficiente.

En cuanto a la historia en general, creo que lo primero que puedo decir es que SINSAJO: EL FINAL sufre al ser parte de un todo, el innecesario corte por razones lucrativas, hace que la película no se satisfaga totalmente. A diferencia de películas que también fueron dividas en dos partes como LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, que si tenía mucho más material que contar que inclusive, en cierta forma, se siente que el tiempo fue corto otra vez…mientras que en SINSAJO: EL FINAL, parece ser que extienden el material para llegar arrastrado a las dos horas de duración, pero donde básicamente no sucede nada que valga la pena dicho tiempo de metraje. Lo que cuenta funciona, todo lo que sucede es interesante y emocionante, pero la conclusión final deja mucho que desear por esa extensión extra que se creó…hace que el espectador espere mucho, pero mucho más y se le es dado un final que no sale fuera de lo que ya se haya visto antes. Un final que funciona y satisface, sin duda alguna, pero que hubiese funcionado y creado más emoción si hubiese sido el final de una sola parte. Pero para una saga promocionada como épica de dos partes con casi cuatro horas de duración en total, simplemente decepciona un poquito.

No obstante, SINSAJO: EL FINAL, es una decente conclusión a una de las sagas más famosas. Pudo haber sido más, pero nadie que vaya a verla no podrá salir 100% decepcionado de la misma. Lo importante es que entretiene y sobre todo le da al espectador fanático tanto de la saga como de la Jennifer Lawrence, lo que quiere. Y a pesar de toda pequeña falla que tenga, termina triunfante.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO - EL FINAL, ahora en todos los cines de Asunción, Paraguay.

Crítica: JURASSIC WORLD

“Un viaje nostálgico con los ingredientes suficientes para que a su vez sea  una de las películas más entretenidas del año”

La espera a terminado, luego de 12 años de especulaciones y 2 años de espera desde que se anunció que la película ya se encontraba en producción, y 1 año de espera desde que salió el primer avance de la película ya con fecha de estreno (12 de Junio de 2015 en USA y Canadá, y 11 de Junio en la mayoría de los países aparte de los ya mencionados).

JURASSIC WORLD: MUNDO JURÁSICO es una de las películas más esperadas y promocionadas del 2015 y sin duda, ya sea para bien o para mal, será una de las películas más habladas y uno de los blockbusters más exitosos del año. Dirigida por Colin Trevorrow (SAFETY NOT GUARANTEED, 2012),  producida por el legendario Frank Marshall (productor de casi todas las películas de INDIANA JONES, entre otras incluyendo POLTERGEIST, 1982. REGRESO AL FUTURO, 1986. EL SEXTO SENTIDO, 1999. Y más recientemente, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, 2008). El director de las dos primeras películas (JURASSIC PARK, 1993. EL MUNDO PERDIDO, 1997), el único e incomparable ganador del Oscar® Steven Spielberg (Mejor Director, LA LISTA DE SCHINDLER, 1993. Mejor Director, RESCANTANDO AL SOLDADO RYAN, 1998), una vez más hace de productor ejecutivo, así como lo hizo con la tercera entrega, JURASSIC PARK III (2001), y protagonizada por el nuevo galán de Hollywood, Chris Pratt (de la serie PARKS AND RECREATION y de la película GUARDIANES DE LA GALAXIA, 2014), Bryce Dallas Howard (THE HELP: VIDAS CRUZADAS, 2011. LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE, 2010), Vincent D’Onofrio (LA CELDA, 2000), Nick Robinson (de la serie MELISSA & JOEY), Judy Greer (DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES, 2010. LOS DESCENDIENTES, 2011) y B.D. Wong (de la serie LA LEY Y EL ORDEN: UNIDAD ESPECIAL DE VÍCTIMAS). Wong también es el único actor en participar en JURASSIC WORLD del elenco original de la primera película.

SINOPSIS

Veintidós años después de la tragedia sucedida en el primer intento de crear un parque con dinosaurios creados genéticamente con ADN encontrado dentro de los mosquitos que quedaron atrapados en la sabia de los árboles en la era prehistórica, en la remota Isla Nublar, el sueño de John Hammond, hoy en día ya es una realidad, con la creación de “Jurassic World”, un magnifico parque con dinosaurios creados con la más alta tecnología y contenidos dentro de un hábitat rodeada de la máxima seguridad posible para que el público que asista pueda tener la mejor vista posible de estos animales y que de paso vivan dentro de un ambiente natural y seguro.

Pero debido a que el porcentaje de público comienza a disminuir con los años, se ven obligados a crear una nueva “atracción” para volver a atraer el interés. Es así como crean con ADN mezclado de varios dinosaurios, al Indominus Rex… un dinosaurio altamente inteligente y prácticamente invencible.

Pero cuando el animal, con su increíble astucia, logra engañar a los guardias para poder escapar, una vez más el caos se desata a medida que este se dirige al parque repleto de personas y comienza a liberar a más dinosaurios a medida que avanza y la lucha por la supervivencia, una vez más, comienza.

LA CRÍTICA

Como no podría ser de otra manera, las expectativas son siempre enormes para una secuela (sin importar que número sea) de una película que fue todo un éxito de taquilla, y que marco un antes y un después en la meca del cine. Que dejó una enorme huella en Hollywood como una de las más grandiosas e impactantes en la historia, todos críticos, los fanáticos (yo incluido), las personas que formaron parte de la época de estreno de la primera, el público en general y toda una nueva generación de criaturas y adolescentes que jamás vieron o sabían de la existencia de la franquicia, estamos más que ansiosos al respecto. En síntesis, los ojos del mundo entero están ahora puestos en JURASSIC WORLD.

Primero que nada, un momento para hablar de las famosas “expectativas” el famoso “esperar más”. Disculpen que les diga esto, pero eso de crearse expectativas, de cualquier película en general, es asegurarse una decepción. Es una mala jugada que te hace la mente para que una vez terminada la película, sí o sí, salgas con el “esperaba más”.  Así que voy a hacer lo posible para dar a entender lo que es esta película y así preparar a esas personas que se crearon tales “expectativas” y no salir con el “esperaba más”, o para los que ya la vieron y ya salieron con el “esperaba más”. Y por supuesto, para todas las personas que simplemente la odiaron y de quien espero una pelea justa y a los que les gustaron, de quienes espero compartir escenas favoritas. 

Desde casi un principió, para todos aquellos que estamos familiarizados con la saga, la película nos da a entender que nunca va a ser posible superar a la primera. La referencia es muy obvia para todos los que vieron y recuerdan la primera película, si no, van a tener que descubrirlos por sí mismos porqué no quiero dar el spoiler de cómo sucede eso.

De ahí en más, con una serie de chistes y sucesos y, sobre todo, referencias (que para mí, más bien son homenajes) bastante explícitas, al JURASSIC PARK original, nos damos cuenta que la película NO se toma en serio de principio a fin. Que el director y todo el equipo creativo detrás de JURASSIC WORLD, desde un principió comenzó la producción, no con el fin de superar o ser comparada con la primera, la segunda y ni siquiera con la tercera (en mi opinión la peor de toda la franquicia), sino que la hicieron con estos propósitos en mente:

      Entretener a cualquier tipo de audiencia que vaya a verla.

Tiene suficiente escenas (originales o no, predecibles o no) que te entretienen. Claro, el ser humano de por sí nace con ese síndrome del nunca estar satisfecho completamente. Por lo tanto, claro que habrá MILLONES de personas cuyas expectativas no sean llenadas ni a la mitad. Es inevitable. Y está bien, porque eso es lo que hace a este mundo divertido. La libertad de expresión y diferencia de opiniones. Si todos pensáramos lo mismo o a todos nos gustará la misma cosa. Que aburrido sería el mundo.

Complacer hasta al más fanático de los fanáticos con el efecto nostalgia.

Con esto nos cierra la boca a todos, hasta al fan más obsesivo como al fan que simplemente disfruto y admiro siempre la franquicia. Los dinosaurios que escapan y comienzan el caos, los niños que son sobrinos, primos, tios, nietos, etc etc. El infaltable automóvil (de cualquier tipo, tamaño y forma), que es destruido sin misericordia por el dinosaurio más temible y grande. 

El infaltable villano que quiere aprovecharse de la situación. Y, por supuesto, las varias referencias o recreaciones de escenas que parecen ser tan obvias, pero a la vez no lo son y sin embargo no habrá fanático de la saga que no las reconozca al toque. El uso de la melodía principal original. Y que nuestro sueño se haya hecho realidad, que es el mismo que John Hammond, el de ver finalmente un parque de dinosaurios totalmente terminado y funcionando normalmente como si fuera Walt Disney World, sin las infaltables mercaderías que te cuestan un ojo de la cara. 

En fin…nosotros sabemos que nada superará a la primera, la película misma nos dice que no superará a la primera, pero a diferencia…no nos ofrece un material que busca hacer eso o simplemente lucrarse de la saga (que creo que es lo que pasó en JURASSIC PARK III y por consiguiente quedó como resultado un producto final casi lamentable) sino más bien nos ofrece un viaje nostálgico por esa película que tanto amamos, en forma de un nuevo y entretenido paquete lleno de nuevas emociones.

Sorprender, lo más que puedan, con escenas fantásticas, fuera de este mundo que te dejan con ese sentimiento: “WOW. QUE M****A ACABA DE PASAR?”.

A estas alturas, a los realizadores de películas se les hace cada vez más difícil hacer algo que pueda sorprendernos. Y más aún si se trata de la saga JURASSIC PARK. El efecto sorpresa, el susto que dio verl al T-Rex y ni a hablar del efecto me-hice-todo-en-mis-pantalones que fue la primera vez que le vimos a los velociraptores en la escena de la cocina con Tim y Lex solos, tratando de escapar sin hacer el más mínimo ruido. Todo eso ya es imposible de lograr con alguna escena, porque ya conocemos a estas criaturas, entonces ese suspenso de estar en una misma habitación a solas ya no causaría el mismo efecto, no sólo por la primera sino también por las siguientes dos.

Y además estamos hablando del parque ya construido y funcionando, así que sí o sí por más temerarios que sean, el público que asiste al parque ya tiene que estar familiarizado con ellos también. Entonces que hacen? Deciden desatar el caos como nunca antes. Y entre la desesperación de esas escenas…BOOM…algo sorprendente sucede y tan rápido y tan…tan…WHAT THE FUCK! Que paso ahí? Cómo? Porqué? Lo único que te sale es (abreviare las palabras para no ser TAN grosero), un gran HDP!!!!  Claro, no sucede a cada instante y tampoco hay tantos momentos así, lo que hace…justamente, esos momentos aún más increíbles, porque suceden así de repente, tal como debería ser. 

Rellenarla con las más típicas y predecibles historias de familia en crisis, romances de telenovela y lazos que se crean y hacen que todas las diferencias queden a un lado a consecuencia de una amenaza mayor.

En síntesis darle el toque humano, a una película dominada por animales que nunca antes, en la vida real, han tenido contacto alguno con seres de nuestra especie. Estos factores no podían faltar porque de otra manera ni el espectador más frío podría sentirse identificado. Pero justamente para no empalagar o causar mal de estomago a esos espectadores que quieren ver acción y escenas de caos, estos momentos “humanos” son de lo más predecibles y poco originales. Pero lo bueno es que todo está hecho apropósito, como uno se da cuenta? Por los diálogos que conllevan a esas escenas, los momentos en que suceden y cómo suceden, entre otros factores. Eso sí, si tengo una queja es que uno de los "toques" humanos que le dieron fue muy denso considerando el género de la película y todo lo que es en general. Fue muy forzado incluir en la historia por quién sabe cual motivo, pero tengo una hipotesis y ustedes tambien la tendrán una vez que la vean. Lo que sí es que al final, ese tema queda así en el opareí. Así nada que ver luego. No voy a spolear, pero para los que ya la vieron, ya saben a que me refiero y los que no la vieron aun, van a identificarlo muy facilmente.

Todo es tan obvio que es imposible que un director como Colin Trevorrow y bajo la atenta mirada del productor ejecutivo Steven Spielberg puedan haber creado y filmado esas escenas sin darse cuenta de lo pochocleras y clichés que eran. Lo hicieron justamente con el propósito de que causar el efecto: “AAAAHHH NO PODÍA FALTAR!!!!”. Y también darle satisfacción al espectador al decir: “AY COMO LO SABÍA! ERA EVIDENTE”. El director y el guionista juega así con el espectador que no esta tan acostumbrado a ver películas y que sólo van a ver blockbusters o películas de las cuales todos hablan. Pero para los que somos más asiduos al cine nos damos cuenta al toque que todo fue fríamente calculado, jugando también con nosotros al mismo tiempo regalandonos la satisfacción de hacernos creer que lo sabemos todo. 

Otro punto que debo recalcar es el humor que persevera durante toda la película hasta en las escenas de más caos. Ese humor ridículo, pero tan ridículamente ingenioso, lo llamaría yo, porque es inevitable no reírte de la ridiculez. Otra de las pruebas de que la película no se toma en serio deliberadamente. Y no, lastimosamente, como otras películas, pensando que en serio sus chistes son ingeniosos y no ridículos. Hasta cuando primero me comentaron que el nuevo dinosaurio se llamaría “Indominus Rex”, pensé: “Qué? Me estas jodiendo?”. Y luego en la película uno de los personajes le hace la misma pregunta a la persona encargada del parque cuando esta le dice el nombre. Ahí te das cuenta que hasta eso fue fríamente calculado y nosotros pensando que no se les ocurrió algún nombre mejor porque ese parecía una burla. En serio te quedas con una sensación: “Wow”.  Hasta en eso nos engañaron maravillosamente para que luego al ver la película nos riamos de nosotros mismos. Trabajo de genios. Así de simple. Genios!

Hacer todo lo posible para crear los efectos más espectaculares y realistas posibles.

Una de las tareas más difíciles sin duda alguna, las técnicas innovadoras y únicas en su época que fueron utilizadas en la primera película, hoy por hoy no va a complacer a toda una nueva generación de espectadores, en especial a niños y adolescentes que ya están acostumbrados a maravillas visuales y películas capaces de crear lo que sea. Así que utilizaron estas técnicas para crear tanto los nuevos como los ya conocidos dinosaurios. Lo que causó una serie de críticas, la gente quería ver más animatronics (comúnmente…robots), y aunque estos sí fueron usados para algunos dinosaurios, el uso de CGI (Imágenes Generadas por Computador) predomina tanto en las criaturas, como en las escenas de acción y hasta en los escenarios. Pero es lo que ahora todos hacen y la verdad que en JURASSIC WORLD  lo hicieron de manera impecable, con excepción de muy pocas escenas donde se notan claramente que son efectos generados por computadoras. Pero pasan rápido y muy desapercibidos, y además el momento de esas escenas son así…uno de esos momentos HDP! Que lo perdonas.

En cuanto al 3D, voy a comenzar compartiendo la misma opinión que la mayoría. No hicieron uso suficiente del 3D, es más…creo que la película fue rodada como una normal en 2D y luego la pasaron en 3D. El 3D está de moda y las grandes productoras lo aprovechan al máximo para lucrarse más con la venta de entradas. Es lo más común ahora mismo, así que no hay porqué condenar a los productores de JURASSIC WORLD por hacer lo mismo. Otra cosa, tienen que entender también que los efectos 3D no consisten sola y únicamente en objetos saliendo fuera de la pantalla. La película cuenta con algunas escenas de ese tipo, por supuesto, pero eso no significa que al 2x3 van a estar saliendo afuera los dinosaurios o las personas o los bichitos y maripositas y hojitas, etc etc. La tercera dimensión es mucho más que eso. 

Además, todas las películas 3D siempre tienen un efecto oscuro en cuanto a la iluminación de las escenas, que siempre (particularmente) me hizo doler la cabeza. Me sorprendió ver que este no fue el caso de JURASSIC WORLD. En todo momento la claridad de las imágenes es perfecta, tanto de día como de noche, y lo más admirable es que lo hayan logrado de noche, todo se ve demasiado bien y eso que algunas escenas en la oscuridad son del tipo “parpadeaste y te la perdiste”. Así que de mi parte, quejas sobre los efectos especiales…no hay.

Hacer que cualquiera que vaya a verla, salga de la sala cine con un comentario, mínimo, de este tipo: “Sí, buena estuvo”.

Creo que después de todo lo ya escrito, y repito…CREO que todos van a salir con esa pequeña satisfacción.

LOS ACTORES

Quién diría que el personaje más tonto y ridículamente simpático del show de televisión PARKS AND RECREATION (2009-2015) sería ahora uno de los nuevos galanes de Hollywood, y el nuevo héroe de las películas. Chris Pratt no sólo es bien parecido, galán, sino que también derrocha carisma, porque el mismo juega con su papel de héroe. Con sus miradas y los diálogos que le dan el mismo hace una especie de parodia del típico protagonista de estas películas, crea totalmente un nuevo tipo de héroe que es sexy, imbatible, cómico, en fin…no pudieron haber elegido mejor protagonista para el tipo de proyecto que estaban preparando.

Bryce Dallas Howard una vez más derrocha hermosura y talento. Tiene también a su cargo un personaje visto un millón de veces en el cine, y aún así lo hace suyo y lo domina. La química que comparte con Pratt echa chispas, ya que ella hace de chica dura, fría, luego romántica, sentimental y cómica de una manera tan especial. Ella es tan buena que se podría decir que una actriz con los dotes interpretativos de Bryce está perdiendo su tiempo haciendo películas como esta. Pero esta no es cualquier película, es JURASSIC freaking WORLD!!!! Además no me preocupo porque es tan buena actriz que puedo apostar lo que sea  que un Oscar® esta dentro de su futuro.

Todo el resto del elenco se ajusta perfectamente, pero lastimosamente nada puede sacarle el protagonismo a Pratt y Dallas Howard, y por sobre todo…al Indominus Rex y los demás dinosaurios.  Y es así como debe ser en toda película de JURASSIC PARK, los dinosaurios dominan la tierra y nosotros los humanos somos los que tenemos que aprender a convivir con ellos.

LA MUSICA

Encontrar al compositor que pueda crear una buena banda sonora, que habrá sido uno de los desafíos más grandes para los realizadores, ya que la originalmente compuesta por el genio John Williams, es una de las marcas registradas de la saga, pasaron la prueba de manera sutil y creativamente al elegir al ganador del Oscar® Michael Giacchino (Mejor Banda Sonora, UP: UNA AVENTURA EN LAS ALTURAS, 2009) para el trabajo. Giacchino, que ya ha demostrado su enorme talento en varias películas, desde que aparecen los logos de Universal y demás, ya crea una nueva melodía de suspenso y misterio que, sin darnos cuenta, nos transporta al mundo jurasico que estamos por presenciar, al igual que la primera, sin copiar la partitura en ningún momento.

Las veces que mezcla e introduce el, más que famoso, tema principal creado por Williams, lo hace de manera tan meticulosa que en ningún momento choca ni desentona con su partitura original creada para el film. Al igual que todos los involucrados, sabiendo bien que no hay manera de superar al original, el compositor decide jugar con las melodías de la primera  (legalmente y bajo permiso de Williams) y juntarlas con las suyas, que son…sin mentir, bastante buenas. Siendo un fanático de las bandas sonoras y por ende, bastante crítico al respecto en todas las películas que veo, quedé bastante complacido con el trabajo realizado por Giacchino, que ayudó al resultado final, crear el clima de nostalgia.

RECORDS DE TAQUILLA

JURASSIC WORLD sin duda alguna se convertirá en una de las películas más taquilleras del año, o capaz en la más taquillera, a no ser que LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2 o la tan promocionada nueva entrega de STAR WARS, le lleguen a superar, pero dado que sus estrenos están fijados para fines de año, veo muy difícil que suceda.

O sea, imaginense, batió el record de la película con mayor ingreso en su fin de semana de estreno en la historia, tanto en Norteamerica (previamente conquistado por LOS VENGADORES, 2012) como en todo el mundo (previamente conquistado por HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2, 2011).

Además de todo lo que va a ganar con la mercadería que se venda durante y después de su estadía en los cines.

Pero dejando de lado las cifras, las millonadas que va a lucrar a pesar de todas las expeculaciones y mala onda que le tiran…YO, personalmente, les recomiendo 100%. Tanto a fanáticos, cinéfilos y al público general. Puede que no sea la mejor película del año, no es definitivamente la mejor de las películas de la saga JURASSIC PARK, pero créanme cuando les digo que tendrán entretenimiento garantizado o les devuelvo su dinero…hahahaha…en fin…dejen de perder el tiempo leyéndome, háganme caso o no…total, donde yo voy a saber de lo que hablo si estoy loco de remate, verdad? ha ha ha…ah hahaha… pero YA! BASTA! EN SERIO…de todas maneras…vayan a verla

                  PERO YAAAAAAA!!!!!!

Calificación Personal Final:

Título: JURASSIC WORLD: MUNDO JURÁSICO

Título original: JURASSIC WORLD

Director: Colin Trevorrow

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly, Colin Trevorrow.

Basada en la novela escrita por Michael Chrichton.

Productores: Frank Marshall, Patrick Crowley.

Protagonistas: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Omar Sly, B.D. Wong, Irrfan Khan, Katie McGrath, Jake Johnson.

Música: Michael Giacchino.

Presupuesto: +150 millones de dólares

Ganancias (mundialmente hasta al 18 de Junio de 2015): +547 millones de dólares.

DIVAS LAS VEGAS!!

DIVAS LAS VEGAS!!

Celine Dion, Cher, Britney, y también mi Mariah Carey y recientemente la Jennifer Lopez anunció una noche después del primer show de Mariah, que también hará lo mismo. Justo ahora, J.Lo. Really?  A que me estoy refiriendo? A las tan famosas “residencias” en casinos & hoteles de Las Vegas, que esta tan de moda entre las divas últimamente.

Qué onda con esta casi nueva tendencia? Vamos a dar un paseo a través del tiempo para ver donde comenzó o más bien, volvió a hacerse algo tan común hoy en día.

Estoy seguro que miles de otros artistas ya lo han hecho en el pasado, pero que yo sepa, esto de “Divas Las Vegas”, por así decirlo y no se me ocurre ahora mismo otro mejor título y porque de verdad las que mencioné son todas divas que se ganaron ese título por derecho propio y de distintas formas, la comenzó Celine Dion en el Caesar’s Palace en Marzo de 2003 con su show A NEW DAY… (disponible en DVD/Blu-Ray, para los interesados), y a pesar de que su contrato con el casino consistía inicialmente de una estadía de 3 años, el show fue tan exitoso y los críticos quedaron fascinados que la mayoría le dieron 5 estrellas. 

Al final la estadía duró un total de 5 años, culminando el 15 de diciembre de 2007, con casi 700 shows realizados y un total de más de 400 millones de dólares recaudados. Convirtiendo el evento, aunque no haya sido un tour, en uno de los más exitosos de todos los tiempos. 

El show consistía en Celine interpretando sus mayores éxitos y con cada interpretación, una performance teatral diferente, una más alucinante que la otra. Haciendo del show, una presentación al más puro estilo Cirque du Soleil. Esto se debe a que no es coincidencia que el show haya sido creado y dirigido por Franco Dragone, quién formo parte de dicha compañía artística por varios años.

A ella le siguió la leyenda viva, Cher. Una de las pioneras y primeras en la historia en ganarse el título de “diva”. El lugar fue el mismo en el cual Dion realizó su residencia, The Colosseum del Caesar’s Palace. Su show comenzó en Mayo de 2008 y terminó en Febrero de 2011. Su contrato inicial era de 200 shows durante un período de 3 años. Pero debido a las pocas ventas de tickets, terminó cancelandolo y sólo 192 fueron llevados a cabo, culminando a menos de 3 meses de cumplir lo que inicialmente estaba previsto y para lo cual fue contratada. Esto, quizás, se debe a que a pesar de que Cher es una show woman como ninguna, los temas interpretados no diferían en casi nada a lo que previamente había interpretado en más de 3 giras previas, a excepción de alguna que otra canción no incluida antes. 

Su residencia en Las Vegas concluyo recaudando tan sólo 98 millones de dólares. Ni punto de comparación con lo recaudado por Celine Dion, una cantante de una trayectoria de tan sólo 17 años, comparado con los 46 años de carrera de Cher, 29 años más que Celine, en aquel entonces. Fue algo, realmente, humillante para la diva. Pero como tal, no demostró ni el más mínimo interés en la comparación. Y con justa razón, Cher es Cher, y siendo de sangre mestiza (mitad norteamericana blanca, mitad nativo americana), todo lo que ella logró en su época de esplendor, nadie le saca. Y nadie puede volver el tiempo atrás y superarla. Marco un antes y un después. Abrió camino para todas las artistas femeninas, así que tanto Celine, como todas aquellas que vinieron después de ella y que ahora le pasan en éxito y ventas, no pueden hacer otra cosa que agradecer y hacerle reverencia si la ven caminar frente a ella. 

Esto, sin mencionar, su exitosa carrera como actriz. Algo que ninguna de las demás artistas que menciono en esta publicación pueden decir que llegaron siquiera al nivel que ella llegó en ese ámbito. Siempre alabada por la crítica con películas como SILKWOOD (1983), su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz de Reparto, donde compartió créditos con, nada más y nada menos, que la 3-veces ganadora del Premio de la Academia® Meryl Streep (Mejor Actriz, LA DAMA DE HIERRO, 2011. Mejor Actriz, LA DECISIÓN DE SOFIA, 1982. Mejor Actriz de Reparto, KRAMER CONTRA KRAMER, 1979). Ganó el Premio Cannes como Mejor Actriz por MASK (1985), con la nominada al Oscar® Laura Dern (Mejor Actriz, RAMBLING ROSE, 1991. Mejor Actriz de Reparto, ALMA SALVAJE, 2014), fue parte de un elenco de lujo en LAS BRUJAS DE EASTWICK (1987), con el 3-veces ganador del Premio de la Academia® Jack Nicholson (Mejor Actor, MEJOR…IMPOSIBLE, 1997. Mejor Actor de Reparto, LA FUERZA DEL CARIÑO, 1983. Mejor Actor, ATRAPADO SIN SALIDA, 1975), la ganadora del Oscar® Susan Sarandon (Mejor Actriz, MIENTRAS ESTES CONMIGO, 1995) y la, entonces, mega popular Michelle Pfeiffer. Hasta que le llegó el reconocimiento a ella misma al llevarse el Oscar® a Mejor Actriz por HECHIZO DE LUNA (1987). 

Su primera y única estatuilla hasta la fecha y también su última nominación. Pero esto la hizo parte de un grupo elite de artistas que son a la vez actrices y cantantes exitosas y que cuentan con un Premio de la Academia® en su haber, siendo las otras dos, también pioneras del título de “diva”, Barbra Streisand (Mejor Actriz, FUNNY GIRL, 1968. Mejor Canción Original por “Evergreen”, THE WAY WE WERE, 1973) y Liza Minnelli (Mejor Actriz, CABARET, 1972). Quién de las nuevas artistas que ahora la están rompiendo con todo puede decir que también es una aclamada actriz con el premio dorado más preciado de Hollywood? Cher es, y continuara siendo Cher. Así de simple.

La siguiente artista de quién hablaré es la llamada “princesa del pop”, Britney Spears, cuya residencia en el Planet Hollywood Resort and Casino comenzó en Diciembre de 2013, continúa vigente y tiene planeado hacerlo hasta Diciembre de 2015, completando así 2 años y un total de 134 shows realizados hasta el momento y más de 49 millones de dólares recaudados. La cantante recientemente canceló 3 de sus shows (Mayo 1, 2 y 6) a causa de una torcedura de tobillo ocurrida en pleno show llevado a cabo el 29 de Abril, el cual, de todas maneras, como toda artista profesional, continúo hasta el final de la canción (que, para su fortuna, era la penúltima del show), la siguiente, el encoré, “Till The World Ends”, lo realizó sentada. Pero luego, cuando fue a un checkeo con su doctor, este le dijo que, aunque no fue una torcedura grave, debía guardar reposo. La cual le llevó a cancelar los 3 shows mencionados. A diferencia de Cher, que canceló su show debido a problemas de salud, alegato que no podemos comprobar. 

En el caso de Britney, sí. Ya que varias de las personas de la audiencia del mencionado show, grabaron el momento en el cual la princesa del pop sufre la caída en pleno escenario y, obviamente, la mayoría lo público en YouTube. Y pueden ver claramente que para levantarse y terminar la canción necesitó ayuda de sus bailarines. Spears, claramente adolorida, en ningún momento se mostro desagradable con la audiencia hasta que terminó el show y luego en Twitter, aseguró a sus fans que ella estaba “Okay”. Britney reanudó su show el 8 de Mayo. No sin antes postear una foto en Twitter donde comentaba que finalmente se sacaba el parche medico del tobillo.

El show de Britney en Las Vegas, llamado simplemente BRITNEY: PIECE OF ME, en honor a su popular canción fue muy bien recibido por la crítica, no sólo por el show mismo que la artista brinda, sino también por sus vocales que, a pesar de haber sido criticada por su evidente uso de playblack. Un crítico escribió: “Si escuchan atentamente, podrán percatarse que la artista igual canta a pesar del evidente usó del playback en todos los temas, y no sólo mueve los labios, dejando en claro que está intentando dar lo mejor que puede de ella misma y no, simplemente, bailando y moviendo los labios desincronizadamente como si le importara un bledo todo, como en conciertos anteriores. Al mismo tiempo, Britney brinda al público un show, aunque no el mejor de su carrera, bastante memorable”.

Lo que yo, personalmente, rescato de esto es el compromiso y devoción a sus fans y a la audiencia en general que Britney está demostrando, luego de varias situaciones que casi le costaron la carrera, sus hijos y hasta su vida. Situaciones que repetía una y otra vez como si no le importará nada en lo más mínimo. Y como dijo un crítico en su reseña del show: “Britney, finalmente, nos está volviendo a demostrar el porqué es considerada una miembro indiscutible de la realeza pop”.

Y ahora, le toca a mi Diva #1, Mariah Carey, cuya primeras etapa de su residencia en The Colosseum del Caesar’s Palace (el mismo lugar donde Celine Dion y Cher realizaron sus estadías), comenzó el 6 y terminó el 24 de Mayo del corriente. La segunda etapa comienza en pleno verano norteamericano el 18 de Julio y termina 26 del mismo mes. En un principio, sólo estas fechas estaban ya confirmadas por contrato, pero debido al éxito del show, el 20 de Mayo anunció oficialmente que tendría una tercera estadía, pero que ya sería el año que viene, comenzando entre el 2 y 21 de Febrero de 2016. El show se títula #1 TO INFINITY, el mismo título de su última compilación que consta solamente de sus 18 éxitos que fueron #1 en Estados Unidos, además de una canción nueva llamada “Infinity”. Siendo la artista femenina con más #1s en la historia de la Billboard Hot 100 (el chart de canciones más famosa de USA), Mariah quizó hacer honor al título, entonces el show consta, así como el álbum, solamente de sus éxitos #1s, concluyendo con la nueva canción previamente mencionada. “El show es un viaje nostálgico a través del tiempo, y es la primera vez que hago un show exclusivamente de estos éxitos, y quise hacerlo así en honor a mis fans, que fueron los que lograron que estas canciones lleguen a la cima de los charts y hoy por hoy tenga ese record. Se lo debo todo a ellos”.

urante cada performance, van pasando diferentes clips de los videos musicales de las canciones, y en algunos inclusive Carey lleva puesto trajes, vestidos, casi idénticos a los que usó en los videos, y en vez de mostrar clips, recrea las escenas. Durante la performance de su último #1 a la fecha, “Touch My Body” (2008), Mariah elige al azar a un espectador masculino, le tapa los ojos y le sienta en un sofá mientras ella le canta la canción.

Las críticas de su show, hasta el momento, han sido mixtas. Con todos y cada uno de los críticos, siempre enfocándose en su voz, más que en el show y su carisma. Los pocos críticos que sí dieron su opinión del show completo dieron buenas reseñas, alegando que Carey está más carismática que nunca, aplaudieron el hecho de que para una de las canciones, elija a alguien de la audiencia y lo suba al escenario con ella, y también como interactúa con el público entre canciones, hasta el punto de bajarse del escenario y sacarse #selfies con ellos. El equipo de Carey también se encarga de buscar en la fila, antes del show, a los fans con los atuendos más creativos, le sacan fotos, que luego Mariah misma pública en su cuenta de Twitter. También público un video con los diferentes regalos que sus fans le entregan a los funcionarios del casino antes o después del show para que se los hagan llegar. Y con el video, ella quiso demostrar que sí recibe todos y cada uno de los regalos y que se siente muy bendecida de tener fans tan increíbles y únicos. Y aseguró que lee y ve todas y cada una de las cartas y scrapbooks (libro de recortes) que recibe, mostrando en el video alguno de ellos.

En cuanto a su voz, aquellos que no la pisaron y tiraron a la basura, dijeron que, a pesar de que es obvio como la voz ya no es la misma voz de la cual nos enamoramos y nos dejó a todos shockeados, aplaudimos el hecho de que es más que notable que Carey intenta, con todas sus fuerzas, el llegar a esos tonos y a esa voz que sus fans tanto quieren escuchar, aunque en casi todas las canciones, no lo logre ni por si acaso.tan fácilmente cómo ponerse un zapato. Mariah ha sido criticada últimamente en sus giras por no poder lograr cantar como lo hacía antes y por sobretodo, por no ser capaz de alcanzar su octavo tono ni su “tono silbato”. Los críticos han sido bastante crueles con ella en ese sentido, comparándola con los nuevos artistas del momento que están tienen de 20 a 30 años, olvidando que Mariah, ahora mismo, cuenta con 46 años recién cumplidos, y que en su momento de esplendor también estaba en sus 20 y tantos. Es lógico que su voz no va a ser la misma y que le va a costar muchísimo más llegar a los tonos que llegaba 25 años atrás. Pero la razón por la cual la crítica la ataca tanto en este aspecto es porque a diferencia de Madonna y Cher, Mariah nunca fue una show woman. 

Sus conciertos nunca se basaron en el show, eran más bien simples, siendo la atracción principal…su única e incomparable voz. Entonces, ahora, que ya le cuesta y a veces le es casi imposible lograr los tonos que antes lo lograba tan fácilmente, los críticos la destruyen y hasta piden que se jubile. Y ni mencionan que con cada álbum que lanza, ella es la co-escritora de todos los temas, y además son temas buenos y se mantiene fiel a su estilo Hip-Hop/R&B. No cede al electro-pop-sintético al cual todos los artistas están cediendo. Mariah no es valorada ni criticada como artista, siempre es destruida porque ya no puede cantar como lo hacía antes. Lo cual es increíblemente injusto ya que tiene 25 años de carrera! Comenzó a los 19 años! Ahora tiene 45 años! 

La razón y el sentido común nos dicen que es imposible que cante igual y que alcance los registros vocales que solía alcanzar con tanta facilidad. Aún puede, pero le cuesta bastante. Sobre todo si tiene que hacerlos noche de por medio en cada show. Es por eso que cuando se presenta en ceremonias de premiaciones, se prepara hasta 3 días antes y demuestra que todavía puede cantar, no exactamente igual que antes, obviamente, pero que no perdió su potente voz ni sus registros agudos que la hicieron única e incomparable.

Y llegamos finalmente a Jennifer López. Que poco o nada se puede decir, sólo las 20 fechas que ya fueron anunciadas y confirmadas oficialmente, pero que faltando muchísimo aún para su residencia, están sujetas a cambio. Sus shows serán en el Planet Hollywood Resort and Casino (el mismo en el cual Britney está realizando ahora mismo su estadía), y comenzará recién el 20 de Enero de 2016 y culminará con un total de 20 shows el 16 de Junio del mismo año. Pero seamos sinceros, desde que se volvió cantante, Jennifer siempre tuvo algo en contra de Mariah. Y eso que yo era fanatico de la Lopéz! Desde su debut ON THE 6 (1999) hasta COMO AMA UNA MUJER (2006). La volví a querer un tiempo con LOVE? (2011), luego volvió a lanzar tema tras tema con Pitbull, que me hartaron. O sea…no existe acaso otro artista que quiera colaborar con ella que no sea el Sr. “Ya Tu Sabe”?.

Lo cierto es que mucho se ha dicho de Jennifer López y sus habilidades vocales. Porque? Bueno, para empezar, durante toda su carrera musical que comenzó en 1999, nunca emprendió un tour. Hizo varias performances en entregas de premios donde hacía playback de comienzo a fin. Hasta que en el 2001 decidió hacer dos conciertos en Puerto Rico, en la ciudad de San Juan, en el Coliseo Roberto Clemente. Los shows se llevaron a cabo el 22 y 23 de septiembre de 2001. Al respecto, López dijo: “Para mi primera experiencia en vivo y en concierto quería que sea algo especial. Nací en New York, pero fui criada como puertorriqueña. Mis raíces son puertorriqueñas. Es aquí donde nacieron mis padres, así que tener la oportunidad de hacer mi primer concierto oficial ahí, es una sensación increíble. Para preparar un show así, generalmente, a un artista se le da un tiempo de tres a cuatro meses. Nosotros lo ideamos en 7 semanas. Lo único que sí nadie iba a impedir que haga, es un tributo a Selena, porque esa película, porque el hecho de conocer a su familia, interpretarla en cine fue una experiencia de lo más conmovedora para mí. Cambió mi vida, cambió mi carrera. No estaría donde estoy, sin ella y su inigualable familia”.

Ambos shows recibieron buenas críticas y en la mayoría de las canciones, por no decir todas, cantó de verdad en vivo, sin uso del playback. Lo que más apreciaron fue la capacidad de López como una verdadera show woman, a pesar de sus límites como cantante. Y tal como lo prometió, utilizó partes de la canción “Dreaming of You” en uno de sus medleys (Secretly/Theme From Mahogany) y luego cantó en su totalidad la canción “I Could Fall In Love”, ambas de Selena. Uno de los shows fue lanzado en DVD bajo el título: “Jennifer Lopez – Let’s Get Loud”, e incluye el show completo. 

En fin, luego de esos 2 primeros y únicos shows que pueden ser llamados de “conciertos”, no fue sino hasta 6 años después, en septiembre de 2007, cuando comenzó el tour JENNIFER LOPEZ Y MARC ANTHONY EN CONCIERTO, que volvió a subir a hacer un show en vivo. El tour consistía en una sección dedicada exclusivamente para Marc Anthony y otra para Jennifer Lopez, cantando casi todos sus éxitos. Luego se vino su primer y hasta ahora único tour mundial oficial, el DANCE AGAIN WORLD TOUR, que llegó a pasar por Latinoamérica y que tuvo buenísimas críticas porque además de dar un excelente show, cantaba casi todo su repertorio en vivo. Pero muy pocas ventas de tickets. 

Fueron muy pocos los shows que llegaron a agotar entradas. Con todo lo dicho creo que de algo podemos estar seguros, que cante o no en vivo, llegue o no a vender entradas, ella es una show woman y sabe como entretener a una audiencia. Me gustaría saber realmente que estará preparando, porque me imagino que será algo increíble al más puro estilo J.Lo!

Mi conclusión (POR FIN! Dirán algunos…LOL!) a la pregunta hecha al comienzo de mi artículo, mi opinión propia, que ustedes pueden decirme si es que saben algo o más o quizás algo ya confirmado es que todas estas “residencias” y “shows” ya están establecidos bajo contrato con la artista. Así que ellas ya reciben su suculenta suma de dinero. Porque si se ponen a pensar, todas las artistas previamente nombradas fueron artistas que muy pocas veces hicieron tour mundiales que les haya sido tremendamente exitosos (a excepción, quizás, de Britney). 

Así que les entró la fiebre de la desesperación, ya que con sus discos que no venden más, ellas comenzaron a salir fuera de los continentes de donde estaban tan acostumbrados y no les fue tan bien como esperaban, y haciendo los cálculos, el querer volver a hacer tours como están acostumbrados, sólo dentro de los continentes mencionados, ya no les es rentable (ejemplo: Cher), llevando inclusive a cancelar varias fechas. Entonces que les queda? Las Vegas, baby? Que mejor que un suculento contrato por donde ya se te paga todo o casi la misma cantidad por fecha que  lo que te pagan por cada ciudad de cada país al cual tenes que ir, sólo que sin moverte de tu hotel más que sólo para bajar (por elevador, por supuesto. Jamás por escaleras) y hacer el show? Eso sin mencionar, que lo que bonus por llenar el lugar, la venta de la mercadería oficial, todo el porcentaje que, seguramente, piden de lo que ganen en los diferentes casinos y en los diferentes hospedajes del hotel durante los días de shows que evidente la mayoría no dará abasto. Mientras que el casino se lucra con los promotores, los tickets que venden a 150$ el más barato allaaaaaaaaa arriba del lugar donde ves a tu artista como una hormiguita, entre otras cosas. Es una situación WIN/WIN (ganan ambas partes). A no ser, claro, como en el caso de Cher, se cancelen las fechas y se inventen alguna historia, donde obviamente la artista es la que tiene que pagar por no cumplir con el contrato por más de que sea el casino en el que le diga que debe irse ya que están perdiendo más que ganando por show.

Es por eso que la mayoría de las divas que ahora van ahí son divas que nunca lucraron tanto en conciertos, a excepción de Britney Spears, que en su época fue hizo muchísimo en conciertos mundiales, y Celine Dion, que comenzó esta tradición no por falta de dinero o éxito, sino para poder quedar en un solo lugar y poder estar así con su marido (que sufre de un tipo de cáncer terminal) y su bebé (en ese entonces recién nacido). Lo hizo por conveniencia familiar más que nada y miren ahora? Su show fue el más exitoso hasta ahora. Pero bueno, el ser la primera en algo y no sólo llenar, sino que también superar las expectativas hubiese hecho de cualquiera que sea primera que haga una residencia de Las Vegas, un total éxito.

Y ustedes? Que opinan? A que no morirían por haber ido o ir a uno de estos shows? Apuesto inclusive que hay algunos que llegaron a ir y todos nosotros los envidiamos con toda el alma. Hahahaha. Eso es todo. Chau! Me voy al cine justamente con un amigo llamado Cesar! Hahahaha lo que son las coincidencias de la vida! En fin (por quincuagésima vez), a ver si me gusta la película lo suficiente como para hacer una crítica y ser mi próximo artículo! Buh-bye!