El Regreso de JURASSIC PARK

Hace casi 20 años, un 11 de junio de 1993, se estrenaba una de las películas que marcaría hito en el mundo de la industria cinematografía. Tanto en el ámbito del entretenimiento como en el de los efectos especiales y, por supuesto, records en taquilla, JURASSIC PARK: PARQUE JURASICO dejó su huella prehistórica, marcando un antes y un después. Dirigida por uno de los más emblemáticos directores, el multi-galardonado, respetado y querido por millones, Steven Spielberg.

En conmemoración a estas dos décadas, Universal Studios ha decidido re-estrenarla en versión 3D. La fecha elegida para su estreno en Estados Unidos fue el 5 de abril del corriente. Y la reacción de los críticos no se hizo esperar, pero yo sólo voy a citar a uno: “La transición en 3D de los dinosaurios de Spielberg se ha realizado con tanta presición a nuestras pantallas de hoy en día, tanto es así que en ocasiones va a horrorizar a la audiencia cuando estas bestias en vez de ir tras los protagonistas, parecieran querer salirse para devorar sus pororós (palomitas de maíz, pochoclos)” -Sean O’Connell, WASHINGTON POST.

Estuve en contacto con representantes de dos de las Salas de Cine más concurridas de Asunción y me es grato informarles que me confirmaron que tienen pensado estrenarla, pero que no saben la fecha. Es lo que dijeron. Ahora del dicho al hecho…ojala que sea un hecho. LOL. Tengo esa esperanza. Y en víspera a que eso suceda, decidí hacer una retroespectiva de lo que fue esta sensacional película que marco historia en el mundo del cine y, personalmente, en mi vida.

LA HISTORIA

Basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton (CONGO, EL MUNDO PERDIDO), JURASSIC PARK (a partir de ahora JP) cuenta la historia de John Hammond (Richard Attenborough), el director ejecutivo de InGen, una empresa multinacional de bioingeniería y biotecnología,  que ha ideado y creado junto a un grupo de expertos de primera categoría, un parque temático en una isla tropical cerca de Costa Rica con dinosaurios de carne y hueso, traídos de vuelta a la vida gracias a una investigación genética que consiste en clonar ADN de rana, con ADN de dinosaurio encontrado dentro de mosquitos que fueron perfectamente conservados luego de haber quedado atrapados dentro de la sabia de los árboles durante la era prehistórica.

Luego de un accidente en la cual un empleado es devorado por uno de los dinosaurios, los inversionistas de Hammond, representados por el abogado Donald Gennaro (Martin Ferrero, de la serie de televisión MIAMI VICE), exigen que el parque sea inspeccionado por expertos que puedan certificarlo como seguro. Para ello, Gennaro invita al matemático Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), y Hammond a los paleontólogos Dr. Alan Grant (Sam Neil) y Dra. Ellie Sattler (Laura Dern).

Minutos antes de comenzar el tour por el parque, se les unen los nietos de Hammond, Lex (Ariana Richards) y Tim (Joseph Mazzello).

Durante dicho recorrido, el informático Dennis Nedry (Wayne Knight, de la serie de televisión SEINFELD), desconecta la electricidad de varios sectores del parque, para poder acceder a la Sala de Embriones, robar uno de cada especie para la compañia que le hace competencia a InGen y para lo cual se le ha pagado millones de dólares.

Pero durante el apagón, varios de los dinosaurios se liberan, desatando el caos entre los visitantes, y la lucha por la supervivencia comienza.

UNA AVENTURA QUE LLEVO 65 MILLONES DE AÑOS EN HACERSE

JP no fue una película perfecta en cuestión de narración y adaptación de la novela en la cual está basada. Repleta de cabos sueltos y el montaje de la misma tiene tantos errores como los de un niño de primer grado en su primera lección de dictado. Pero, en cuestión de efectos visuales, de sonido y de suspenso. En su época, la película marco hito en esos aspectos. Nunca se vivió nada parecido.

Los dinosaurios eran tan reales gracias a los innovadores y, en su momento, efectos especiales de última generación. Creados a base de un conjunto de efectos generados por computadoras, animatronics y hasta disfraces que recreaban a estos animales de una manera tan real que los hacían, al mismo tiempo, tan increíbles. Y aunque en parte en algunas escenas se notaban las transiciones y  diferencias de los generados a computadora y los de material real, el duro y minucioso trabajo liderado por el cuatro-veces ganador del Oscar®, y genio detrás de películas como ALIENS (1986) y TERMINATOR 2 (1991), el ya fallecido Stan Winston (Q.E.P.D., 1946-2008), junto con los sonidos, los decorados y el clima de suspenso hacían de estos pequeños detalles totalmente irrelevantes y la gran mayoría los pasaba desapercibidos.

Mención especial  para el incomparable, John Williams, compositor del inconfundible tema principal y la banda sonora que va acorde a cada movimiento, cada paso, cada respiración de los dinosaurios, de los temporales y sobre todo, a cada uno de los momentos de mayor suspenso.

Williams, ganador de 5 premios Oscar® y 48 nominaciones en total, es la persona viva más nominada a los Premios de la Academia, y segundo detrás de Walt Disney en general. Eterno colaborador de Spielberg y George Lucas. De sus cinco estatuillas, tres de ellas fueron por colaboraciones con Spielberg (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982. LA LISTA DE SCHINDLER, 1993) y uno con Lucas (STAR WARS, 1977). Y en mi humilde opinión, debería de haber sido nominado también por JP, pero lastimosamente no sucedió. Sirve de consuelo el hecho que en el mismo año no sólo lo consideraron, sino que lo hicieron vencedor por su trabajo en LA LISTA DE SCHINDLER, la gran triunfadora con 7 Premios Oscars® incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Spielberg. Definitivamente, 1993 fue uno de los mejores años de Spielberg, o quizás, me atrevo a decir, el mejor hasta ahora. Sobre todo en los Oscars®, ya que JP, también fue nominada a tres estatuillas y, sin sorprender a nadie, fue vencedora de todas ellas: Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido.

Apenas llegó su estreno, fue un éxito de taquilla inmediato. Manteniendose en la posición #1 por tres semanas consecutivas. La crítica la aclamó casi de forma unánime, con algunos objetando las gigantescas diferencias entre el libro y el guión de la película. Como fan, he leído el libro y debo concordar que las diferencias son realmente considerables. En partes se siente casi como si fueran dos historias distintas y muchas escenas del libro fueron luego incluidas recién en la secuela, EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (1997).   

La película se convirtió casi de manera instantánea en la más taquillera del año, tanto en Estados Unidos como mundialmente.

Ante tanto éxito, obviamente las secuelas no se hicieron esperar. La ya mencionada EL MUNDO PERDIDO en 1997 y JURASSIC PARK III en el 2001, vieron la luz del día eventualmente. Pero siendo que este artículo esta dedicado a la primera, a la que dio inicio a todo. No daré detalles al respecto.

Escenas de EL MUNDO PERDIDO y JURASSIC PARK III, respectivamente. También fueron éxitos de taquilla.

Pero como fanatico sí voy a decir que desde el lanzamiento de la última entrega en el 2001, hay especulaciones sobre una cuarta entrega. Rumores que van y vienen, donde varios de los actores involucrados en las previas películas dijeron que estarían encantados de formar parte de la producción, entre ellos los dos principales protagonistas, Sam Neill y Laura Dern. En enero de 2013, Universal Studios confirmó que la cuarta entrega esta en producción, con fecha de lanzamiento el 13 de junio de 2014 y que sería dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Bryce Dallas Howard (THE HELP, LA SAGA CREPUSCULO: ECLIPSE) y David Oyelowo (LINCOLN, THE PAPERBOY). Pero, lastimosamente, el 8 de Mayo de 2014, fue anunciado oficialmente que la producción ha sido puesta “en espera”  indefinidamente.

LEGADO PREHISTORICO

Durante casi 5 años, JP fue la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos, y la tercera más taquillera mundialmente, detrás de STAR WARS (1977) y E.T.: EL EXTRARRESTRE (1982). Record que mantuvo durante casi 5 años, hasta la llegada de TITANIC (1997), que la colocó en segunda y cuarta posición, respectivamente. Con la llegada de otros éxitos de taquilla como las sagas de HARRY POTTER (2001-2011) y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003), EL HOMBRE ARAÑA (2002), BUSCANDO A NEMO (2003),  AVATAR (2009), LOS VENGADORES (2012), entre otros. La película cada vez fue bajando más su posición durante los años. Ahora mismo se sitúa en la posición #16 en Estados Unidos y #18, mundialmente.

El American Film Institute posicionó a JP en el #35 en su lista de los mejores films de suspenso de todos los tiempos. La Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombro la mejor película de miedo #55 de todos los tiempos. En su lista de Los Momentos Más Asustadores en el Cine, BRAVO nombro la escena de los velociraptors en la cocina, como la #95. En su edición final del 2004, la revista EMPIRE nombró a JP cómo la sexta película más influencial de todos los tiempos. En el 2006, IGN (una website que se centra en criticar y comentar todo sobre películas, video juegos, música y otros medios de entretenimiento), nombro a JP como la #19 mejor franquicia de todos los tiempos. Y en una encuesta entre los lectores de la revista ENTERTAIMENT WEEKLY, hecha en el 2010, la nombraron como la mejor película de verano de los últimos 20 años.

Pero la más importante marca que dejó JP en la industria cinematográfica, una marca tan grande y profunda como la huella misma del T-Rex, es la que dejó en varios otros cineastas que gracias al visionario Spielberg, los inspiraron  a creer que, si uno se propone, puede revivir y recrear criaturas, escenas y cualquier mundo que deseen, por más ambicioso que pueda llegar a ser.  Hasta el propio George Lucas, otro visionario como él sólo, cuando Spielberg le mostro por primera vez el film, dijo: “Fue uno de esos momentos en la historia, como cuando se inventó el primer foco de luz, o la primera llamada telefónica. Un enorme hueco se acaba de cruzar, y las cosas nunca van a hacer lo mismo”. Previamente, la mayoría de los efectos utilizados en los films de Lucas y otros visionarios como James Cameron, eran mayormente basados en stop-motion o animatronics, poco o nada se usaban los efectos generados por computadora, pero luego de ver la infinitud de posibilidades que se podían crear gracias a ellos, Lucas decidió re-vivir su saga STAR WARS con las ahora ya famosas pre-cuelas de EPISODIOS.

Las películas que ahora están saliendo y que cada vez, mejoran y van rompiendo más la línea entre lo posible e imposible, ninguna de ellas hubieran visto la luz del día porque a ningún cineasta se le hubiese ocurrido, y ningún productor en su sano juicio hubiese invertido en estos tipos de proyectos super visionarios y de gran escala. Si no fuera por el riesgo y atrevimiento que tuvieron Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron. Todos a su manera y tiempo, lucharon contra viento y marea defendiendo por lo que creían posible y lo lograron y dejaron a todos sin aliento con sus respectivos proyectos.  Hasta Peter Jackson admitió una vez que fue en gran parte inspirado por JP para ponerse en campaña y crear la trilogía más exitosa y taquillera de todos los tiempos, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001. 2002. 2003).

Todos los cinéfilos y, la verdad que todas las personas que disfrutan del cine en general, les estaremos eternamente agradecidos.

PARA LA NOSTALGIA

JP tiene un significado más que especial para mí porque fue la primerísima película que vi en el cine. Como toda criatura, estaba fascinado con los dinosaurios. Y como no había canal o medio de comunicación en el cual no se hablaba y, no dejaban de pasar los trailers de la película, no pude evitar las ganas de querer verla. No sabía la trama, no entendía de directores ni de actores ni de nada, sólo quería ver la película de dinosaurios.

Quede maravillado y horrorizado a la vez. Pero en general, encantado y fascinado en infinitas proporciones. Por días tuve sueños y pesadillas de todo tipo relacionados con la película y sobre todo con la escena de los raptores en la cocina. De los raptores hasta tuve miedo estando despierto. Tenía esa sensación de que todo lo sucedido en el film, puede llegar a pasar realmente. Y me hacía la pregunta, estaremos preparados para vencerlos? O ellos volverían a reinar la tierra? Después de todo eran los 90, y yo tenía menos de 10 años. Para una criatura de mi edad y en esos tiempos, todo era posible ya que la imaginación formaba gran parte de nuestro entretenimiento. Cuantas veces pensé que me encontraría con un velociraptor al doblar una esquina mientras regresaba caminando de la escuela? Cuantas veces jugué a ser tanto el Dr. Grant como Timmy?? Incontables veces. Me lleno de nostalgia y suspiro de sólo recordarlo.

Ahora, debido al internet y las incontables consolas de video juegos y smartphones, hasta criaturas de 5, 6 años te ven EL JUEGO DEL MIEDO o series como THE WALKING DEAD y no se espantan y hasta se rien. Ya saben que todo es ficción. Y que hasta ellos mismos pueden crearlos en sus computadores. Pero en aquel entonces, era otra época. no teniamos esa facilidad al alcance de nuestras manos. A no ser que seamos multimillonarios.

JP también me presento a la primera actriz de quien me enamoré. Claro esta que fue del personaje más que nada, Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler. Que por cierto es protagonista de una de las escenas más espeluznantes del film, cuando se encuentra sóla en una cabina y que luego de una tremenda felicidad al re-establecer la electricidad, es sorprendida por un velociraptor! Puedo decir que fue uno de los momentos en que mi corazón se detuvo por completo. Me encariñe tanto ya para ese entonces que iba a morir con ella si moria! Luego hasta me compre su figura de acción! Años más tarde, cuando ya tenía más conocimiento del asunto y de las películas, y el internet estaba más a disposición del público gracias a McDonalds y algunos pocos cybers, me enteré que Dern es una aclamada actriz, y que fue esposa de Billy Bob Thorton. Hasta que Angelina Jolie se metió en el medio y terminaron en divorcio, tal cual lo hizo años más tarde con Brad Pitt y Jennifer Aniston. Pero en fin, ya me estoy yendo por las ramas.

Por siempre y para siempre. JP será mi película favorita. No sólo olvidaré que fue la primera película que vi en el cine y que fue en el ahora extinguido Cine Premier, y que en la entrada del mismo había una enorme cabeza de T-Rex hecho de felpa. O de la primera vez que la alquile en VHS, hecho que tardó bastante en suceder luego de su estreno en cine. En esa época (y no hasta hace muy poco) la distribución de las películas tanto para su exhibición en cine, alquiler en videoclubes, venta o transmisión por cable para latinoamerica era algo difícil de conseguir y ni por más que ya eran concedidos para latinoamerica, Paraguay siempre dependía de Argentina, que varias veces le negaba o retrasaba la compra. O simplemente los precios le eran muy altos. Pero por suerte, CREO que, ahora se puede decir que aquellas épocas pasaron a la historia, y gracias a compañías como Filmagic, entre otras, las películas se llegan a estrenar en los cines el mismo día que Estados Unidos y/o en su estreno mundial, al igual que sus lanzamientos en dvd/blu-ray. 
En estos días, si no es así, ya es por decisión de los dueños de las Salas de Cine que no quieren deshacerse de una u otra película que sigue teniendo mucha audiencia, entonces deciden atrasar nuevos estrenos a favor de ellos, a pesar de contar ya con el derecho a exhibir las cintas legalmente.

Y como decía, tampoco voy a olvidar la primera vez que dio en la televisión por cable (Cinecanal) y que la grabe en videocassete para verla cuantas veces quiera y mostrársela a mis compañeros y amigos que todavía no la vieron (ya era todo un piratita pionero yo, eh?). Pero ni tanto así, porque desde entonces la he comprado apenas salia en VHS, DVD, tengo una super Edición Especial de Coleccionador, la banda sonora la compre en CD y cassette. Y así. Mi colección no es grande, pero mi fanatisismo no pueden ponerla a prueba o prepárense para una super batalla! Ah! Y también la volví a ver completita, a pesar de tenerla ya grabada, la primera vez que fue estrenada en la televisión nacional (SNT). En ambas ocasiones me quede despierto hasta la media noche (cuando eso no era tan normal como ahora) para verlas hasta el final!!!! Hace poco la volvieron a pasar en televisión nacional, y la volví a ver, completita! Y cada vez que la cacho por cable haciendo zapping, hago lo mismo. La dejo hasta el final. Ahora si eso no es ser fanatico, no sé que es.

Funny Fact: también le pedi a mi mama unas sábanas  de JP.  En la funda de la almohada tenían el ya multi-famoso e incomparable logo, y por toda la sabana tenia pisadas de velociraptos. Ni una sola noche pude dormir con esas sabanas porque me daba un miedo que ni se imaginan!!!! Mi pobre madre tuvo que levantarse a media noche a cambiarlas. Ahora cuando fui más grande si ya pude. Ahora no sé que paso de esas sábanas porque hace tiempo que tengo una cama de doble plaza y ya no me servía, supongo que mi mama la ha de tener por ahí guardada.

JURASSIC PARK: THE RIDE

Mientras la película aún se encontraba en fase de pre-producción, una atracción acuática para la sección del parque de diversiones dentro de los Estudios Universal en Hollywood, ya estaba siendo construida.  Es por eso que la atracción incluye dinosaurios que no se llegaron a incluir en el montaje final de la película, pero que sí son mencionados en el libro.

La atracción fue recién inaugurada en 1996, con la presencia estelar de Steven Spielberg y de los actores Jeff Goldblum, Ariana Richards y Joseph Mazzello.

Consiste en un recorrido en balsa por el parque, guiados por el mismo monitor y la voz utilizada en la película. Durante el recorrido al aire libre nos encontramos con varios dinosaurios herbívoros, hasta entrar dentro del predio donde las cosas se salen fuera de control y nos encontramos con los temidos velociraptors y un dilofosaurio que nos tira su veneno. Hasta que al final termina el recorrido con un T-Rex apunto de devorarnos y de los cuales nos escapamos gracias a un hueco, que nos lleva a una caída de 26 metros de alto.

Yo tuve la suerte y bendición de haber subido a esta atracción en su sede en Orlando, Florida. Que es uno de los dos idénticos al original en Hollywood, el otro está en la sede de Japón. 
En Singapur, hay una versión de la atracción muy parecida,  pero en vez de ser balsas guiadas automáticamente, las balsas corren libremente y de acuerdo a la rapidez y turbulencias de las aguas.

MINI-BIOS JP

SAM NEILL (Dr. Alan Grant)

El actor neo-zelandés que en ese entonces ya contaba con una extensa carrera cinematografía que incluían LA PROFECIA III (1981), DEAD CALM (1989) con la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002) y THE PIANO (1993).   Rechazó estar en la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), alegando que su hija quedó con severos traumas luego de ver a su padre en la primera película. Pero sí continúo trabajando tanto en el cine como en la TV, pero ningún proyecto le dio la misma atención y fama que JP, ni siquiera al protagonizar la tercera entrega en el 2001. De su carrera post-JP, se puede señalar la película EL HOMBRE BICENTENARIO (1999) con el ganador del Oscar® Robin Willians (Mejor Actor de Reparto, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997) y la serie de televisión THE TUDORS (2007-2010).

LAURA DERN (Dra. Ellie Sattler)

De todo el elenco principal, Laura Dern, es quizás la que más éxito tuvo con la crítica y la audiencia. Hija de los consagrados actores Bruce Dern (COMING HOME) y Diane Ladd (ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE). Comenzó a llamar la atención en la pantalla grande con MASK (1985), con la ganadora del Oscar® Cher (Mejor Actriz, MOONSTRUCK, 1987), al cual le siguieron los éxitos de culto BLUE VELVET (1986) y WILD AT HEART (1990). En 1992 fue nominada al premio Oscar® como Mejor Actriz por su papel protagónico en RAMBLING ROSE (1991), aunque el premio fue a parar en manos de Jodie Foster por EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991). Después de protagonizar el clásico prehistórico al cual está dedicado este artículo, se tomo un pequeño retiro de las cámaras, ocasionalmente participando de pequeños papeles en películas que pasaron desapercibidas, hasta que retomo su carrera en 1999 con OCTOBER SKY y DR. T AND THE WOMEN (2000), con Richard Gere, y su pequeña aparición en JURASSIC PARK III (2001). Tambien tiene un papel de reparto en MI NOMBRE ES SAM (2001), con Sean Penn, WE DON’T LIVE HERE ANYMORE (2004), HAPPY ENDINGS (2005), LITTLE FOCKERS (2010) y THE MASTER (2012). Pero su mayor éxito profesional le vino en la pantalla chica, al ganar dos Globos de Oro. El primero como Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie, Serie o Película para Televisión por el drama verídico RECOUNT (2008), y su segundo como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por ENLIGHTENED (2011).

JEFF GOLDBLUM (Dr. Ian Malcolm)

Que también ya mantenía una larga carrera pre-JP con títulos como NASHVILLE (1975) y la ganadora del Oscar® a Mejor Película, ANNIE HALL (1977), saltó a la prominencia con la serie de películas LA MOSCA I y II (1986, 1989), y también por su comentado matrimonio con la ganadora del Oscar® Geena Davis (Mejor Actriz de Reparto, THE ACCIDENTAL TOURIST, 1989).  Su trayectoria post-JP no tuvo la misma atención, sin contar, claro, la secuela  EL MUNDO PERDIDO (1997). Al actor le fue mucho mejor en varias obras de teatro en Broadway (New York City, USA) y en la televisión, haciendo apariciones especiales en episodios de FRIENDS (2003), GLEE (2012) y protagonizando por dos temporadas la serie LA LEY Y EL ORDEN: ACCION CRIMINAL (2009-2010).

RICHARD ATTENBOROUGH (John Hammond)

El actor, director y productor británico llevaba ya casi medio siglo de carrera antes de JP. El pico más alto le llego con la película GANDHI (1982), ganador de cuatro Oscar®, dos de los cuales fueron para Attenborough como director y productor de la misma. Sus proyectos post-JP incluyen SHADOWLANDS (1993), HAMLET (1996), la secuela EL MUNDO PERDIDO (1997), y ELIZABETH (1998), entre otras. En el 2004, Attenborough perdió a una de sus hijas y una nieta que estaban vacacionando en Khao Lak (Tailandia), cuando un tsunami arrasó con el lugar. El mismo tsunami en la cual está basada la película LO IMPOSIBLE (2012). Esto lo afectó tremendamente, e influenció en su dedición de retirarse del mundo del entretenimiento, pero sigue siempre activo cómo miembro de las asociaciones de actores, directores y productores, tanto en Inglaterra, como en los Estados Unidos.

JOSEPH MAZZELLO (Tim Murphy)

El actor que tan sólo contaba con 9 años de de edad durante el rodaje de JP ya contaba con unas cuantas películas en su curriculum cómo JERSEY GIRL (1992) y RADIO FLYER (1992) con Elijah Wood (hoy más bien conocido como Frodo de la trilogía EL SEÑOR DE LOS ANILLOS). Luego de la prehistórica película le siguieron un par de éxitos más como SHADOWLANDS (1993) (con su co-estrella de JP, Attenborough) y THE RIVER WILD (1994), con  nada más y nada menos que la tres-veces ganadora del Oscar® Meryl Streep (Mejor Actriz de Reparto, KRAMER VS. KRAMER, 1977. Mejor Actriz, SOPHIE’S CHOICE, 1982 y THE IRON LADY, 2011). Mientras terminaba la secundaria, le siguieron unos cuantos papeles secundarios (incluyendo su brevísima aparición en EL MUNDO PERDIDO, 1997). Pero no fue hasta el 2010, con la mini-serie THE PACIFIC, producida por Steven Spielberg, que pensó exclusivamente en el actor para el papel, y la película ganadora de 3 premios Oscar®, RED SOCIAL (2010), que Mazzello volvió a tomar en serio la actuación como profesión. Su más reciente papel es en la película de acción en 3D, G.I. JOE: RETALIATION (2013).

ARIANA RICHARDS (Lex Murphy)

De todos los actores principales, Ariana Richards fue la que menos suerte tuvo en el mundo del entretenimiento. Aparte de breves apariciones en exitosas series de televisión como THE GOLDEN GIRLS (1987), su película más destacada pre-JP fue la cinta de suspenso: TREMORS (1990). Luego de su breve aparición junto a Joseph Mazzello en EL MUNDO PERDIDO (1997), Richards continúo actuando en películas de bajo presupuesto que fueron fracasos tanto de taquilla como de crítica, hasta que decidió retirarse y dedicarse a su otra pasión, la pintura. En una entrevista recientemente hecha durante los días previos al re-estreno de la cinta en 3D, Ariana comentó que está interesada en volver actuar y que incluso ya tiene una película en rodaje.

STEVEN SPIELBERG (director)

Que puedo decir del genio visionario que ya no se sepa? 1993 pudo haber sido su mejor año, con JP y LA LISTA DE SCHINDLER. Pero ya venía cosechando éxitos desde casi dos décadas atrás. Tres de sus películas rompieron records de taquilla, convirtiéndose, en su momento en las más taquilleras de la historia (TIBURÓN, 1975. E.T. EL EXTRATERRESTRE, 1982.  JURASSIC PARK, 1993). Entre sus dramas más aclamados, aparte de LA LISTA DE SCHINDLER, se encuentra EL COLOR PÚRPURA (1985), protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey. Con 11 nominaciones al Oscar®, es una de las películas más nominadas en la historia, pero así también una de las más perdedoras pues no consiguió llevarse ni una sola estatuilla de todas sus nominaciones. Spielberg formo equipo con su amigo de toda la vida y colega, George Lucas, para crear la exitosa franquicia de INDIANA JONES (1981, 1984, 1989, 2008). En 1999, Spielberg volvió a ser ganador por segunda vez del Oscar® a Mejor Director por RESCANTANDO AL SOLDADO RYAN (1998) con Tom Hanks y Matt Damon. Entre éxitos más recientes se encuentran ATRAPAME SI PUEDES (2002) con Leonardo DiCaprio, LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) con Tom Cruise, MUNICH (2005) con Daniel Craig, LAS AVENTURAS DE TINTIN (2011), WAR HORSE (2011), y la película más nominada al Oscar® este año, LINCOLN (2012) con 12 candidaturas, incluyendo la de Spielberg, una vez más, como Mejor Director, pero sólo logró llevarse dos, Mejor Diseño de Producción y la hiper predecible Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. Con Spielberg difícilmente uno puede equivocarse. De todos sus éxitos, cuenta apenas con algunos fracasos de taquilla, pero sin embargo casi nunca le fata la adoración de la crítica. Es un director que, haga lo haga, siempre estamos expectantes. No en vano, es uno de los más influyentes de las últimas 3 decádas, junto con George Lucas, Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola.

Y bueno, creo que con esto ya puedo concluir mi "pequeño" recuento de lo que fue una de las grandes y más icónicas películas de Hollywood. Hay muchas otras más, pero no cabe duda alguna que esta sí que fue una de las más importantes e inolvidables. 

Y yo, como fanático empedernido, no puedo esperar para volver a revivir cada escena en el cine y en 3D!!!!!. Desde el primer TUM! de la música de los créditos de inicio hasta ver el helicóptero perderse en el ocaso y comiencen los créditos finales. Mi corazón estará a mil por hora. Espero poder aguantar las lágrimas. Pero algo si es seguro, pueden apostar que estaré en primera fila para comprar la entrada de la primera función del cine al que este más cercano en ese momento y vivir nuevamente esta experiencia que, para aquellos que sólo lo hicieron vía televisión, vhs o dvd, les recomiendo absolutamente. Y no me pongan la excusa de la subida de precio de las entradas y del candy bar, porque esta película SE LO MERECE!! Y QUE SE ABRAN YA ESOS PORTONES... EN 3D!!!!

Critica: MAMA (Alerta: Contiene spoilers)

Desde el viernes 3 de mayo pasado, la nueva propuesta de suspenso y terror en los cines de nuestro país es MAMA, producido ejecutivamente por el aclamado director/escritor mexicano nominado al Oscar® Guillermo Del Toro  (Mejor Guión Original y Mejor Película Extranjera, EL LABERINTO DEL FAUNO, 2006) y dirigida por el argentino Andrés Muschietti, basado en su corto del mismo nombre lanzado en el 2008. Del Toro describió al corto como uno de los más aterradores que ha visto en su vida. Comparado con la película, evidentemente, es un poroto. Pero igual les dejo aquí para que lo juzguen por ustedes mismos.

La película está protagonizada por la 2-veces nominada al Oscar® Jessica Chastain (Mejor Actriz, ZERO DARK THIRTY, 2012. Mejor Actriz de Reparto, THE HELP, 2011), Nikolaj Coster-Waldau (OBLIVION), Daniel Kash (ALIENS), y las niñas Megan Charpentier y Isabelle Nélisse.

Siendo una película supervisada por Del Toro, a todos los familiarizados con sus trabajos, ya lo atrae de inmediato, y además, en mi caso personal, mi recientemente fanatismo nacido por la actriz Jessica Chastain. Ambos casos, no fueron suficientes para haber salido 100% contento de la sala de cine. Pero tampoco salí decepcionado. No se preocupen, voy a tratar de darles a entender lo mejor posible a lo que me refiero.

LA HISTORIA

Todo comienza cuando un hombre, Jeffrey, luego de asesinar a su esposa y dos compañeros de trabajo corre en busca de sus dos pequeñas hijas de 3 y 1 año, Victoria (Charpentier) y Lilly (Nélisse), antes de que la policía pueda llegar en busca de él. Pero debido a la velocidad con la cual conducía su auto y la nieve sobre la carretera, caen en un barranco. Todos salen ilesos del accidente, y Jeffrey lleva a las niñas a una casa, aparentemente deshabitada. En la cual decide matar a las niñas y luego suicidarse, pero cuando estaba a punto de disparar a una de sus hijas, es repentinamente asesinado por una extraña figura espeluznante. Mientras, las niñas quedan sentadas frente a la chimenea de la casa, cuando de repente la misteriosa figura les lanza una cereza para alimentarse, dando a entender que a ellas no les hará lo mismo, sino todo lo contrario, las cuidará.

Cinco años pasan, y en la misma cabaña, las niñas son encontradas por un equipo de búsqueda patentado por el hermano de Jeffrey, Lukas (Coster-Waldau). Debido al habita en el cual han sobrevivido todo estos años las niñas se comportan de una manera totalmente salvaje, por lo que son puestas bajo el cuidado y tratamiento del Dr. Gerald Dreyfuss (Kash),  durante los 8 primeros meses para ayudarlas a volver a comportarse como seres humanos civiles. 

Victoria, la mayor, logra este proceso mucho más rápido que Lilly. Pero llegada la hora de la custodia, Lukas y el Dr. Dreyfuss llegan a un acuerdo para ganar legalmente a la tía materna de las niñas, ya que Lukas adora a las niñas y quiere criarlas, mientras que el Dr. Dreyfuss quiere continuar sus investigaciones con ellas debido a su curiosidad del cómo pudieron haber sobrevivido durante tanto tiempo solas, siendo la única respuesta de Victoria, que fue gracias a Mamá.

Finalmente son llevadas a una casa en los suburbios donde Lukas y su novia Annabel (Chastain), deberán criarlas como condición de tenerlas bajo su total custodia. Pero a medida que pasan los días, ambos empiezan a sentir la presencia de alguien más en la casa, y que puede que este ser a quién llaman Mamá, es algo más que un producto creado por la imaginación de las niñas que usaron como método de supervivencia durante todo el tiempo que estuvieron en la cabaña perdida.

CRITICA – LOS ACTORES

Quizás se sorprenderán al saber que en mi opinión, la protagonista de este film no es Jessica Chastain. Las totales y absolutas protagonistas aquí son las niñas Megan Charpentier y Isabelle Nélisse. Ahora creerán que para los fanáticos de Jessica Chastain, como yo, esto puede ser un poco decepcionante. Pero para mí no lo fue para nada. Las niñas actrices encarnan tan bién sus respectivos roles que es un deleite (por así decirlo, porque al principio son ellas las que nos sacan un buen susto) verlas en escena. Sobre todo la más péqueña, Nélisse. Cuyas únicas líneas en todo el film es decir “Victoria. Ven. Mamá”. Todo el resto lo dice con sus ojos y sus movimientos corporales, y para una niña sin experiencia previa y sin estudios, ver que lo hace de una manera casi perfecta es simplemente un milagro. Su personaje, aparte de la Mamá en sí, es el que más nos atemoriza en varias escenas y a más de uno hace saltar de sus sillas. Megan Charpentier, por otro lado, también hace lo suyo y da el toque humano de las dos, pero la transición de, querer a Mamá a empezar a querer más a Annabel, no es del todo creíble. Y esto no es por culpa de la joven actriz, sino por el guión que no le dio el tiempo ni el motivo necesario al personaje para que desarrollara ese cariño y amor, simplemente paso y ya.

Lo mismo pasa con el personaje de Jessica Chastain. Mi primera queja para el guionista es el “porqué?”. Porqué hacerla una rockera típico look incluído estereotipada de “bad girl” que, sin embargo, hace todo por obligación al hombre que ama. Una total contradicción. Mi primera hipótesis es para causar un efecto más tierno e increíble en su desarrollo de ser simplemente la novia que apoya al tío de las nenas, a encariñarse y quererlas realmente como si fueran sus sobrinas de verdad. Pero este desarrollo no se da debido, una vez más, al guionista del film. Lo único de rockera que tiene es el look. Asi de simple. La pobre Jessica Chastain, una talentosa actriz, hizo lo que pudo con lo que se le dio, diálogos forzados de la típica “chica-rockera-no-me-importa-un-carajo”, pero apenas logran crear ese estereotipo, por lo tanto no termina dando el resultado esperado, por más que la actriz haya hecho su mayor esfuerzo. Hubiese sido mejor que sea una simple novia, o una esposa ama de casa, o hasta una amiga tratando de ayudar a otro amigo, o la propia tía de las nenas. Ya que el personaje del Tío de las mismas es tan irrelevante como obsoleto en la película igual hubiese funcionado igual sin él.

De todas maneras, el actor que lo encarna, Nikolaj Coster-Waldau, tanto como el resto del elenco hacen un buen trabajo a pesar del poco tiempo y los personajes irrelevantes que se le fueron dados. Mención especial para Daniel Kash, en su papel del Dr. Dreyfuss, que a pesar de tener un personaje tan cliché y tan usado en este tipo de películas, da una decente interpretación.

CRÍTICA – LA PELÍCULA

A ver, a ver…por dónde empezar… la premisa era buenísima, estrictamente nacida del excelente corto de Muschietti.  Pero hicieron una mala elección con los guionistas que en su proceso de hacer un buen largometraje del corto…fallaron….enormemente. De haber caído en otras manos, o si Guillermo Del Toro hubiese tomado las riendas de guionista y no sólo de productor ejecutivo, esta película hubiese sido una obra maestra. Así de simple.

El guión está más llena de agujeros que un colador para evitar la nata en nuestro café con leche. Voy a citar sólo algunos. Por ejemplo, los motivos por el cual el papá de las niñas hizo todo lo que hizo nunca se aclara. Simplemente sucedió. Lo único que podemos cranear es que estaba tan loco como la Mamá que termino asesinándolo, dan a entender, muy brevemente, que es porqué estaba situado durante la crisis ecónomica del 2008, pero igual, es demasiado estúpida esa razón como para la magnitud de lo que queria hacer. Evidente que, quisieron darle un porqué del abandono de las niñas en la casa de Mamá, pero yo opinó que no hubiese sido necesario. La muerte del Dr. Dreyfuss quedó en la nada, cómo si todo su trabajo y personaje en sí fue incluído solamente para que termine en manos de Annabel y en ella llegue a crecer más ese instinto de protección y cariño hacia las niñas. El personaje de la Tía “Mala”, por así decirlo, que desde un principio sabemos que es creado para luego ser asesinado por Mamá, aunque debo decir que la manera en que se apoderó de su cuerpo podía haber ido más allá y hacer una película más interesante y atemorizamente pero, lastimosamente, termino desplomándose de la nada un poco más tarde. Irrelevante el personaje, irrelevante la muerte. Continuemos.

Luego esta, por supuesto, la aparición “en sueño” del papá de las niñas a su hermano. El papá que en un principio quería matarlas, presentándose en un sueño a su hermano pidiendo que las salve. Qué? cómo? Sí, así mismo. Esto hace que el Tío Lukas vaya a la cabaña, pero ni se sabe si entro o no entro, ni siquiera para encuentra el cuerpo del Dr. Dreyfuss. Él se va y nada más. Esto tendría sentido si es que sucedía después de que las niñas fueran llevadas ahí por Mamá y antes de que inclusive Annabel se diera cuenta de su ausencia, pero no es así. Sucede antes. O sea, un cabo suelto confuso, cuya única explicación lógica es que lo escribieron sólo para tener a todo el elenco principal para el final de la película.

Por otro lado, nunca se entiende bien la historia de la locura "en vida" de Mamá. Si de verdad estaba loca y por eso la tenían en un instituto que pensó en liberarse al tirarse de un barranco junto con su bebé. O, lo que más me dejo bastante consternado, que era un persona con síndrome de down y no sabían que era una enfermedad por la ignorancia de la época y por eso la trataban de loca o una abominación de alguna manera. Y hizo lo que hizo justamente por esa enfermedad. Porque cuando por fin se la ve como una persona no aterradora ni desfigurada, su imagen es muy parecida a la de una persona con síndrome de down. Espero que haya sido sólo mi parecer esta teoría, porque de ser así, a muchas personas no les agradará la idea de haber hecho de una persona con esta enfermedad, un fantasma espantoso y aterrador y además, asesino. Por más que en el fondo, las intenciones de Mamá siempre fueron el proteger y celar por lo que creía ser suyo. Me parece una idea espantosa y espero haber sido el único en pensar en esta hipótesis.

Sea como sea, Mamá y la historia carecen de total originalidad. No me esperaba menos de una película de terror de esta era, pero teniendo el sello de Del Toro, pensé que quizás esta sea algo diferente. La película en sí, tiene varias marcas registradas de Del Toro, pero de todas ellas, son las más usadas por él cada uno de sus films, lo que la hace menos original todavía

Y como ya dije anteriormente en la sección de los actores, el lazo que quisieron crear entre Annabel y las niñas, nunca es creíble. A la que más le dieron prioridad en el intento, obviamente, fue a la mayor. Pero aún así no se le cree la historia del lazo que supuestamente crece entre Annabel y Victoria. No sucede nada relevante, como para que ese lazo nazca, por un lado y mucho menos, crezca por el otro. Y ni hablar de ese pequeño momento de ternura que compartieron Annabel con Lilly. Totalmente irrelevante para lo que sucede al final de la película. Esa escena podría muy bien haber sido eliminada y dejada como extra para el dvd en vez de ponerla en el trabajo final. No sirvió en lo absoluto ni tampoco da el efecto deseado en la audiencia, es más engaña a la audiencia.

En fin, y podría continuar y continuar, pero para qué? Creo que me di a entender bien en donde está la falla, en el guión y en la narración. Pero, realmente todo eso importa en una película de horror y suspenso? No. La verdad que no. La gente va con el único propósito de ser sorprendido y asustado. De quedar prendido al asiento en los momentos de mayor suspenso. De que la película sea capaz de crear un fantasma, monstruo, alma en pena, llamale cangrejo, que sea capaz de asustarlos. Y en ese aspecto, déjenme decirles, que MAMA, lo cumple muy, pero muy bien.

El primer paso inteligente que dieron para causar ese efecto es presentarle a MAMA desde el principio no sólo como un ser fantasmal, sino como uno que puede tocar, alzar y asesinar a las personas vivas como si fuera una persona viva también, pero con mucho más facilidad ya que posee las habilidades sobrenaturales de todo fantasma en este tipo de películas. Además, de paso, ya sabemos cómo luce, y luce realmente aterrador. Mamá tiene un aspecto atemorizante, y hace un sonido espeluznante cada vez que va a aparecer, con su figura delgada y deforme, de lo más aterradora, que puede andar tan despacio como rápido, de pie como arrastrandose, tanto en el suelo como el techo, lo que hace que nos quedemos pegados a nuestras sillas porque cada vez que comenzamos a escucharla sabemos que va a aparecer, pero no cómo lo va a hacer. Y esto hace que, sea cual sea la forma en que lo haga, igual saltemos de nuestras sillas cuando por fin sucede. Aplauso a los efectos de sonido, por darle ese toque extra que siempre hace que estos momentos sean mucho más efectivos.

Así que no importa quién es quién, ni porque del porqué, sólo sabemos que Mamá es real. Mamá está presente y lista para atacar cuando se siente que el cariño de sus niñas está siendo amenazado. Ni el final ambiguo logra decepcionar ni sacar todo los sustos que la película nos dio. Final que, algunos catalogaron  como triste, otros como injusto y otros como WTF?

Alguien, en Twitter me pregunto (es un adicto a esa red social como yo), me pregunto si que pensaba del final. Y la verdad, no sé que hay que pensar. Para mi termina mal, como toda película de terror. No me parecido ni triste, ni injusto. Se entiende que la niña que nunca conoció el amor y el calor humano y sólo de esta criatura a quién realmente consideraba su Mamá haya aceptado tranquilamente el morir con ella sin darse cuenta, quizás, de lo que hacía. No sirve de consuelo el hecho de que una mariposa con un brillito especial haya salido del acantilado donde cayó una niña suicida, como una forma de expresarle a su hermana que estaba bien y en paz. Tampoco sirve de consuelo que la única que sí llego a sentir el amor humano y que por ello decidió quedarse haya quedado tranquila por una maldita mariposa brillante. Puesto tanto Annabel como su Tío Lukas, quedaron destrozados por la pérdida de la pequeña.

Este final me recuerda muchísimo al de EL LABERINTO DEL FAUNO (2006), lo cual no sorprende porque es de Guillermo Del Toro, y este quizás sea la mayor marca registrada que haya dejado en el film. Crear un final ambiguo, uno para el que quiera tomarlo como triste y malo y el otro para el de la mente positiva y amable débil de corazón, con el hecho de que al fin de cuentas la persona fallecida, haya quedado en paz.

Una parte de la escena final de EL LABERINTO DEL FAUNO (2006). Película 100%  recomendada.

Por un lado está bien y por otro, no lo está. Está bien que dé dos opciones para que el espectador elija, pero son dos opciones bien marcadas. O es una o es la otra. Y ahí es donde esta lo malo. Para este tipo de películas en particular, hubiese preferido, o un final perfectamente determinado, o un final con el cual puedas divagar como se te antoje. Sin límites.

Espero que eso haya respondido a tu pregunta, querido amigo a quién le encanta contradecirme y estoy seguro que esta vez no será la excepción. Espero con ansias, tu contrapartida. Para todo el resto, les digo, si lo que buscan es asustarse, no hay mejor película de terror en estos momentos, que MAMA. Así cómo tampoco hay otra menos original, con la excepción, claro, de IRON MAN 3. Hahaha.

Calificación final:

DATOS TÉCNICOS

Título: MAMA

Dirección: Andrés Muschietti.

Guión: Neil Cross, Bárbara Muschietti.

Productores: J. Miles Dale, Bárbara Muschietti, Guillermo Del Toro (productor ejecutivo).

Elenco: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse, Daniel Kash.

Música: Fernando Velázquez.

Presupuesto: +15 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +141,000,000 millones de dólares.