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sábado, 30 de mayo de 2015

DIVAS LAS VEGAS!!

DIVAS LAS VEGAS!!


Celine Dion, Cher, Britney, y también mi Mariah Carey y recientemente la Jennifer Lopez anunció una noche después del primer show de Mariah, que también hará lo mismo. Justo ahora, J.Lo. Really?  A que me estoy refiriendo? A las tan famosas “residencias” en casinos & hoteles de Las Vegas, que esta tan de moda entre las divas últimamente.

Qué onda con esta casi nueva tendencia? Vamos a dar un paseo a través del tiempo para ver donde comenzó o más bien, volvió a hacerse algo tan común hoy en día.


Estoy seguro que miles de otros artistas ya lo han hecho en el pasado, pero que yo sepa, esto de “Divas Las Vegas”, por así decirlo y no se me ocurre ahora mismo otro mejor título y porque de verdad las que mencioné son todas divas que se ganaron ese título por derecho propio y de distintas formas, la comenzó Celine Dion en el Caesar’s Palace en Marzo de 2003 con su show A NEW DAY… (disponible en DVD/Blu-Ray, para los interesados), y a pesar de que su contrato con el casino consistía inicialmente de una estadía de 3 años, el show fue tan exitoso y los críticos quedaron fascinados que la mayoría le dieron 5 estrellas. 
Al final la estadía duró un total de 5 años, culminando el 15 de diciembre de 2007, con casi 700 shows realizados y un total de más de 400 millones de dólares recaudados. Convirtiendo el evento, aunque no haya sido un tour, en uno de los más exitosos de todos los tiempos. 
El show consistía en Celine interpretando sus mayores éxitos y con cada interpretación, una performance teatral diferente, una más alucinante que la otra. Haciendo del show, una presentación al más puro estilo Cirque du Soleil. Esto se debe a que no es coincidencia que el show haya sido creado y dirigido por Franco Dragone, quién formo parte de dicha compañía artística por varios años.



A ella le siguió la leyenda viva, Cher. Una de las pioneras y primeras en la historia en ganarse el título de “diva”. El lugar fue el mismo en el cual Dion realizó su residencia, The Colosseum del Caesar’s Palace. Su show comenzó en Mayo de 2008 y terminó en Febrero de 2011. Su contrato inicial era de 200 shows durante un período de 3 años. Pero debido a las pocas ventas de tickets, terminó cancelandolo y sólo 192 fueron llevados a cabo, culminando a menos de 3 meses de cumplir lo que inicialmente estaba previsto y para lo cual fue contratada. Esto, quizás, se debe a que a pesar de que Cher es una show woman como ninguna, los temas interpretados no diferían en casi nada a lo que previamente había interpretado en más de 3 giras previas, a excepción de alguna que otra canción no incluida antes. 
Su residencia en Las Vegas concluyo recaudando tan sólo 98 millones de dólares. Ni punto de comparación con lo recaudado por Celine Dion, una cantante de una trayectoria de tan sólo 17 años, comparado con los 46 años de carrera de Cher, 29 años más que Celine, en aquel entonces. Fue algo, realmente, humillante para la diva. Pero como tal, no demostró ni el más mínimo interés en la comparación. Y con justa razón, Cher es Cher, y siendo de sangre mestiza (mitad norteamericana blanca, mitad nativo americana), todo lo que ella logró en su época de esplendor, nadie le saca. Y nadie puede volver el tiempo atrás y superarla. Marco un antes y un después. Abrió camino para todas las artistas femeninas, así que tanto Celine, como todas aquellas que vinieron después de ella y que ahora le pasan en éxito y ventas, no pueden hacer otra cosa que agradecer y hacerle reverencia si la ven caminar frente a ella. 
Esto, sin mencionar, su exitosa carrera como actriz. Algo que ninguna de las demás artistas que menciono en esta publicación pueden decir que llegaron siquiera al nivel que ella llegó en ese ámbito. Siempre alabada por la crítica con películas como SILKWOOD (1983), su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz de Reparto, donde compartió créditos con, nada más y nada menos, que la 3-veces ganadora del Premio de la Academia® Meryl Streep (Mejor Actriz, LA DAMA DE HIERRO, 2011. Mejor Actriz, LA DECISIÓN DE SOFIA, 1982. Mejor Actriz de Reparto, KRAMER CONTRA KRAMER, 1979). Ganó el Premio Cannes como Mejor Actriz por MASK (1985), con la nominada al Oscar® Laura Dern (Mejor Actriz, RAMBLING ROSE, 1991. Mejor Actriz de Reparto, ALMA SALVAJE, 2014), fue parte de un elenco de lujo en LAS BRUJAS DE EASTWICK (1987), con el 3-veces ganador del Premio de la Academia® Jack Nicholson (Mejor Actor, MEJOR…IMPOSIBLE, 1997. Mejor Actor de Reparto, LA FUERZA DEL CARIÑO, 1983. Mejor Actor, ATRAPADO SIN SALIDA, 1975), la ganadora del Oscar® Susan Sarandon (Mejor Actriz, MIENTRAS ESTES CONMIGO, 1995) y la, entonces, mega popular Michelle Pfeiffer. Hasta que le llegó el reconocimiento a ella misma al llevarse el Oscar® a Mejor Actriz por HECHIZO DE LUNA (1987). 
Su primera y única estatuilla hasta la fecha y también su última nominación. Pero esto la hizo parte de un grupo elite de artistas que son a la vez actrices y cantantes exitosas y que cuentan con un Premio de la Academia® en su haber, siendo las otras dos, también pioneras del título de “diva”, Barbra Streisand (Mejor Actriz, FUNNY GIRL, 1968. Mejor Canción Original por “Evergreen”, THE WAY WE WERE, 1973) y Liza Minnelli (Mejor Actriz, CABARET, 1972). Quién de las nuevas artistas que ahora la están rompiendo con todo puede decir que también es una aclamada actriz con el premio dorado más preciado de Hollywood? Cher es, y continuara siendo Cher. Así de simple.



La siguiente artista de quién hablaré es la llamada “princesa del pop”, Britney Spears, cuya residencia en el Planet Hollywood Resort and Casino comenzó en Diciembre de 2013, continúa vigente y tiene planeado hacerlo hasta Diciembre de 2015, completando así 2 años y un total de 134 shows realizados hasta el momento y más de 49 millones de dólares recaudados. La cantante recientemente canceló 3 de sus shows (Mayo 1, 2 y 6) a causa de una torcedura de tobillo ocurrida en pleno show llevado a cabo el 29 de Abril, el cual, de todas maneras, como toda artista profesional, continúo hasta el final de la canción (que, para su fortuna, era la penúltima del show), la siguiente, el encoré, “Till The World Ends”, lo realizó sentada. Pero luego, cuando fue a un checkeo con su doctor, este le dijo que, aunque no fue una torcedura grave, debía guardar reposo. La cual le llevó a cancelar los 3 shows mencionados. A diferencia de Cher, que canceló su show debido a problemas de salud, alegato que no podemos comprobar. 
En el caso de Britney, sí. Ya que varias de las personas de la audiencia del mencionado show, grabaron el momento en el cual la princesa del pop sufre la caída en pleno escenario y, obviamente, la mayoría lo público en YouTube. Y pueden ver claramente que para levantarse y terminar la canción necesitó ayuda de sus bailarines. Spears, claramente adolorida, en ningún momento se mostro desagradable con la audiencia hasta que terminó el show y luego en Twitter, aseguró a sus fans que ella estaba “Okay”. Britney reanudó su show el 8 de Mayo. No sin antes postear una foto en Twitter donde comentaba que finalmente se sacaba el parche medico del tobillo.
El show de Britney en Las Vegas, llamado simplemente BRITNEY: PIECE OF ME, en honor a su popular canción fue muy bien recibido por la crítica, no sólo por el show mismo que la artista brinda, sino también por sus vocales que, a pesar de haber sido criticada por su evidente uso de playblack. Un crítico escribió: “Si escuchan atentamente, podrán percatarse que la artista igual canta a pesar del evidente usó del playback en todos los temas, y no sólo mueve los labios, dejando en claro que está intentando dar lo mejor que puede de ella misma y no, simplemente, bailando y moviendo los labios desincronizadamente como si le importara un bledo todo, como en conciertos anteriores. Al mismo tiempo, Britney brinda al público un show, aunque no el mejor de su carrera, bastante memorable”.
Lo que yo, personalmente, rescato de esto es el compromiso y devoción a sus fans y a la audiencia en general que Britney está demostrando, luego de varias situaciones que casi le costaron la carrera, sus hijos y hasta su vida. Situaciones que repetía una y otra vez como si no le importará nada en lo más mínimo. Y como dijo un crítico en su reseña del show: “Britney, finalmente, nos está volviendo a demostrar el porqué es considerada una miembro indiscutible de la realeza pop”.

Y ahora, le toca a mi Diva #1, Mariah Carey, cuya primeras etapa de su residencia en The Colosseum del Caesar’s Palace (el mismo lugar donde Celine Dion y Cher realizaron sus estadías), comenzó el 6 y terminó el 24 de Mayo del corriente. La segunda etapa comienza en pleno verano norteamericano el 18 de Julio y termina 26 del mismo mes. En un principio, sólo estas fechas estaban ya confirmadas por contrato, pero debido al éxito del show, el 20 de Mayo anunció oficialmente que tendría una tercera estadía, pero que ya sería el año que viene, comenzando entre el 2 y 21 de Febrero de 2016. El show se títula #1 TO INFINITY, el mismo título de su última compilación que consta solamente de sus 18 éxitos que fueron #1 en Estados Unidos, además de una canción nueva llamada “Infinity”. Siendo la artista femenina con más #1s en la historia de la Billboard Hot 100 (el chart de canciones más famosa de USA), Mariah quizó hacer honor al título, entonces el show consta, así como el álbum, solamente de sus éxitos #1s, concluyendo con la nueva canción previamente mencionada. “El show es un viaje nostálgico a través del tiempo, y es la primera vez que hago un show exclusivamente de estos éxitos, y quise hacerlo así en honor a mis fans, que fueron los que lograron que estas canciones lleguen a la cima de los charts y hoy por hoy tenga ese record. Se lo debo todo a ellos”.
urante cada performance, van pasando diferentes clips de los videos musicales de las canciones, y en algunos inclusive Carey lleva puesto trajes, vestidos, casi idénticos a los que usó en los videos, y en vez de mostrar clips, recrea las escenas. Durante la performance de su último #1 a la fecha, “Touch My Body” (2008), Mariah elige al azar a un espectador masculino, le tapa los ojos y le sienta en un sofá mientras ella le canta la canción.
Las críticas de su show, hasta el momento, han sido mixtas. Con todos y cada uno de los críticos, siempre enfocándose en su voz, más que en el show y su carisma. Los pocos críticos que sí dieron su opinión del show completo dieron buenas reseñas, alegando que Carey está más carismática que nunca, aplaudieron el hecho de que para una de las canciones, elija a alguien de la audiencia y lo suba al escenario con ella, y también como interactúa con el público entre canciones, hasta el punto de bajarse del escenario y sacarse #selfies con ellos. El equipo de Carey también se encarga de buscar en la fila, antes del show, a los fans con los atuendos más creativos, le sacan fotos, que luego Mariah misma pública en su cuenta de Twitter. También público un video con los diferentes regalos que sus fans le entregan a los funcionarios del casino antes o después del show para que se los hagan llegar. Y con el video, ella quiso demostrar que sí recibe todos y cada uno de los regalos y que se siente muy bendecida de tener fans tan increíbles y únicos. Y aseguró que lee y ve todas y cada una de las cartas y scrapbooks (libro de recortes) que recibe, mostrando en el video alguno de ellos.
En cuanto a su voz, aquellos que no la pisaron y tiraron a la basura, dijeron que, a pesar de que es obvio como la voz ya no es la misma voz de la cual nos enamoramos y nos dejó a todos shockeados, aplaudimos el hecho de que es más que notable que Carey intenta, con todas sus fuerzas, el llegar a esos tonos y a esa voz que sus fans tanto quieren escuchar, aunque en casi todas las canciones, no lo logre ni por si acaso.tan fácilmente cómo ponerse un zapato. Mariah ha sido criticada últimamente en sus giras por no poder lograr cantar como lo hacía antes y por sobretodo, por no ser capaz de alcanzar su octavo tono ni su “tono silbato”. Los críticos han sido bastante crueles con ella en ese sentido, comparándola con los nuevos artistas del momento que están tienen de 20 a 30 años, olvidando que Mariah, ahora mismo, cuenta con 46 años recién cumplidos, y que en su momento de esplendor también estaba en sus 20 y tantos. Es lógico que su voz no va a ser la misma y que le va a costar muchísimo más llegar a los tonos que llegaba 25 años atrás. Pero la razón por la cual la crítica la ataca tanto en este aspecto es porque a diferencia de Madonna y Cher, Mariah nunca fue una show woman. 
Sus conciertos nunca se basaron en el show, eran más bien simples, siendo la atracción principal…su única e incomparable voz. Entonces, ahora, que ya le cuesta y a veces le es casi imposible lograr los tonos que antes lo lograba tan fácilmente, los críticos la destruyen y hasta piden que se jubile. Y ni mencionan que con cada álbum que lanza, ella es la co-escritora de todos los temas, y además son temas buenos y se mantiene fiel a su estilo Hip-Hop/R&B. No cede al electro-pop-sintético al cual todos los artistas están cediendo. Mariah no es valorada ni criticada como artista, siempre es destruida porque ya no puede cantar como lo hacía antes. Lo cual es increíblemente injusto ya que tiene 25 años de carrera! Comenzó a los 19 años! Ahora tiene 45 años! 
La razón y el sentido común nos dicen que es imposible que cante igual y que alcance los registros vocales que solía alcanzar con tanta facilidad. Aún puede, pero le cuesta bastante. Sobre todo si tiene que hacerlos noche de por medio en cada show. Es por eso que cuando se presenta en ceremonias de premiaciones, se prepara hasta 3 días antes y demuestra que todavía puede cantar, no exactamente igual que antes, obviamente, pero que no perdió su potente voz ni sus registros agudos que la hicieron única e incomparable.



Y llegamos finalmente a Jennifer López. Que poco o nada se puede decir, sólo las 20 fechas que ya fueron anunciadas y confirmadas oficialmente, pero que faltando muchísimo aún para su residencia, están sujetas a cambio. Sus shows serán en el Planet Hollywood Resort and Casino (el mismo en el cual Britney está realizando ahora mismo su estadía), y comenzará recién el 20 de Enero de 2016 y culminará con un total de 20 shows el 16 de Junio del mismo año. Pero seamos sinceros, desde que se volvió cantante, Jennifer siempre tuvo algo en contra de Mariah. Y eso que yo era fanatico de la Lopéz! Desde su debut ON THE 6 (1999) hasta COMO AMA UNA MUJER (2006). La volví a querer un tiempo con LOVE? (2011), luego volvió a lanzar tema tras tema con Pitbull, que me hartaron. O sea…no existe acaso otro artista que quiera colaborar con ella que no sea el Sr. “Ya Tu Sabe”?.
Lo cierto es que mucho se ha dicho de Jennifer López y sus habilidades vocales. Porque? Bueno, para empezar, durante toda su carrera musical que comenzó en 1999, nunca emprendió un tour. Hizo varias performances en entregas de premios donde hacía playback de comienzo a fin. Hasta que en el 2001 decidió hacer dos conciertos en Puerto Rico, en la ciudad de San Juan, en el Coliseo Roberto Clemente. Los shows se llevaron a cabo el 22 y 23 de septiembre de 2001. Al respecto, López dijo: “Para mi primera experiencia en vivo y en concierto quería que sea algo especial. Nací en New York, pero fui criada como puertorriqueña. Mis raíces son puertorriqueñas. Es aquí donde nacieron mis padres, así que tener la oportunidad de hacer mi primer concierto oficial ahí, es una sensación increíble. Para preparar un show así, generalmente, a un artista se le da un tiempo de tres a cuatro meses. Nosotros lo ideamos en 7 semanas. Lo único que sí nadie iba a impedir que haga, es un tributo a Selena, porque esa película, porque el hecho de conocer a su familia, interpretarla en cine fue una experiencia de lo más conmovedora para mí. Cambió mi vida, cambió mi carrera. No estaría donde estoy, sin ella y su inigualable familia”.
Ambos shows recibieron buenas críticas y en la mayoría de las canciones, por no decir todas, cantó de verdad en vivo, sin uso del playback. Lo que más apreciaron fue la capacidad de López como una verdadera show woman, a pesar de sus límites como cantante. Y tal como lo prometió, utilizó partes de la canción “Dreaming of You” en uno de sus medleys (Secretly/Theme From Mahogany) y luego cantó en su totalidad la canción “I Could Fall In Love”, ambas de Selena. Uno de los shows fue lanzado en DVD bajo el título: “Jennifer Lopez – Let’s Get Loud”, e incluye el show completo. 
En fin, luego de esos 2 primeros y únicos shows que pueden ser llamados de “conciertos”, no fue sino hasta 6 años después, en septiembre de 2007, cuando comenzó el tour JENNIFER LOPEZ Y MARC ANTHONY EN CONCIERTO, que volvió a subir a hacer un show en vivo. El tour consistía en una sección dedicada exclusivamente para Marc Anthony y otra para Jennifer Lopez, cantando casi todos sus éxitos. Luego se vino su primer y hasta ahora único tour mundial oficial, el DANCE AGAIN WORLD TOUR, que llegó a pasar por Latinoamérica y que tuvo buenísimas críticas porque además de dar un excelente show, cantaba casi todo su repertorio en vivo. Pero muy pocas ventas de tickets. 
Fueron muy pocos los shows que llegaron a agotar entradas. Con todo lo dicho creo que de algo podemos estar seguros, que cante o no en vivo, llegue o no a vender entradas, ella es una show woman y sabe como entretener a una audiencia. Me gustaría saber realmente que estará preparando, porque me imagino que será algo increíble al más puro estilo J.Lo!


Mi conclusión (POR FIN! Dirán algunos…LOL!) a la pregunta hecha al comienzo de mi artículo, mi opinión propia, que ustedes pueden decirme si es que saben algo o más o quizás algo ya confirmado es que todas estas “residencias” y “shows” ya están establecidos bajo contrato con la artista. Así que ellas ya reciben su suculenta suma de dinero. Porque si se ponen a pensar, todas las artistas previamente nombradas fueron artistas que muy pocas veces hicieron tour mundiales que les haya sido tremendamente exitosos (a excepción, quizás, de Britney). 
Así que les entró la fiebre de la desesperación, ya que con sus discos que no venden más, ellas comenzaron a salir fuera de los continentes de donde estaban tan acostumbrados y no les fue tan bien como esperaban, y haciendo los cálculos, el querer volver a hacer tours como están acostumbrados, sólo dentro de los continentes mencionados, ya no les es rentable (ejemplo: Cher), llevando inclusive a cancelar varias fechas. Entonces que les queda? Las Vegas, baby? Que mejor que un suculento contrato por donde ya se te paga todo o casi la misma cantidad por fecha que  lo que te pagan por cada ciudad de cada país al cual tenes que ir, sólo que sin moverte de tu hotel más que sólo para bajar (por elevador, por supuesto. Jamás por escaleras) y hacer el show? Eso sin mencionar, que lo que bonus por llenar el lugar, la venta de la mercadería oficial, todo el porcentaje que, seguramente, piden de lo que ganen en los diferentes casinos y en los diferentes hospedajes del hotel durante los días de shows que evidente la mayoría no dará abasto. Mientras que el casino se lucra con los promotores, los tickets que venden a 150$ el más barato allaaaaaaaaa arriba del lugar donde ves a tu artista como una hormiguita, entre otras cosas. Es una situación WIN/WIN (ganan ambas partes). A no ser, claro, como en el caso de Cher, se cancelen las fechas y se inventen alguna historia, donde obviamente la artista es la que tiene que pagar por no cumplir con el contrato por más de que sea el casino en el que le diga que debe irse ya que están perdiendo más que ganando por show.
Es por eso que la mayoría de las divas que ahora van ahí son divas que nunca lucraron tanto en conciertos, a excepción de Britney Spears, que en su época fue hizo muchísimo en conciertos mundiales, y Celine Dion, que comenzó esta tradición no por falta de dinero o éxito, sino para poder quedar en un solo lugar y poder estar así con su marido (que sufre de un tipo de cáncer terminal) y su bebé (en ese entonces recién nacido). Lo hizo por conveniencia familiar más que nada y miren ahora? Su show fue el más exitoso hasta ahora. Pero bueno, el ser la primera en algo y no sólo llenar, sino que también superar las expectativas hubiese hecho de cualquiera que sea primera que haga una residencia de Las Vegas, un total éxito.

Y ustedes? Que opinan? A que no morirían por haber ido o ir a uno de estos shows? Apuesto inclusive que hay algunos que llegaron a ir y todos nosotros los envidiamos con toda el alma. Hahahaha. Eso es todo. Chau! Me voy al cine justamente con un amigo llamado Cesar! Hahahaha lo que son las coincidencias de la vida! En fin (por quincuagésima vez), a ver si me gusta la película lo suficiente como para hacer una crítica y ser mi próximo artículo! Buh-bye!

lunes, 6 de enero de 2014

Critica: EL MAYORDOMO

“Un interesante recorrido a través de más de 30 años de historia norteamericana”


El director de éxitos de críticas como la ganadora del Oscar® PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ´PUSH´ BY SAPPHIRE (2009: Mejor Actriz de Reparto, Mo’Nique, y Mejor Guión Adaptado) y THE PAPERBOY (2012), con la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002), vuelve con una película simplemente titulada EL MAYORDOMO (Lee Daniel’s THE BUTLER). Daniels siempre se ha caracterizado por sus películas en la cual cuenta historias de cómo son tratados los afroamericanos en Estados Unidos, tanto en tiempo presente como en el pasado. Y casi siempre lo hace de manera brillante, claro que no hay nada de brillante en la forma en que los afroamericanos son tratados hasta hoy en día en los Estados Unidos (o en el resto del mundo, en todo caso), pero su manera de contar las historias siempre lo son. Aunque sea uno de esos directores que la gente “odia o ama”, no hay sentimiento “de por medio”.


En esta, su última película, viene acompañado de una lista de actores y actrices de primer nivel como nunca antes se ha visto en otra película suya. El ganador del Oscar® Forest Whitaker (Mejor Actor, THE LAST KING OF SCOTLAND, 2006), la reina de los talk-shows de USA y una de las mujeres más millonarias del mundo Oprah Winfrey (en una de sus apariciones en film luego de un largo tiempo),  David Oyelowo (THE HELP,  THE PAPERBOY), Elijah Kelley (HAIRSPRAY, TAKE THE LEAD), la diva ganadora del Grammy Mariah Carey (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL `PUSH´ BY SAPPHIRE, WISE GIRLS), Terrence Howard (HUSTLE & FLOW, CRASH), YaYa DaCosta (competidora del 3er Ciclo del popular reality show AMERICA’S NEXT TOP MODEL), la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave (Mejor Actriz de Reparto, JULIA, 1977), el ganador del Oscar® Cuba Gooding, Jr. (Mejor Actor de Reparto, JERRY MAGUIRE, 1996), el cantante convertido en actor Lenny Kravitz (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ´PUSH´ BY SAPPHIRE, THE HUNGER GAMES Saga), el ganador del Oscar® Robbin Williams (Mejor Actor de Reparto, GOOD WILL HUNTING, 1997), James Marsden (THE X-MEN SAGA, SUPERMAN RETURNS), Minka Kelly (de la serie de televisión PARENTHOOD), Liev Schreiber (de la Saga SCREAM, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE), John Cusack (THE PAPERBOY, AMERICA’S SWEETHEARTS), Alan Rickman (Severus Snape de la Saga HARRY POTTER), y la dos-veces ganadora del Oscar® Jane Fonda (Mejor Actriz, COMING HOME, 1978. Mejor Actriz, KLUTE, 1971).


LA HISTORIA


Una mirada a la vida de Cecil Gaines, quién sirvió como mayordomo jefe de la Casa Blanca a seis presidentes, desde 1952 a 1986, teniendo asiento de primera fila mientras se definía la historia política y racial de los Estados Unidos.
Mientras que a la vez debe de encargarse de sus propios problemas familiares, por sobre todo de su hijo mayor Louis, quién lidera el partido por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. Partido del cual, a pesar de ser afroamericano, Cecil no aprueba.


Inspirada en la historia real de Eugene Allen, quien también sirvió como mayordomo en la Casa Blanca por más de 30 años.


CRITICA - LA PELÍCULA


La película ha sido crítica por profesionales por ser demasiado “suave” y “sentimental” en lo que a el tratado de las personas afroamericanas en un determinado lapso de tiempo se refiere y en especial en los momentos que hicieron historia y fueron cambiando de a poco la perspectiva del pueblo norteamericano. En contrapartida con la más cruda y realista 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (promocionada como la favorita a llevarse todos los premios a Mejor Película). Los críticos apoyan a 12 AÑOS y cada vez dan menos crédito a esta maravillosa pieza de arte, EL MAYORDOMO. Pero aunque, de verdad, se pase de chicletosa en varios momentos y tenga un pre-final demasiado cursi y predecible, para mí, EL MAYORDOMO, es todo de lo que Hollywood y hacer películas se trata, como dijo Woody Allen alguna vez: “Yo puedo estar haciendo el mayor de los dramas y de paso dejando el mayor de los mensajes políticos jamás contado en film, pero lo que nunca se me tiene que salir de la mente es que mientras lo hago, debo hacerlo entretenido. El primer propósito de todo cineasta, sea cual fuese el tipo de película y mensaje que quiera dar, debe de ser el de entretener”. Lee Daniels hace exactamente eso con EL MAYORDOMO, de principio a fin. Con muchas cursilerías incluidas, cierto, pero lo hace. Y cuando las cursilerías están bien puestas y definidas. A quién no cae mal? Steve McQueen, por otro lado, falla enormemente en este sentido con su aclamada 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.
Daniels nos lleva a través de un viaje de lo más interesante por la historia norteamericana. Varias historias que ya conocíamos, como por ejemplo el asesinato de John F. Kennedy, entre otras. Pero aun así logra que todo parezca nuevo e interesante para nosotros. Sabemos lo que le va a pasar a Kennedy por salir a favor de los afroamericanos, pero aun así estamos expectantes a ese momento. El asesinato de Martin Luther King, Jr. Los ataques del Klu Klux Klan. La elección de Barack Obama. Entre otras situaciones históricas.
Hasta debo confesar que me tarde varias horas en terminar la película porque no me aguantaba las ganas de ver en YouTube o leer artículos en internet sobre estos hechos históricos para saber cómo ocurrieron exactamente y todo es casi perfectamente como es mostrado en la película (bueno, sin la ficción de la familia de Cecil y sus comentarios como el mayordomo, que es en base a presunciones o rumores que fueron hechos en ese entonces)
A todo esto se le une la historia de Cecil, el mayordomo fiel y perfecto, y su familia que es exactamente todo lo opuesto a lo que es él. Esta es la parte chicletosa, la parte cursi, el drama familiar. Pero si no fuera por Cecil y su familia, la película no sería más que un documental más del montón sobre la historia de los diferentes presidentes que tuvo los Estados Unidos de América.


La dirección de Daniels, como siempre, es casi impecable. La narración y el guión están muy bien elaborados a pesar de pequeños desperfectos que pasan desapercibidos. Y aunque las situaciones se dan a un ritmo bastante rápido, sólo algunos pocos momentos pasan desapercibidos sin una explicación detallada, pero la mayoría de las historias, por más reducidas en tiempo que sean, tienen un comienzo y un final marcado.
El diseño de producción, la edición, el vestuario y el maquillaje está todo ahí, bien hechos, sobriamente sin pasarse de excéntricos ni tampoco hacerlos muy simples. Aunque debo añadir que la partitura original, compuesta por Rodrigo Leao, pasa muy desapercibida ante la potente selección de canciones del soundtrack, que van acorde perfectamente ante cada era que va pasando durante todo el metraje de la película.
 

Pero lo que más me impresionó en EL MAYORDOMO, es lo que más me decepcionó en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD. Aparte de los personajes principales, Cecil, su esposa Gloria, sus hijos Louis y Charlie, y sus amigos Carter (Cuba Gooding, Jr.) y James (Lenny Kravitz), todos los demás personajes que van apareciendo a medida que se van dando los hechos históricos, y por más pequeños que sean sus papeles, Lee Daniels logra darles el tiempo necesario para que causen el impacto necesario (por más pequeño que sea) para que se unan a la historia de Cecil y de paso, causen que la audiencia sienta simpatía también por ellos (o antipatía, dependiendo del personaje), y eso sólo un gran director y guionista, juntos, pueden lograr. 
Desde los pocos segundos que le da a Mariah Carey como la mamá de Cecil para mostrarla como una mujer que perdió la razón luego de ser violada y su esposo asesinado, ambos hechos que marcaron la vida de Cecil, porqué fue lo que lo hizo tomar la decisión de dejar la plantación donde vivía para finalmente convertirse en mayordomo…hasta los pocos segundos que también le da a Jane Fonda como Nancy Reagan al ser la única Primera Dama en invitarlos a él y a su esposa a una cena presidencial, que también marcó su vida porqué fue la primera vez que entró a la Casa Blanca como invitado y no cómo mayordomo y fue servido como uno más de las tantas personas de la más alta sociedad presente. 
Y así…se van dando este tipo de situaciones con todos los demás personajes, todos tienen su momento y todos dejan su huella en la vida de Cecil, y de paso en nosotros también (quién no puede recordar la corbata de Kennedy sin sentir escalofríos?). Porque la forma en que Daniels logra conectarnos a su personaje principal, un mayordomo afroamericano, es magnífica. Una conexión que no se rompe hasta que la película termina.



 

CRÍTICA – LOS ACTORES


Creo que no existe otro actor que haya podido haber hecho un mejor trabajo que Forest Whitaker como Cecil Gaines, en EL MAYORDOMO. El respetado actor, director y productor, ganador de un Oscar® por interpretar a uno de los villanos más sádicos de la historia en THE LAST KING OF SCOTLAND (2006), un personaje completamente diferente del que hace en EL MAYORDOMO es lo que más impresiona, porque nos demuestra la increíble versatilidad de este actor que tiene un rostro tan peculiar, y definitivamente para nada normal, y que aun así pueda lograr que ese rostro sea el de un villano despiadado o el de una persona de lo más dulce y tierna, es una obra de arte viva digna de ser admirada. Invito a todos a que vean un poco de la filmografía de Forest Whitaker (PANIC ROOM, 2002 - THE CRYING GAME, 1992), para que vean y confirmen con sus propios ojos que estamos ante uno de los mejores actores de esta generación. Una nominación al Oscar® por EL MAYORDOMO sería más que merecida. Pero debido a la gran competencia que tiene, y el hecho de que ya es ganador de un Premio de la Academia y el factor que más lo afecta, la pobre crítica hacía la película en sí, hacen que esa nominación sea virtualmente imposible. Pero aquí, en el que escríbe estas líneas, tienen a alguien que estará cruzando los dedos porque este actor vuelva a recibir un reconocimiento en la mañana que se anuncien las nominaciones a los Oscars®.”
Debo pisar sobre mis palabras con respecto al trabajo de Miss Oprah Winfrey. Me deje llevar por los rumores de que su interpretación no era lo suficientemente “jugosa” y que sólo estaba siendo considerada por ser “Oprah Winfrey". El hecho que no haya sido nominada al Golden Globe tampoco la ayuda en nada para ganarse mi simpatía. Pero Miss Winfrey que ya había demostrado sus dotes de actriz, especialmente, en su película debut THE COLOR PURPLE (1985) de la manos de Steven Spielberg,  y por la cual fue nominada al Oscar®, pero sin suerte, nos da en EL MAYORDOMO una interpretación rica en matices y digo esto, porque su personaje es el que más cambia a medida que pasa el tiempo. De ama de casa contenta con un esposo exitoso y dos hijos brillantes, para luego ir derrumbandose de a poco cuando Cecil debe ir a trabajar a la Casa Blanca, porqué al principio no podía estar más feliz, pero a medida que más éxito tiene, menos lo vé por la casa, lo cual la llevan a tener un romance con un vecino, luego cuando su hijo mayor decide unirse a la revolución por los derechos de los negros, lo cual su padre desaprueba y ella como madre y esposa debe partir su amor en dos sin que el uno o el otro se enoje, la llevan al punto de convertirse en una alcohólica que no puede dejar de beber una sola gota pasado diez minutos de la última. Y justo cuando justo decide volver a recomponerse y dejar de beber, sucede otra tragedia que la lleva a otra vez a tocar fondo. 
Finalmente logra recomponerse totalmente hasta su estado de vejez. A Gloria, el personaje de Oprah, también le toca alguna de las líneas más cómicas como alguna de las líneas más crudas.Y Miss Winfrey lo hace todo de manera impecable. Así como Lupita Nyong’o en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, Oprah Winfrey se pierde en su personaje de Gloria Gaines. No hay rastro de una de las mujeres más poderosas del planeta, sin mencionar, la más millonaria del planeta, en su personaje en la película. El trabajo de Miss Winfrey es mágnifico y digno de ser nominado y ganador de un Oscar® a Mejor Actriz de Reparto.


El problema con Winfrey, aparte de los que sufre también Whitaker, que son la pobre crítica de la película, la gran competencia que tiene, se le suma también el hecho de que el personaje es la típica “sufrida ama de casa”, personaje por el cual más de la mitad de las ganadoras del Oscar® a Mejor Actriz de Reparto se lo han llevado. Y aunque en un principio dicen que lo de ser la mujer más poderosa del planeta es su soporte más grande, yo creo que puede ser que más bien le juegue en contra. Los votantes puede decir “Para que china necesita un Oscar® con todo lo que ya es?”. No olvidemos que también ya tiene un Oscar® honorífico en su haber, el Jean Hersholt Humanitarian Award por su trabajos humanitarios y obras de caridad (que este año se le será dado a Angelina Jolie…ya se…indignación total, no?). De todas formas, de pasar a ser la favorita, Oprah es ahora casi la tercera favorita en ganar. Muchos dicen que ni siquiera llegará a ser nominada. Yo, por mi parte, me convierto totalmente a Team Oprah ahora! Chau Lupita! Quiero que Oprah se lo lleve! Go Oprah! Go Oprah! Yeeeeah!!
 

El resto del reparto principal hacen todos un buen trabajo, pero nada fuera de lo normal. A excepción del cantante Lenny Kravitz, que cada vez más va demostrando que tiene talento para la actuación. Cuba Gooding, Jr. Vuelve a realizar uno de sus ya famosos papeles del amigo cool, nada nuevo en lo que a su performance se refiere, pero es una buena inclusión al reparto. Y quién diría que una ex concursante de America’s Next Top Model podía ser tan buena actriz? Sobre todo cuando hace de "bitch please"? YaYa DaCosta (del Ciclo 3), esta tan bien en esa escena que te dan ganas de agarrarle su feroz afro y hecharle a patadas de la casa. Pero no se preocupen, que para eso esta Gloria, el personaje de Miss Winfrey.
Todo el resto del elenco está normal. Todos se adaptan a los papeles que se les da sin llegar a lo extraordinario. En lo que a los presidentes se refiere, John F. Kennedy, interpretado por James Marsden, es uno de los más recordados, pero sólo por ser el más famoso de los presidentes incluídos en el film y por su trágico final. Pero Marsden da una interpretación normal sin nada en especial.
Ahora, él que sí esta irreconocible y hace un trabajo impecable es el Señor Liev Schreiber cómo Lyndon B. Johnson, el Presidente Nro. 36 de los Estados Unidos. Schreiber, novio de la nominada al Oscar® Naomi Watts (Mejor Actriz, 21 GRAMOS, 2003. Mejor Actriz, LO IMPOSIBLE, 2012), que siempre se ha lucido en todos los papeles que ha hecho y muchas veces ignorado en varias temporadas de premios por trabajos de alto calibre, nos da la interpretación "presidencial" más memorable de toda la película. Que pena que tiene un tiempo muy limitado, si no fuera por ese hecho lo considerarian seriamente como Mejor Actor de Reparto.
Para concluir, EL MAYORDOMO de Lee Daniels, es una película que debe ser mirada, no sólo para admirar el trabajo de los actores como en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, pero sino también para aprender un poco de historia norteamericana sin aburrirte nunca, mientras te dan de fondo la historia de una familia, que si bien se pasa de dramática y cursi, pero nunca al extremo. Esas partes cursis, son algo así como las de THE BLIND SIDE (2009), que le dio el Oscar® a Sandra Bullock (y quién espero que lo vuelva a ganar este año por GRAVITY), que trata de la historia de una familia blanca de la alta sociedad y multimillonaria que adopta a un joven afroamericano sin techo. El resumen de la historia en sí luego ya suena cursi, pero la película por más cursi que sea, nunca se pasa al punto de darte arcadas. Lo mismo pasa con EL MAYORDOMO. Así que la recomiendo 100% para todos los amantes del cine y también para el público ocasional. Hasta la próxima!

Calificación personal final:







 

Título original: Lee Daniel’s THE BUTLER.


Título en latinoamerica: EL MAYORDOMO.


Dirección: Lee Daniels.


Guión: Danny Strong.


Productores: Pamela Oas Williams, Laura Ziskin, Lee Daniels, Buddy Patrick, Cassian Elwes.


Actuan: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Elijah Kelley, Mariah Carey, Terrence Howard, YaYa DaCosta, Vanessa Redgrave, Cuba Gooding, Jr., Lenny Kravitz, Jane Fonda, Robbin Williams, James Marsden, Minka Kelly, Live Shreiber, Alan Rickman, Clarence Williams III.


Música: Rodrigo Leao.


Presupuesto: 30 millones de dólares.


Ganancia en taquilla (mundial): +155 millones de dólares.