ANATOMÍA DE UN OSCAR - PARTE 2

Anatomía de los Oscars® 2016 – Parte 2

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Voy a empezar este artículo yendo directo al grano, sin rodeos, sin dudas, sin nada más que decir para aquellos que creen o tienen la esperanza de que esta categoría es la más predecible, cantada, guardada bajo llave sólo para ser abierta el 26 de Febrero para una sola persona…Viola Davis…Viola Davis…Viola Davis… por su personaje en la película de su amigo de añares, Denzel Washington, FENCES... (también nominado a Mejor Actor y Mejor Productor, sorprendiendo a todos al no conseguir la nominación a Mejor Director).

Davis se dio a conocer en la película LA DUDA (2008), en donde tiene tan sólo una escena de unos 9 minutos, de corrido y enfrentándose a nada más y nada menos que Meryl Streep. Su actuación fue tan impactante que consiguió su primera nominación al Oscar® como Actriz de Reparto (la venció Penélope Cruz por VICKY CRISTINA BARCELONA).

Uno de mis primeros artículos de hace unos 3 años, explique algo que se llama el FACTOR EN DEUDA. Es cuando un actor o actriz que es una de las dos favoritas, y la más esperada a ganar, termina perdiendo ante la otra que era menos esperada. En el 2012, Viola Davis recibió su segunda nominación al Oscar®, esta vez a Mejor Actriz por HISTORIAS CRUZADAS (2011). Desde el 2006, 2008 y 2009, Meryl Streep era la segunda favorita, pero fracasó ante Helen Mirren, Kate Winslet y Sandra Bullock, respectivamente. Streep ya tenía en su haber 2 Oscars®, Mejor Actriz de Reparto (KRAMER VS. KRAMER, 1979) y Mejor Actriz (LA DECISIÓN DE SOFÍA, 1982. – Considerada la mejor actuación de una actriz en la historia cinematográfica). Durante 27 años, y 16 nominaciones donde tuvo que ver cómo cualquiera menos ella ganaba. Aquí va lo denso…en el 2011, al ser la favorita una actriz afroamericana (cabe recalcar que de los 88 años que se vienen celebrando los Premios de la Academia, sólo UNA (1) actriz afroamericana ganó el Oscar® a Mejor Actriz (Halle Berry, MONSTER’S BALL, 2001). ¿Entonces que dijeron todos los críticos, especialistas, blogueros al unísono? POR FIN, MERYL STREEP VA A GANAR SU TAN DESEADO TERCER OSCAR®. Y dicho y hecho. Y siendo que, durante tanto tiempo, la audiencia, fanáticos, críticos, todos que siempre quisieron que Meryl vuelva a ganar, quedaron indignados al no habérselo dado a Viola Davis. Desde ese momento, ella se adjudicó el LA ACADEMIA TE LO DEBE.

Le ayudo bastante que sea la protagonista de una exitosa serie HOW TO GET AWAY WITH MURDER (Lecciones de Crimen), por la cual fue aclamada por la crítica y se convirtió en la primera mujer de color en ganar un Emmy a Mejor Actriz en una Serie Dramática. Ya sólo le hacía falta, la persona que le consiga un personaje perfecto para cine y por fin conquiste la estatuilla dorada. Esa persona fue Denzel Washington.

¡Pero es aquí acá donde me da rabia! Yo sigo desde muy temprano las posibles películas que van a dominar la temporada de premios, y a Mejor Actriz, estaba #1 cómo favorita: Viola Davis por FENCES. Y qué por fin ganaría, haría historia como la segunda mujer en ganar un Oscar® a Mejor Actriz. Que ella es el alma de la película. ¿Y unos meses después? Apareció Natalie Portman por JACKIE, Emma Stone por LA LA LAND, Isabelle Huppert por ELLE, entre otras. ¿Y los productores que hicieron? Optar por el camino fácil. Anotarla como un papel de Reparto, para tener más chances. ¿Y después? ¡La convirtieron en LA REINA EMBAJADORA, TODO PODEROSA DE TODAS LAS MUJERES DE COLORES! De la noche a la mañana Viola se volvió, la afroamericana más famosa, importante, respetada y querida. Y obviamente, hasta ahora, no ha perdido ni un solo premió por su interpretación en FENCES. ¡Hasta le hicieron un homenaje por su carrera en los Critics Choice Awards!!!! ¡Una carrera de menos de 12 años!!!! ¿Que hay de Angela Bassette? Cicely Tyson, Vivica A. Fox, Loretta Devine, entre otras!! ¿Que ya tenían carreras consagradas cuando Viola era “Viola who?”.

No me malinterpreten, Viola Davis se merece ganar por FENCES, a pesar de que al igual que el año pasado y Alicia Vikander, ¿es un personaje demasiado principal y que es lo que al final logra? Ningún record, sólo ganar por fin un Oscar®. Ni se molesten en apostar una monedita de cien por otra candidata…no hay quién venza a Viola Davis.

Seguimos con Naomie Harris por MOONLIGHT, en un personaje que me recuerda mucho a Mo´Nique en PRECIOUS. Harris interpreta una drogadicta, violenta y abusiva madre de Juan (Mahershala Ali). Harris convence totalmente a la audiencia con su cruel personaje, perdida totalmente en las drogas, y el trabajo de maquillaje le ayudó bastante ya que Naomie tiene 3 años menos que Mahershala, su hijo en la ficción. Una merecida nominación y la verdad, también vale hasta ganar la estatuilla, pero durante toda la temporada de premios, Harris sólo consiguió ser nominada, yendo a casa siempre con las manos vacías.

Le seguí mi diva, diosa y actriz favorita, Nicole Kidman en LION. Una de las dos únicas nominadas con un premio Oscar® (Mejor Actriz, LAS HORAS, 2002). Antes de ver la película, dije que estaba seguro que no iba a poder ser neutral. Pero una vez más, mi ídola me sorprendió. Nicole Kidman como la mamá adoptiva del personaje principal, siendo australiana cómo ella misma en la vida real, aun así, cambia de acento, de miradas, de movimientos…todo…es muy difícil que cualquiera que lea esto, pueda percatarse del excelente trabajo que ella brinda en LION. Una vez más, no vi a mi amor platónico Nicole Kidman, vi al personaje que interpreta. En las más de casi 2 horas de duración de la película, Kidman, como Sue Brierley, la madre adoptiva de Saroo (Dev Patel), el personaje principal, sale menos de 10 minutos en total, pero cada escena en la que aparece, nos rompe el corazón…nos llega a tocar a lo más profundo del alma…sin ella, la película, no hubiese causado el mismo impacto emocional a la audiencia. En una entrevista le preguntaron a Dev Patel: “tu personaje es bastante fuerte, antes del rodaje…llegaste a dudar que ibas a ser incapaz de hacer alguna escena?”. Patel respondió: “Oh Dios! Sí! ¡Cuando supe que mi mamá sería Nicole Kidman…me quedé horrorizado…o sea…es NICOLE KIDMAN! Por suerte, el director se percató de mí miedo…y un día, así cuando llegué al set, sin darme explicaciones, me llevó a una habitación, ¿y al abrir la puerta…quién estaba? NICOLE KIDMAN!, él de lo más normal como si me presentará a una vecina, “Dave, te presento a Nicole Kidman. Nicole, es es Dave Patel”. Y confieso: “tantas películas vi de ella, es una de mis actrices favoritas, y me saludo con la más honesta humildad, sin dudar puedo decirles que es la actriz, celebridad, estrella, más tierna y amable y humana con quién he trabajado. Es totalmente otra persona cómo actriz”.

Seguimos con la otra actriz ya ganadora y en esta misma categoría, Octavia Spencer por HIDDEN FIGURES. ¿Cómo explicar su personaje? Lo interpreta con su clásico estilo cómico, pero de una manera diferente…no es la Minnie Jackson de THE HELP (2011), pero al mismo tiempo no podes ver algo de ese personaje en esta película. Merecida nominación, pero lastimosamente, creo que es la que menos chance tiene de ganar.

Culminamos con Michelle Williams, una actriz que comenzó en una serie para adolescentes… y era el personaje más pedante y desagradable… quién diría que llegaría a ser una actriz con 3 nominaciones al Oscar®, 4 si contamos con esta…por lucirse una vez más en MANCHESTER BY THE SEA. No me lo van a creer, pero solía ver su serie DAWSON’S CREEK, y me fascinaba su personaje. Así que no saben lo feliz que me hace que este triunfando así. En su primera nominación, como Mejor Actriz de Reparto por SECRETO EN LA MONTAÑA (2005), me dejó con la boca abierta…hasta ahora no sé cómo pudo lograr la escena donde descubre el secreto de su marido…esa mirada…como si estuviera viendo un fantasma. De las 2 horas y 14 minutos de duración de la película, Williams aparece menos de 12 minutos…pero en cada escena donde aparece…esta magnífica. Ese año, le ganó Rachel Weisz (EL JARDINERO FIEL), pero en mi opinión se merecía ella. Luego recibió consecutivamente dos nominaciones a Mejor Actriz por BLUE VALENTINE (2010) y MI SEMANA CON MARILYN (2011). La última me impresionó más, porqué es muy fácil maquillar y transformar a un actor en una persona que existió en la vida real y luego ya depende del actor o actriz que lo personifique tal cual cómo era…el maquillaje y vestuario no lo es todo…pero en MI SEMANA CON MARILYN, Williams sólo utilizó un poco de maquillaje y una peluca rubia como Marilyn Monroe, pero facial y físicamente…casi no tenía parecido con ella…pero logró captar la esencia, la timidez, la personalidad, el carisma, el acento, las miradas…todo lo que hacía de Marilyn…bueno…Marilyn…pero sin necesidad de ser idéntica a ella. Un trabajo genial sin duda. Perdió ante Meryl Streep por LA DAMA DE HIERRO.

El nombre de Williams sonaba cómo la favorita al comienzo de la temporada, hasta que promocionaron a Viola Davis como Actriz de Reparto, en vez de Actriz Protagónica.

CONCLUSIÓN DE PREDICCIONES DON GUIDONCHONIALES:

Va a ganar: Viola Davis, FENCES. No voy a perder mi tiempo siquiera en mencionar quién debería haber sido nominado, pero fue ignorado, ni quién puede dar sorpresa…este Oscar® ya tiene escrito por él, el nombre de Viola Davis. Pueden apostar todo el dinero que tienen y todas sus poseciones a favor de ella, no van a perder ni un centavo.

SOBRE LAS PELÍCULAS EN LAS CUALES APARECEN LAS NOMINADAS:

   

1.     Viola Davis, FENCES.

Las vallas, a las que hace referencia el título original, sirven para separar cosas. Para evitar que los de al otro lado entren. Pero, también, para evitar que los de dentro salgan. Y en esa dualidad se mueve Fences, una película de sinopsis simple (la vida de una familia afroamericana a finales de los 50), pero llena de personajes contradictorios, complejos, de matices que hablan de una época que se va y de otra que llega. En definitiva, de lo que hay a un lado (la vida, la belleza, lo que nos une) y otro (la muerte, la tragedia, lo que nos separa) de la valla. Basada en una obra de teatro del 2010, donde tanto Washington como Davis repiten papel, no podemos negar que es una película de lo más cliché sobre una familia afroamericana. Pero Washington y Davis, son lo mejor y gracias a ellos, la película recibió tantos elogios.

Tercera nominación para Viola Davis, sus anteriores menciones fueron:

1.     Mejor Actriz de Reparto, LA DUDA, 2008.

2.     Mejor Actriz, HISTORIAS CRUZADAS, 2011.

2.     Naomie Harris, MOONLIGHT.

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia, adolescencia y madurez que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en lugares inesperados. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y a la violencia de los chicos del barrio.

Primera nominación de Naomie Harris.

3.     Nicole Kidman, LION.

Saroo Brierley (Patel) es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica.

Primera nominación de Dev Patel.

Esta es la cuarta nominación que recibe Nicole Kidman, y su primera cómo actriz secundaria, su historial es cuanto sigue:

1.     Mejor Actriz, MOULIN ROUGE!, 2001.

2.     Mejor Actriz, LAS HORAS, 2002. (GANÓ EL OSCAR®)

3.     Mejor Actriz, RABBIT HOLE, 2010.

4.     Octavia Spencer, HIDDEN FIGURES.

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Octavia Spencer es ganadora del Oscar® en esta misma categoría y por su primera nominación, por la película HISTORIAS CRUZADAS (2011), dónde coincidentemente actúo con Viola Davis. Esta es su segunda nominación desde entonces.

5.     Michelle Williams, MANCHESTER BY THE SEA.

Lee Chandler (Casey Affleck) es un fontanero que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años (Lucas Hedges), del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

Esta es la cuarta nominación de Michelle Williams para un Oscar®, sus anteriores menciones fueron:

1.     Mejor Actriz de Reparto, SECRETO EN LA MONTAÑA, 2005.

2.     Mejor Actriz, BLUE VALENTINE, 2010.

3.     Mejor Actriz, MI SEMANA CON MARILYN, 2011.

CONCLUSIÓN DE PREDICCIONES DON GUIDONCHONIALES:

Prepárense para verle a Viola Davis recibiendo, POR FIN, su tan buscado Oscar...que mientras están leyendo esto...estará acostada en una suite de un hotel, comiendo uvas, y feliz cómo un cien pies (porqué las lombrices no son negras,,,), y esperando el día de mañana para recibir su Oscar y ser la Reina de las Afroamericanas!!

Sí en el hipotético casó de que alguna de las otras 4 nominadas sorprenda y venza a Viola, que Dios se apiadé de su alma porqué será la actriz más odiada de Hollywood hasta el día de su muerte!

 

Critica: OZ, EL PODEROSO

Antes que nada me disculpo por la demorada de este post, pero es que la primera vez que vi la película fue la versión doblada al castellano. Hice algo que odio hacer con toda el alma ya que de esa manera no puedo apreciar en un 100% la calidad actoral de los actores, que es la lo que más me interesa y crítico de una película.

Pero hay raros casos en que la calidad actoral puede o no importar para que una película te llegue a atrapar y fascinar, de tal manera que poco o nada importa el idioma en la cual la estás viendo. OZ: EL PODEROSO, es una de esas películas. Aún así, para dar una buena crítica panorámica  amateur de este mágico film, tenía que verla en idioma original y ayer por fin lo hice, así que sin más preámbulos. Comencemos.

EL MAGO DE OZ (1936)

Antes que nada, para aquellos que no lo sepan, OZ: EL PODEROSO, no es un remake de la clásica película que hizo famosa a Judy Garland. Es una precuela, una película que cuenta los acontecimientos previos a los ocurridos en dicho film.

Yo debo admitir que también pensé que sería como ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (2010), BLANCANIEVES Y EL CAZADOR (2012) o HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (2012). Cosa que de por sí ya me hizo repelerla automáticamente. Recién cuando mi diva de la música Mariah Carey compuso un tema promocional para la película que comencé a indagar al respecto y me dieron ganas de verla. Y hasta que llegó a nuestras salas de cine, increíblemente, en su estreno mundial.

El MAGO DE OZ cuenta la historia de Dorothy (Judy Garland), una niña soñadora cuya ciudad natal de Kansas es azotada por un tornado, llevándola a ella y a su perrito Toto, a la mágica Tierra de Oz. Una vez allí, triste y queriendo volver a casa, los amables aldeanos le recomiendan que vaya a ver al Poderoso Mago de Oz, pues es el único que puede ayudarla a volver. Durante el camino se encuentra con un espantapájaros que desea tener cerebro, un hombre de hoja la lata que desea un corazón y finalmente un cobarde león que desea ser valiente. Dorothy les comenta a todos y cada uno de ellos sobre el Mago de Oz, y que así cómo a ella le ayudará a volver a casa, él les puede conceder sus deseos también. Juntos van hasta el Castillo Esmeralda, venciendo obstáculos y criaturas tenebrosas, hasta llegar a destino y descubrir que el tal Mago de Oz, no es más sino que un farzante. El resto, y como solucionan sus problemas y deseos ya dejo que ustedes lo descubran, alquilando la película.

LA HISTORIA

La película comienza en blanco y negro y en la ciudad de Kansas, tal cual la clásica de 1936. Conocemos a Oscar (James Franco), a quienes todos llaman Oz, un carismático y típico Don Juan, cuya parte del show de un circo es ser “Oz El Magnífico”, un mago que crea ilusiones falsas gracias a artefactos diseñados por el mismo. Cuando luego de un desafortunado hecho de querer acortejar a la novia de otro de los funcionarios del circo, Oz escapa en un globo aerostático. Creyendo haber escapado, se encuentra derrepente en el ojo de un tornado. Un tornado que lo lleva a la mágica Tierra de Oz.

Una vez allí conoce a la hermosa Theodora (Mila Kunis), una bruja buena que lo ayuda, e informa sobre el lugar y las criaturas con las que se encuentran. Cuando Oscar revela su nombre, Theodora cree firmemente que “la profecía” es cierta. Consternado con el porqué La Tierra lleva su mismo apodo, Theodora le cuenta sobre la profecía: “un gran mago bajara del cielo para liberar a La Tierra de Oz de la malvada bruja y volverá a traer paz y luz a la oscuridad”.  Como todo farsante y encantador de mujeres, Oz miente sobre ser el tal Mago que todos esperan y enamora a Theodora. En el camino se encuentran a Finley (Zach Braff), un mono volador parlanchín que acompañara a Oz durante el resto de su aventura.

Al llegar a la Ciudad Esmeralda, Theodora le presenta a su hermana, Evanora (Rachel Weisz) que desde un principio duda de la autenticidad de Oz, así que lo pone a prueba antes de darle el trono que, según la profecía, se merece: Oz debe ir a los Bosques Oscuros, romper la varita de la bruja malvada y, de esa manera, matarla y deshacerse de ella para siempre.

Oz acepta y emprende viaje junto con Finley hacia los Bosques Oscuros, no sin antes pasar por la Ciudad de Porcelana, que quedó destruida por los monstruos voladores de la malvada bruja. Allí conocen a la Niña de Porcelana (Joey King), que también se une al viaje, hasta que se topan con un cementerio donde divisan a una persona encapuchada y con una varita.

Automáticamente, los tres asumen que es la malvada bruja. Cuando logran distraerla y quitarle la varita, ella revela ser Glinda, la Bruja Buena del Sur (Michelle Williams). Confundidos, Glinda les cuenta que las verdadera tirana de la Tierra de Oz es, en realidad, Evanora, y que es tan malvada que hasta convenció a su propia hermana Theodora de que era ella la que traía la oscuridad. Convencidos, Oz, Finley y la Niña de Porcelana acceden a ayudar a Glinda a recuperar el trono que alguna vez perteneció a su padre.

Mientras, gracias a una bola de cristal, Evanora es testigo de todo lo sucedido y engaña a una enamoradísima Theodora, de que Oz no es más que un farsante que ha tratado de enamorarla no sólo a Evanora y a ella, sino que también, ahora a Glinda. Esto deja a Theodora con el corazón hecho pedazos, por lo que Evanora le ofrece una manzana que hará que su corazón se marchite completamente, dejándola libre de toda emoción y sentimiento. Theodora lo acepta, convirtiéndose inmediatamente en la Malvada Bruja del Oeste, la principal villana de la primera película EL MAGO DE OZ.

Ahora con dos brujas malvadas, el poder de la oscuridad contra la luz se ha vuelto doblemente fuerte y dependerá de Oz, Glinda, un mono volador parlanchín, una pequeñita Niña de Porcelana y la buena gente de la Tierra de Oz, el idear un plan para derrotarlas y volver a traer la paz a este mágico y encantado lugar. Podrán lograrlo?

CRITICA: LOS ACTORES

Todo el elenco principal hace un trabajo genial en sus respectivos papeles, pero nada fuera de lo que hayan hecho antes.  Comenzando por el protagonista James Franco (nominado al Oscar: 2010, Mejor Actor, 27 HORAS), siempre carismático y encantador con las mujeres, pero con corazón de oro.

Mila Kunis, una vez más desborda belleza y talento, porque aunque al principio la vemos como una de las buenas, con solo mirar sus ojos nos percatamos que hay algo de oscuridad bien en el fondo de esa aparente bondad. Algo así como su personaje en la aclamada EL CISNE NEGRO (2010). No es sino hasta que se trasforma en la Malvada Bruja en la que vemos un personaje totalmente diferente y maquiavélico a cualquiera que ha hecho antes. Y aunque, ayudada bastante por el maquillaje, Kunis se lleva los honores por su composición de este personaje y es de la cual salimos recordando una vez terminada la película.

La hermosa ganadora del Oscar® Rachel Weisz (Mejor Actriz de Reparto, EL JARDINERO FIEL, 2005), esta exquisita en su  papel de Evanora. Delicada, toda una reina de cristal, pero que en el fondo sólo tiene odio y maldad. Weisz, ya ha realizado anteriormente un par de papeles así, claro que nunca como una bruja, pero de todas maneras no le habrá costado mucho el haberlo realizado esta vez.

Y por último tenemos a la tres veces nominada al Oscar® Michelle Williams (Mejor Actriz de Reparto, SECRETO EN LA MONTAÑA, 2005. Mejor Actriz: BLUE VALENTINE, 2010 y MY WEEK WITH MARILYN, 2011). Que tiene una vez más a cargo el papel de hacer de una dulce y tierna mujer que apenas y puede levantar la voz de tan fina que es. Hasta la Niña de Porcelana se podría decir que puede aguantar más golpes que ella. 

Estereotipada o no, quién no ama a Michelle Williams? Yo, desde la recordada serie DAWSON’S CREEK. Serie en la cual, irónicamente, hacía un papel que era lejos de ser una dulce y fina muñequita de porcelana. Y créanme cuando les digo que nunca me canso ni cansaré de verla. Por más papeles parecidos que haga.

El resto del elenco cumple su papel decentemente, no hay peros que dar. Zach Braff (de la serie Scrubs) y Joey King, brindan su voz a dos de los más carismáticos personajes, el Mono Volador Finley y la Niña de Porcelana y se lucen como tales.

CRITICA: LA PELÍCULA

Lo primero que hay que rescatar de OZ: EL PODEROSO es que NO es una película sólo para niños, y que puede ser disfrutada también por adultos, sobre todo por esas parejas que tanto disfrutan de ir al cine. 

De comienzo a fin está llena de humor por departe de todos los personajes, desde los más carismáticos e inocentes hasta las más malvadas de las brujas. Si bien en la mayoría de los casos, el humor es simple y no de lo más original, pero no cae mal en ningún momento. Y esto se debe en gran parte a los actores que personifican a dichos personajes. Hasta la productora encargada de la versión doblada en español hizo un excelente trabajo de casting al elegir a sus voice actors y traducir y adaptar las bromas al castellano de manera tan cómica como en las versión original. Un hecho que aplaudo de pie, porque la segunda razón por la cual repelo las versiones dobladas es lo mal que hacen las traducciones de los chistes y diálogos, que la mayoría queda así “WTF? Que pasó ahí?”. 

Enterándose jamás siquiera de que lo dicho por el personaje se suponía que era una broma.

Esto ayuda bastante a que la película siga igual siendo entretenida hasta en las partes donde no hay acción. Y es ahí a donde quiero llegar, la película entretiene y entretiene bastante. El guión tiene varias fallas, y las referencias a la película del año 1936 son muy pocas y mínimas que difícilmente son notables, hecho que hace dudar el porqué ponerlas al fin de cuentas. Total ya sabemos que se trata de una precuela de dicho film.

Debo añadir, también, que OZ: EL PODEROSO, es una de las pocas películas que he visto que hace un excelente uso del 3D, y no sólo por los colores vivos que da el 3D, que generalmente es lo único que la mayoría de las películas hasta ahora han hecho, sino que hace uso del efecto real en 3D. De esos que parece que los objetos y personajes realmente salen de la pantalla por una milésima de segundo. Y aunque si parpadeaste, te lo perdiste. Ya es culpa tuya. Así que estén atentos cuando la vean, porque realmente impresiona.

Ni hablar de los decorados, el diseño de vestuario, de producción, la fotografía, y por supuesto, los efectos especiales. Todo un deleite a los ojos. Todo es lo que hace que la Tierra de Oz cobre vida enfrente a nuestros ojos y aunque todo sea una ilusión, como los propios hechizos de Oz, nos la creemos. La película es hermosa. Simplemente hermosa.

No, no es una obra maestra. Y definitivamente no será la película más adorada del año. A la mayoría quizás ni les parezca memorable, y puede que tengan toda la razón. OZ: EL PODEROSO, no es una película memorable. Pero sí es una hermosa, cómica y entretenida película, que a pesar de los peros que muchos encontraran, puedo asegurar que serán muy pocos los que dirán que los aburrió al punto de dormir.

CRITICA: LA MUSICA

La música está compuesta por el eterno colaborador de Tim Burton, Danny Elfman. Irónicamente también compositor de un remake (de Burton, obviamente) de otro clásico, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010), que me pareció súper insulsa y sin nada especial (la película, no la música). Y les digo así, entre paréntesis, si esa película llegó a ganar 2 Oscars (Mejor Vestuario y Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set) y OZ: EL PODEROSO, no llega ni a ser nominada a ninguna categoría técnica, no sé que he de hacer. Pero me voy a molestar muchísimo.

En fin, volvamos a la música. Una vez más, Danny Elfman hace un buen trabajo, pero no excelente. La película en sí, sin contar el tema de los créditos que da inicio a la película, no tiene una melodía principal a la cual uno pueda apegarse. Pero no afecta mucho porque durante toda la película da énfasis en cada escena de la manera apropiadamente necesaria. Ya sea introduciendo a Theodora, o los momentos violentos del tornado y hasta las batallas finales. Elfman hace un buen trabajo. Pero lastimosamente, es lo menos memorable del film.

LA CANCIÓN: ALMOST HOME

El 6 de Febrero de 2013, Mariah Carey anunció a través de su cuenta de Twitter (@MariahCarey) que está en proceso de composición de una canción para la nueva película de Disney, OZ: EL PODEROSO. La canción fue lanzada digitalmente a todas las tiendas virtuales de Estados Unidos el 19 de febrero y hasta el momento ha tenido más de 20,000 descargadas legales en iTunes.

Lastimosamente, más tarde fue anunciado que ALMOST HOME no pasaría de ser una canción netamente promocional para la película. Y de hecho que no esta incluida durante el metraje. Sí se la escucha, casi al terminar los créditos finales, pero sólo de manera instrumental.

El video musical para ALMOST HOME fue lanzado el 8 de Marzo, a través de la cuenta de VEVO en YouTube de Mariah Carey y lo podes ver aquí:

Datos Técnicos:

Título original: OZ: THE GREAT AND POWERFUL

Título latinoamerica: OZ: EL PODEROSO

Dirección: Sam Raimi.

Productor: Joe Roth.

Guión: David Lindsay-Abaire, Mitchell Kapner. 

Elenco: James Franco (Oscar, Oz), Mila Kunis (Theodora), Rachel Weisz (Evanora), Michelle Williams (Glinda/Annie), Zach Braff (Finley/Frank), Joey King (Niña de Porcelana, Niña en silla de ruedas), Bill Cobbs (Maestro Tinker), Tony Cox (Knuck), etc.

Musica: Danny Elfman.

Presupuesto: +200 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (USA): +162 millones de dólares (y sumando!)

Posibles nominaciones al Oscar 2013: Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Maquillaje, Mejor Partitura Original y Mejor Fotografía.