Crítica: MALEFICA

"Una película sobre un personaje para el cual

Angelina Jolie nació para interpretarlo"

Wow. Que les puedo decir de esta película? Por dónde empezar! Estoy teniendo el mismo problema que tengo cuando una película es muy buena o muy mala…no sé por dónde comenzar a criticarla o alabarla.

Al igual que X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO (2014), la película MALEFICA (Maleficent, 2014), también tuvo su estreno en Paraguay…en el día de su estreno mundial. Pero a diferencia de X-Men, que es distribuido por la 20th CENTURY FOX, MALEFICA es distribuido por Walt Disney, y todas las películas Disney suelen estrenarse (casi) siempre simultáneamente en todos los países del mundo. Si aquí en Paraguay no sucede y es de Disney, no es porque la película aún no llegó al país, sino porque la distribuidora local (Filmagic Entertainment en este caso), la retiene en pos de otras películas de ellos que sigue teniendo mucha audiencia y deciden explotarlas al máximo.

Pero bueno…me estoy yendo por las ramas… la película fue dirigida por el dos veces ganador del Oscar®, y de manera consecutiva, Robert Stromberg (Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set, AVATAR, 2009. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, 2010), famoso por sus trabajos en diseños de producción y también en el área de efectos visuales. MALEFICA es su debut como director y está protagonizada por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie (Mejor Actriz de Reparto, INOCENCIA INTERRUMPIDA, 1999), Elle Fanning (SUPER 8, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON), Sharlto Copley (DISTRICT 9, ELYSIUM), Sam Riley (CONTROL, FRANKLYN), la nominada al Oscar® Imelda Stauton (Mejor Actriz, VERA DRAKE, 2004), Kenneth Cranham (LA LEYENDA DE HERCULES, VALKYRIE), y en una aparición especial, la única hija biológica de Brad Pitt con la protagonista,  Vivienne Jolie-Pitt.

SINOPSIS

Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas enormes que lo son todo para ella, son sinónimo de su libertad y felicidad. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica nació con el deber de ser la protectora de ese reino, pero al final es una persona de ese mundo al que debe alejar del suyo, el objeto de su propia perdición. Maléfica es traicionada por un humano ambicioso y con sed de poder…esto endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.

De esta manera, la leyenda de una de las villanas más famosas de la historia nace, al igual que la bebé Aurora…que por siempre cambiará todo lo que habíamos conocido de este cuento de hadas mejor conocido como... la bella durmiente.

LA CRÍTICA

Es difícil de criticar el guión de la película por la simple razón de que no se lo puede definir como un remake, tampoco como una “versión modernizada”, y ni siquiera como una  “precuela” de la famosa película animada LA BELLA DURMIENTE y de la villana de la misma. Porque por un lado, cambia casi todo lo que conocíamos hasta ahora del famoso cuento de hadas, pero al mismo tiempo logra mantener los mismos personajes, y todas las mismas situaciones, pero en ambos casos…con severos cambios. Así que la película es, algo que en el mundo del cine llaman de “re-imaginación” de una historia, película o libro previamente lanzado. Y no recuerdo haber visto una película que tanto haya “re-imaginado” a otra como lo hacen con la historia de LA BELLA DURMIENTE en... MALEFICA.

Habiendo dicho todo esto y viéndolo de ese punto de vista de “re-imaginación”, el concepto y la historia original que escribieron para Maléfica es uno bastante bueno, aunque no puede decirse que es original, pero se une tan bien a la historia de LA BELLA DURMIENTE, casi de manera perfecta de hecho, que simplemente uno no puede creer que realmente estamos ante una historia original creada recientemente unida con una cuya primera publicación fue 317 años atrás por el francés Charles Perrault bajo el titulo “La Belle Au Bois Dormant (La Bella Durmiendo En El Bosque).

 

La narración de la historia en sí y no me refiero a la actriz que narra la historia en la película, la nominada al Oscar® Janet McTeer (Mejor Actriz de Reparto, ALBERT NOBBS, 2011. Mejor Actriz, TUMBLEWEEDS, 1999), sino a la narración en sí y manera en que se van dando los hechos en la historia, ambos están bien desarrollados. Y aunque, cómo toda película de este tipo, tiene sus cabos sueltos y ciertas cosas que no encajan, igual brilla por sus divertidas escenas, su comedia, que a pesar de ser un tanto infantil, lograrán hacerte reír a carcajadas, y sus excelentes escenas de acción, suspenso y hasta un poquito de terror, pero del tipo infantil. Creo firmemente que logrará entretener tanto a chicos y grandes…hasta me atrevería a decir que hara reír más a grandes que a chicos. La combinación de todo esto y dos, más que impecables trabajos son lo que hacen de MALEFICA, un éxito y una de las películas más entretenidas de Disney desde OZ: EL PODEROSO (2013). 

 

Y la primera de esas dos cosas es la excelente, genial, sensual y extremadamente cautivante interpretación de Angelina Jolie. No hay manera que esta película llegase a ser lo que es, si no fuera por su más que maléfica, magnifica presencia desde el primer momento que aparece en escena hasta el último. Debo admitir que por razones personales nunca la tuve tan en cuenta a la Jolie, pero nunca deje de darle crédito al hecho de que Angelina es una muy buena actriz. Prueba viva son películas como EL COLECCIONISTA DE HUESOS (1999), EL SUSTITUTO (2008) y, por supuesto, la película por la cual se llevó todos los premios habidos y por haber, incluyendo el Oscar®, INOCENCIA INTERRUMPIDA (Mejor Actriz de Reparto, 1999). Pero en esta película se pasó. 

Angelina nació 16 años después del estreno de la película animada y el nacimiento del personaje que interpreta este año (ya que es directamente basado en la versión de la villana de Walt Disney), y aunque haya ese largo lapso de tiempo entre nacimiento de la actriz y el lanzamiento de la película original y aún mayor lapso de tiempo de la película que hoy estoy criticando, puedo decir sin duda alguna que Angelina nació para interpretar a Maléfica. No me puedo imaginar ni en lo más remoto de mi cabeza otra actriz que pudo haberla interpretado mejor que la Jolie. Hasta me atrevo a decir que, en un mundo mejor, su interpretación hasta es digna de una nominación al Golden Globe Award como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. 

Su personaje, pasa de ser una niña inocente, una adolescente enamorada, una mujer resentida amorosamente hasta ser la malvada villana que todos conocemos. Jolie recién la comienza a interpretar de mujer adulta, pero es ahí cuando el personaje se va desarrollando con mayor seriedad e intensidad, y verla a Angelina haciéndolo de manera impecable, es simplemente un deleite. Cuando pierde sus alas, y llora desconsoladamente, y su corazón se vuelve de piedra (o no?), logra que simpaticemos con ella.Y excelente la metafora utilizada por la guionista...se dice que cuando estamos enamorados vivimos flotando en el aire, hasta que la relación se rompe y caemos tan grande y es como si nos cortaran las alas. Esta metafora la vemos hecha realidad en MALEFICA, y de esa, mñas que inteligente manera, la guionista hace que nos coloquemos en su lugar, sintamos su dolor por la traición a la cual fue cruelmente expuesta. Y es así, con una simple, pero excelentemente realizada escena que la película nos hace, por decirlo de alguna una manera, activistas de su causa por más malévola que sea. Y Angelina lleva la carga de hacer todo esto posible con su interpretación, y vaya que lo logra de manera exquisita! Si Angelina fuera lo único bueno de la película, igual la recomendaría 100%. Y no solo porque su personaje da nombre a la película, porque sea como fuese que hubiesen decidido llamarla, igual Angelina es MALEFICA y MALEFICA es Angelina. Asi de simple.

En otra nota, a la par que la Maléfica de Jolie fue concebida, una nueva diva gay estaba naciendo y ahora, debo decir que ya está más que confirmado que es así. El glamour que Jolie derrocha en la pantalla, cada mirada, cada gesto, cada movimiento de su cuerpo grita DIVA! Es imposible que la comunidad gay pueda resistirse a sus encantos. Sin contar el hecho que cuando fui a verla, mirar a la audiencia de la sala de cine, era como mirar al público en un concierto de Madonna, Cher o Lady GaGa. La veo muy difícil que la comunidad no hable de otra cosa que no sea Maléfica y Angelina Jolie durante todo lo que queda del año. Y como dijo un amigo con quién fui a verla…el disfraz del personaje será sin duda alguna el más utilizado este Halloween!

Las demás que pertenecen al elenco quedan más chicos que las propias tres hadas de Aurora en comparación a la grandeza de Angelina, y hablando de las tres hadas…son lo peor de toda la película! De todas las actrices, la única que intenta dar lo mejor con lo que se le fue dado es Imelda Staunton, pero el resto es de lo más irritante. Aparte del personaje de Maléfica, el de las hadas son los tres personajes que más cambian de la historia real. No sólo les toca los peores chistes, sino que también son representadas como tontas y egoístas, que sólo cuidan de Aurora obligadas por el Rey. Cuando, sin embargo, en la película animada real eran inteligente, decididas y hasta capaces de enfretarse a muerte con la propia Maléfica.

Y hablando del Rey, vendría a ser el tercer protagonista luego de Malefica y Aurora. Sharlto Copley es un actor que me dejo sin palabras en DISTRICT 9 (2009)! Siempre sentí que no haya recibido el reconocimiento  merecido por esa película y que incluso debía de haber sido nominado al Oscar®, pero en MALEFICA. Su personaje es el más confuso y difícil de entender. La narradora de la historia nos deja bien claro que el hombre humano es avaro, codicioso, orgulloso y sobre todo, ambicioso, y que será el encargado de convertir a Maléfica en villana. 

 

Como el Rey de los humanos, Sharlto es el encargado de personificar estas cuatro horribles cualidades y ser…en cierta forma, el verdadero villano de la película, pero sin embargo, se lo ve confuso, como que no logra penetrar en el personaje que debe ser, sino hasta el final, cuando su verdadero "yo" sale a luz completamente o debería decir, inevitablemente y “ya era hora!”. Copley no lográ desarrollar ni explotar su personaje, como Angelina lo hace con Maléfica. Y es la segunda falla más grande del film, después de las tres hadas.

El resto del elenco, incluyendo a la Aurora interpretada por Elle Fanning, todos encajan bien y no desentonan con el ritmo ni el desarrollo de la película. Mención especial a Sam Riley que interpreta al fiel compañero de Maléfica, el cuervo Diaval. Originalmente el cuervo no era convertido en humano o en otra cosa según el antojo de Maléfica. Así que su personaje viene a ser algo original y otro de los grandes cambios, como el que sucede al final…que, por supuesto, no voy a contar. Pero Riley es otra de las cosas que hacen divertida la película y se complementa excelentemente con Jolie y su Maléfica. Ah y bienvenida al mundo del cine a la pequeña Vivienne, una de los dos únicos hijos biológicos de Angelina con Brad Pitt, que hace su debut cinematográfico como una niña Aurora (la pequeña tiene 5 años de edad).

 

El otro impecable trabajo al cual me refería al principio es el uso de los efectos especiales y los efectos en 3D! Creerán que estoy exagerando, pero en cuestiones de efectos y decoración, la película inclusive llega al nivel de aclamadas producciones como la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003), AVATAR (2009) y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010). Puede que sea porque MALEFICA utiliza ciertos elementos, escenarios y personajes parecidos a estas películas, cosa que muchas otras películas hicieron en su tiempo y forma.

Pero eso no significa que lo hayan hecho de la increíble manera con que estas películas lo hicieron. En MALEFICA, sin embargo, sí logran alcanzar ese nivel de perfección visual. Los efectos especiales, la decoración de set, los diseños de vestuarios son otras de las cosas más bellas y razones por las cuales uno tiene que ver esta película sí o sí, luego de la magistral interpretación de Angelina Jolie, claro. Nominaciones al Oscar como Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario, serían justos y necesarios. Pero el temprano estreno de la película puede afectar y hacer que no suceda, a no ser que pase algo así como en ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (2010) y la verdad, espero que así sea, porque MALEFICA se lo merece!

Por otro lado tenemos la banda sonora de James Newton Howard.  Todo lo que Mr. Howard compone es perfecto, hermoso y 100% acorde a toda acción, gesto y situación que se dé en la película, no importa que tan horrible o que tan aburrida sea la película (ejemplo: LADY IN THE WATER, 2006). James igual le coloca el mismo empeño y dedicación a todo y siempre logra lucirse por sobre todas las cosas. MALEFICA no es ni horrible ni aburrida, pero la banda sonora de Mr. Howard sí es tan hermosa y perfecta como siempre, lo cual hace a la película, aún más especial y digna de ser vista. 

El legendario tema de amor de LA BELLA DURMIENTE, “Once Upon A Dream”, que es una de las canciones más dulces y románticas de Disney y el tema principal de Aurora y el príncipe que la despierta de su sueño eterno, es cantado aquí por la cantante estadounidense Lana Del Rey… que logra convertirla en otro más de sus pastillas para dormir que son sus canciones. Debo admitir que aún así, me gusta el tema, pero es más bien por el tema en sí…porque es, al fin y al cabo, “Once Upon A Dream”, un clásico de clásicos, sólo que en Version Funebre. Fue reportado que Angelina Jolie pidió estrictamente que sea Del Rey la que haga el cover de la canción, lo cual nunca voy a poder entender el porqué (quizás porque ambas tienen los labios igual de carnosos?), ya que su versión va en total desacuerdo con la película entera y con la banda sonora de Mr. Howard.

En fin… para concluir…la única razón por la cual no le doy el máximo puntaje a esta película es porque, como toda película de Disney, no podía faltar la cursilería y con él, ese sentimiento que se te queda en la boca de “demasiado bueno para ser verdad”. Es cierto que MALEFICA cambia casi completamente lo que sabíamos del cuento de hadas de LA BELLA DURMIENTE, pero al final sigue terminando siendo eso…un cuento de hadas, y que si no fuera por Angelina Jolie y los excelentes efectos visuales, no pasaría a ser más que eso…un cuento de hadas más.

Aún así, la recomiendo 100%, creo firmemente que es una de las películas más entretenidas del año y una que no te la podes perder ni por nada del mundo. Y que a los únicos que quizás decepcionaría y les advertiría pensar bien antes de verla, es a los fanáticos empedernidos de LA BELLA DURMIENTE. No creo que les guste tanto…porque están por ver una historia CASI completamente diferente a todo lo que tanto han amado por tantos años. A los demás, QUE ESPERAN? VAYAN A VERLA…PERO EN INGLES POR FAVOR…de otra forma, no van a disfrutar de igual manera la excelente interpretación de Angelina Jolie…sí, se que sólo pasan la versión en inglés subtitulada en las últimas dos funciones de la noche…pero créanme, cuando les digo…ANGELEFICA…VALE LA PENA EL AGUANTE!!!!

Calificación Personal Final:

Título original: MALEFICENT

Título en latinoamérica: MALEFICA

Dirección: Robert Stromberg

Producción: Joe Roth

Guión: Linda Woolverton

Protagonistas: Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville, Janet McTeer.

Musica: James Newton Howard

Presupuesto: 180 millones de dólares

Ganancias hasta la fecha (mundialmente): +176 millones de dólares.

Crítica: EL SUEÑO DE WALT

“La interesante historia de la mujer que inventó a Mary Poppins y el hombre que la trajo a la vida”

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (SAVING MR. BANKS), es una de las películas que está dando de que hablar en la temporada de premios 2014. Ya ha sido nominada a los Critic’s Choice Awards y a los BAFTA Awards como Mejor Película y también hay fuerte rumores que será incluida en la lista final para los Premios de la Academia. 

Dirigida por John Lee Hancock (THE BLIND SIDE, THE ROOKIE), y protagonizada por la 2-veces ganadora del Oscar® Emma Thompson (Mejor Actriz, HOWARDS END, 1992. Mejor Guión Adaptado, SENSE AND SENSIBILITY, 1995), el 2-veces ganador -de forma consecutiva- del Oscar® Tom Hanks (Mejor Actor, PHILADELPHIA, 1993. Mejor Actor, FORREST GUMP, 1994), Paul Giamatti (12 YEARS A SLAVE, SIDEWAYS), Jason Schwartzman (MOONRISE KINGDOM, PARKS AND RECREATION), Bradley Whitford (de la serie de television THE WEST WING), Colin Farrell (PHONE BOOTH, VERONICA GUERIN), B.J. Novak (INGLOURIOUS BASTERDS, LOS PITUFOS), Kathy Baker (THINGS YOU CAN TELL JUST BY LOOKING AT HER, COLD MOUNTAIN), Melanie Paxson (de la serie de television HAPPY FAMILY), la nominada al Oscar® Rachel Griffiths (Mejor Actriz, HILARY AND JACKIE, 1998) y la nominada al Emmy® Ruth Wilson (JANE EYRE).

LA HISTORIA

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS cuenta la historia de cómo Pamela “P.L.” Travers, escritora de la famosa serie de libros de Mary Poppins es persuadida por el magnate y “creador de sueños”, Walt Disney por los derechos de sus libros para producir la, ahora legendaria, película MARY POPPINS (1964).

Con la condición de no incluir animación, músicas, y que siempre tenga la última palabra, luego de 20 años de insistencia departe de Disney, P.L. Travers por fin accede a ver qué es lo que él tiene en mente para Mary Poppins, pero a medida que el guión se va creando, vamos viendo fragmentos de la vida Travers, y entendiendo el porqué de cada peculiaridad que forman parte de su personalidad y temperamento fuertes y decididos, y cuál fue el motivo para crear a Mary Poppins y el porqué significa para ella, más que un personaje creado para sus libros.

CRÍTICA – LOS ACTORES

Comenzaré hablando de la actriz principal, la que esta dando más de que hablar que la película en sí por su brillante interpretación de la complicada P.L. Travers, la Señora Emma Thompson. No les voy a negar, soy un gran admirador de Mrs. Thompson y creo con la más fuerte de mis convicciones que es una de esas actrices como Meryl Streep y Cate Blanchett, que pueden personificar a  cualquier personaje y hacerlo de manera exquisita. Para mi es una de esas actrices que se merece una nominación al Oscar® por todo lo que hace. El problema es que desde sus años de mayor gloria (durante los 90), no viene haciendo personajes tan prominentes que le ayuden a dar esas nominaciones. Entre sus personajes más recientes que puedan citarse está Mrs. Lincoln en HERMOSAS CRIATURAS (2013), la voz de la Reina Elinor en la ganadora del Oscar® a Mejor Película Animada, VALIENTE (2012), la Profesora de Adivinación, Sybill Trelawney en la saga HARRY POTTER (a partir del 2004 y hasta el 2011), y un excelentísimo trabajo por el cual, según mi opinión, debería de haber sido nominada al Oscar® en la comedia romántica REALMENTE AMOR (2003). 

Thompson como la Prof. Sybill Trelawney de la Saga HARRY POTTER.

Hasta que le llegó este personaje caído del cielo, como la mismísima Mary Poppins, dándole la oportunidad de demostrarnos a todos cuán buena actriz es. Y de paso al ser nominada, darle la oportunidad de aparecer en las ceremonias y demostrarnos lo buena que es como comediante (su discurso de presentación de uno de los premios Golden Globe fue sin duda alguna, uno de los más cómicos).

Thompson en la última entrega de los Golden Globe presentó Mejor Guión a Spike Jonze por HER (2013).

No es ningún secreto que todos los escritores que son considerados genios por sus obras, sin importar el género sexual, son de carácter especial y complicado. Crean los personajes más bellos, las historias más increíbles y mágicas que te atrapan de una, mientras ellos, por otro lado, son todo lo contrario. Son irritantes, son amargados y anti-sociales a más no poder. P.L. Travers (1899-1996) era una de esas escritoras. Sin embargo desde un principio vemos en ella que tiene un corazón vulnerable y un sentimiento muy especial por su personaje Mary Poppins. Transmitir esa vulnerabilidad, ese amor por sus personajes, a la par que intimida a quién se tope en su camino y sus peleas con Disney y el equipo de la película y sus diálogos irónicos, todo mezclado en perfecta armonía para crear al perfecto personaje, sólo puede ser logrado gracias a los dotes interpretativos de una gran actriz, y esa gran actriz es Emma Thompson. De principio a fin, su interpretación de P.L. Travers en mágnifica. 

Durante la primera hora del film nos tiene de su lado, por su peculiar, irritante e anti-social forma de ser, que hacen un total contraste con absolutamente todos los demás personajes ya que nos mata de la risa con cada respuesta que tiene para todos ellos y su manera tan sutil y clásica de decirlo, y cada reacción ante cada situación que se le es presentada. Es como si un extraterrestre haya llegado a la tierra y se encuentra con una nueva especie y nuevos lugares totalmente desconocidos a él. Y es, simplemente, un deleite el ver a Emma Thompson hacer de ese extraterrestre.

A medida que va pasando el metraje, Travers se va adaptando más y más a este ambiente y a todos los que viven en él. Hasta que llegan las escenas más dramáticas y luego, como toda película de Disney, la inevitable cursilería. Pero aun así, como P.L. Travers y cada corteza que se va pelando de su fuerte personalidad hasta demostrarla como un ser humano con un corazón tan grande como la de su personaje Mary Poppins, esta interpretado de manera extraordinaria por Emma Thompson. Y esa escena donde se derrumba mientras ve una parte en particular de la película terminada es simplemente Wow. Just Wow. Si Emma Thompson llega a ser nominada al Oscar®, sería más que merecido. Ella es el alma y corazón de la película. Así de simple. Un dato interesante, es tan curioso que Emma también haya hecho de una especie de Mary Poppins en las películas de Nanny McPhee (ella era la Nanny), también basada en una serie de libros como los de P.L. Travers.

Thompson en NANNY McPHEE: LA NANA MÁGICA (2005).

Que se puede decir del maravilloso Señor Tom Hanks que no se haya dicho antes? Hanks, que es mi actor favorito, una vez más está buenísimo cómo el “creador de sueños”, Walt Disney. Desde el primer momento en que conoce a Travers sus personalidades chocan hasta con el más mínimo detalle. Y aunque parece que es la persona más feliz del mundo, creador del lugar más feliz del mundo (Disneyland), tiene momentos en los que su paciencia con P.L. Travers superan su límite y muestra también su lado de fiera indomable y que es tan testarudo como Travers y que no se detendrá ante nada hasta conseguir lo que quiera y como quiera. Si su excelente trabajo en CAPTAIN PHILLIPS (2013) se hubiese dado en otro año, de seguro Hanks hubiese sido nominado como Mejor Actor de Reparto, pero debido a que no es el caso, su trabajo en esta película es ignorado por todos los premios. 

Todo el resto del elenco se adecua bastante bien al film, sin sobresalir demasiado por más escenas que tengan puesto que nadie puede hacerlo con la excelente interpretación de Thompson y su personaje en sí en la historia. Dos menciones especiales, la primera para Paul Giamatti, que aunque hace un personaje que le queda como anillo al dedo y no le habrá presentado ninguna dificultad el interpretarlo, juega un rol importante y cómico en la historia.

 

Lo mismo va para la segunda mención especial, Mr. Colin Farrell, como el padre de Travers, que es quién finalmente define por qué ella es cómo es, y por qué creo a Mary Poppins. Desde que fue descubierto en TIGERLAND (2000) hasta ahora, Farrell nos ha demostrado sus excelentes dotes de actor y que siempre fue mucho más que una cara bonita y un sex symbol de Hollywood. En PHONE BOOTH (2002), el maneja toda una película solo, estando en una cabina telefónica. Muchos odiaron esa película justamente por eso, porque no le vieron el chiste de verle a un tipo en una cabina durante toda una película, obviando totalmente el excelente trabajo que hace Farrell, al principio un engreído empresario que luego se ve acorralado por un asesino, y cuya horas tiene contada y cada vez se va desesperando más y más tratando de evitar que suceda la catástrofe con la cual el asesino lo amenaza. La película es una lección de actuación de primer nivel. 

En AL ENCUENTRO DE MR. BANKS, tiene un papel muy de reparto, pero de lo más esencial, que también se va transformando de a poco, de una persona altamente positiva, que luego al perder trabajo se va perdiendo, también, en el alcoholismo. Ojala que siga haciendo papeles como estos y se aleje un poco de las películas de acción, que parecen ser su preferencia, y así lograr el respeto de Hollywood que se merece hace tanto tiempo.

CRITICA – LA PELICULA

La película se presenta de principio a fin como una comedia dramática con un montaje de flashbacks entre el tiempo presente (por así decirlo, porque la película esta situada en 1961), y la vida de P.L. Travers cuando era apenas una niña. El guión está muy bien escrito, pero la narrativa no está tan acorde con el montaje que le dan a los flashbacks. Si bien, el propósito es ir mostrando diferentes situaciones que hicieron que Travers sea como es ahora y lo que la llevaron a crear a Mary Poppins. Pero llega un momento en el cual ya son demasiados, y algunos hasta se sienten innecesarios. Es cierto que sin estos flashbacks sería imposible de entender la película, pero se nota a leguas que le dieron mucho más cuidado e interés a las escenas que se llevan en tiempo "presente" , que a las de tiempo "pasado".

Ese es el pequeño, gran problema, del film. Pero que no logra afectar del todo al resultado final, gracias a que en estos flashbacks el protagonista indiscutible es Colin Farrell, que logra crear un personaje de lo más querible y adorable, pues a pesar de su alcoholismo, nunca deja de amar a sus hijas, en especial a la niña Travers.

Dicho esto, están las escenas finales del film, las que se pasan de cursis, pero que no me cayeron del todo mal. Resulta ser que es tan admirable ver el trabajo de Emma, como se va transformando de una orgullosa e irritable mujer, incapaz si quiera de acercársele a una persona más que para pasarle la mano en forma respetuosa como saludo, a una persona capaz de bailar al compás de una canción y hasta de abrazar a una persona, por ser la única que estuvo con ella sin interés de hacer dinero con sus personajes, durante su estadía en los Estudios Disney.

 

Pero aún aparte del brillante trabajo de Emma, debo decir que no me sorprendieron las escenas cursis, sino la falta de exceso de ellas. AL ENCUENTRO DE MR. BANKS, es una película de Disney, y sus películas no-animadas están siempre llenas de cursilerías y los guiones y personajes más tontos que pueda haber (ni hablar de sus series de televisión que pasan en Disney Channel). Cuando recién se anunció el lanzamiento de este film, me encanto el trama y el hecho de que Emma Thompson y Tom Hanks iban a estar juntos, pero siendo una producción enteramente de Disney me dije: “Ufff…ojala que no la arruinen. Dios de las Películas, por favor, no hagas que la arruinen”. Despues de verla, puedo decir: "bendito seas dios de las películas, gracias por el favor recibido".

El diseño de producción es excelente, el revivir toda una era de los estudios Disney, hasta los peluches de Mickey, Pluto y Donald que no eran para nada parecidos a como los hacen ahora y por sobretodo la re-creación de algunas partes de Disneyland, todo es impecable y digno de una nominación a Mejor Diseño de Producción. El maquillaje y demás aspectos técnicos están pasables, pero nada que valga ninguna mención de honor, aunque puede que al vestuario si le den una nominación.

El que una vez más sobresalga el eterno colaborador de las películas de Disney, Thomas Newman, como compositor de la partitura original no es ninguna sorpresa. Creo firmemente que debió haberse llevado el Oscar® por WALL-E (2008), una total injusticia es para mí hasta ahora el que la Academia no le haya otorgado ese honor, aunque por lo menos lo nominaron y peor es nada. Con mucha pena, me animo a decir que esta vez no creo que logre una nominación, al menos no por esta película, ya que está parcialmente basada en las canciones compuestas para la película MARY POPPINS (1964), y es una regla de oro para la Academia que la partitura sea original en su totalidad. 

Es por eso que Clint Mansell no fue nominado por EL CISNE NEGRO (2010), por usar gran parte de la música de la obra EL LAGO DE LOS CISNES de Tchaikovsky. Pero siendo gran fanático de EL CISNE NEGRO y de Clint Mansell, me descargue la música de EL LAGO DE LOS CISNES y quedé anonadado por la extensa cantidad de melodías que utilizo Mansell para su partitura de la obra de danza original. La única diferencia y que la hacía tan especial era como conectó de piezas del acto I a piezas del acto 7 de la obra de danza, junto con su partitura original, para crear una perfecta pieza musical que se daba acorde a tal o tal escena de las película EL CISNE NEGRO. No creo que eso haya sido un trabajo fácil, porque el resultado final fue una música tan perturbante como bella, cómo la película misma lo es. Una obra de arte sin duda alguna. 

Pero volviendo a MR. BANKS. Conociendo bien las músicas de Mary Poppins (tengo el soundtrack y la película), pude reconocer al acto cada pieza utilizada por Newman, dentro de su partitura original, y la verdad que no fueron demasiadas. Solo en los momentos en los que inevitablemente se necesitaban para que se conecten con la historia entre Travers y Disney y la creación de la película en sí. Muy buen trabajo, y espero que Newman sea nominado.

Para concluir, estoy de acuerdo que, sin duda alguna una, esta es una de las mejores películas del año y debería entrar entre las nominadas al Oscar®. La Academia siempre adoró a Walt Disney (es la persona que ha recibido más Oscars® y más nominaciones en la historia), y también a Mary Poppins (la película se llevó tres Oscars®, Mejor Actriz para Julie Andrews, Mejor Canción y Mejores Efectos Visuales, aparte de varias nominaciones más). Así que dudo mucho que los miembros vean esta película y no sientan una gran nostalgia y decidan nominarla sólo por eso. Pero aparte, es una película digna de ver por tres importantes razones, la primera: Emma Thompson, la segunda, la interesante historia detrás de la legendaria película y de la creadora de tan amado personaje que paso a la historia y sigue pasando de generación a generación, Mary Poppins, y la tercera: porque simplemente es, una entretenida y buenisima película.

Calificación personal final:

Título original: SAVING MR. BANKS.

Título en latinoamerica: EL SUEÑO DE WALT

Dirección: John Lee Hancock.

Guión: Kelly Marcel, Sue Smith.

Productores: Alison Owen, Ian Collie, Phillip Steuer.

Actuan: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, B.J. Novak, Bradley Whitford, Kathy Baker, Melanie Paxson, Ruth Wilson y Rachel Griffiths.

Música: Thomas Newman.

Presupuesto: 35 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +78 millones de dólares.