DIVAS LAS VEGAS!!

DIVAS LAS VEGAS!!

Celine Dion, Cher, Britney, y también mi Mariah Carey y recientemente la Jennifer Lopez anunció una noche después del primer show de Mariah, que también hará lo mismo. Justo ahora, J.Lo. Really?  A que me estoy refiriendo? A las tan famosas “residencias” en casinos & hoteles de Las Vegas, que esta tan de moda entre las divas últimamente.

Qué onda con esta casi nueva tendencia? Vamos a dar un paseo a través del tiempo para ver donde comenzó o más bien, volvió a hacerse algo tan común hoy en día.

Estoy seguro que miles de otros artistas ya lo han hecho en el pasado, pero que yo sepa, esto de “Divas Las Vegas”, por así decirlo y no se me ocurre ahora mismo otro mejor título y porque de verdad las que mencioné son todas divas que se ganaron ese título por derecho propio y de distintas formas, la comenzó Celine Dion en el Caesar’s Palace en Marzo de 2003 con su show A NEW DAY… (disponible en DVD/Blu-Ray, para los interesados), y a pesar de que su contrato con el casino consistía inicialmente de una estadía de 3 años, el show fue tan exitoso y los críticos quedaron fascinados que la mayoría le dieron 5 estrellas. 

Al final la estadía duró un total de 5 años, culminando el 15 de diciembre de 2007, con casi 700 shows realizados y un total de más de 400 millones de dólares recaudados. Convirtiendo el evento, aunque no haya sido un tour, en uno de los más exitosos de todos los tiempos. 

El show consistía en Celine interpretando sus mayores éxitos y con cada interpretación, una performance teatral diferente, una más alucinante que la otra. Haciendo del show, una presentación al más puro estilo Cirque du Soleil. Esto se debe a que no es coincidencia que el show haya sido creado y dirigido por Franco Dragone, quién formo parte de dicha compañía artística por varios años.

A ella le siguió la leyenda viva, Cher. Una de las pioneras y primeras en la historia en ganarse el título de “diva”. El lugar fue el mismo en el cual Dion realizó su residencia, The Colosseum del Caesar’s Palace. Su show comenzó en Mayo de 2008 y terminó en Febrero de 2011. Su contrato inicial era de 200 shows durante un período de 3 años. Pero debido a las pocas ventas de tickets, terminó cancelandolo y sólo 192 fueron llevados a cabo, culminando a menos de 3 meses de cumplir lo que inicialmente estaba previsto y para lo cual fue contratada. Esto, quizás, se debe a que a pesar de que Cher es una show woman como ninguna, los temas interpretados no diferían en casi nada a lo que previamente había interpretado en más de 3 giras previas, a excepción de alguna que otra canción no incluida antes. 

Su residencia en Las Vegas concluyo recaudando tan sólo 98 millones de dólares. Ni punto de comparación con lo recaudado por Celine Dion, una cantante de una trayectoria de tan sólo 17 años, comparado con los 46 años de carrera de Cher, 29 años más que Celine, en aquel entonces. Fue algo, realmente, humillante para la diva. Pero como tal, no demostró ni el más mínimo interés en la comparación. Y con justa razón, Cher es Cher, y siendo de sangre mestiza (mitad norteamericana blanca, mitad nativo americana), todo lo que ella logró en su época de esplendor, nadie le saca. Y nadie puede volver el tiempo atrás y superarla. Marco un antes y un después. Abrió camino para todas las artistas femeninas, así que tanto Celine, como todas aquellas que vinieron después de ella y que ahora le pasan en éxito y ventas, no pueden hacer otra cosa que agradecer y hacerle reverencia si la ven caminar frente a ella. 

Esto, sin mencionar, su exitosa carrera como actriz. Algo que ninguna de las demás artistas que menciono en esta publicación pueden decir que llegaron siquiera al nivel que ella llegó en ese ámbito. Siempre alabada por la crítica con películas como SILKWOOD (1983), su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz de Reparto, donde compartió créditos con, nada más y nada menos, que la 3-veces ganadora del Premio de la Academia® Meryl Streep (Mejor Actriz, LA DAMA DE HIERRO, 2011. Mejor Actriz, LA DECISIÓN DE SOFIA, 1982. Mejor Actriz de Reparto, KRAMER CONTRA KRAMER, 1979). Ganó el Premio Cannes como Mejor Actriz por MASK (1985), con la nominada al Oscar® Laura Dern (Mejor Actriz, RAMBLING ROSE, 1991. Mejor Actriz de Reparto, ALMA SALVAJE, 2014), fue parte de un elenco de lujo en LAS BRUJAS DE EASTWICK (1987), con el 3-veces ganador del Premio de la Academia® Jack Nicholson (Mejor Actor, MEJOR…IMPOSIBLE, 1997. Mejor Actor de Reparto, LA FUERZA DEL CARIÑO, 1983. Mejor Actor, ATRAPADO SIN SALIDA, 1975), la ganadora del Oscar® Susan Sarandon (Mejor Actriz, MIENTRAS ESTES CONMIGO, 1995) y la, entonces, mega popular Michelle Pfeiffer. Hasta que le llegó el reconocimiento a ella misma al llevarse el Oscar® a Mejor Actriz por HECHIZO DE LUNA (1987). 

Su primera y única estatuilla hasta la fecha y también su última nominación. Pero esto la hizo parte de un grupo elite de artistas que son a la vez actrices y cantantes exitosas y que cuentan con un Premio de la Academia® en su haber, siendo las otras dos, también pioneras del título de “diva”, Barbra Streisand (Mejor Actriz, FUNNY GIRL, 1968. Mejor Canción Original por “Evergreen”, THE WAY WE WERE, 1973) y Liza Minnelli (Mejor Actriz, CABARET, 1972). Quién de las nuevas artistas que ahora la están rompiendo con todo puede decir que también es una aclamada actriz con el premio dorado más preciado de Hollywood? Cher es, y continuara siendo Cher. Así de simple.

La siguiente artista de quién hablaré es la llamada “princesa del pop”, Britney Spears, cuya residencia en el Planet Hollywood Resort and Casino comenzó en Diciembre de 2013, continúa vigente y tiene planeado hacerlo hasta Diciembre de 2015, completando así 2 años y un total de 134 shows realizados hasta el momento y más de 49 millones de dólares recaudados. La cantante recientemente canceló 3 de sus shows (Mayo 1, 2 y 6) a causa de una torcedura de tobillo ocurrida en pleno show llevado a cabo el 29 de Abril, el cual, de todas maneras, como toda artista profesional, continúo hasta el final de la canción (que, para su fortuna, era la penúltima del show), la siguiente, el encoré, “Till The World Ends”, lo realizó sentada. Pero luego, cuando fue a un checkeo con su doctor, este le dijo que, aunque no fue una torcedura grave, debía guardar reposo. La cual le llevó a cancelar los 3 shows mencionados. A diferencia de Cher, que canceló su show debido a problemas de salud, alegato que no podemos comprobar. 

En el caso de Britney, sí. Ya que varias de las personas de la audiencia del mencionado show, grabaron el momento en el cual la princesa del pop sufre la caída en pleno escenario y, obviamente, la mayoría lo público en YouTube. Y pueden ver claramente que para levantarse y terminar la canción necesitó ayuda de sus bailarines. Spears, claramente adolorida, en ningún momento se mostro desagradable con la audiencia hasta que terminó el show y luego en Twitter, aseguró a sus fans que ella estaba “Okay”. Britney reanudó su show el 8 de Mayo. No sin antes postear una foto en Twitter donde comentaba que finalmente se sacaba el parche medico del tobillo.

El show de Britney en Las Vegas, llamado simplemente BRITNEY: PIECE OF ME, en honor a su popular canción fue muy bien recibido por la crítica, no sólo por el show mismo que la artista brinda, sino también por sus vocales que, a pesar de haber sido criticada por su evidente uso de playblack. Un crítico escribió: “Si escuchan atentamente, podrán percatarse que la artista igual canta a pesar del evidente usó del playback en todos los temas, y no sólo mueve los labios, dejando en claro que está intentando dar lo mejor que puede de ella misma y no, simplemente, bailando y moviendo los labios desincronizadamente como si le importara un bledo todo, como en conciertos anteriores. Al mismo tiempo, Britney brinda al público un show, aunque no el mejor de su carrera, bastante memorable”.

Lo que yo, personalmente, rescato de esto es el compromiso y devoción a sus fans y a la audiencia en general que Britney está demostrando, luego de varias situaciones que casi le costaron la carrera, sus hijos y hasta su vida. Situaciones que repetía una y otra vez como si no le importará nada en lo más mínimo. Y como dijo un crítico en su reseña del show: “Britney, finalmente, nos está volviendo a demostrar el porqué es considerada una miembro indiscutible de la realeza pop”.

Y ahora, le toca a mi Diva #1, Mariah Carey, cuya primeras etapa de su residencia en The Colosseum del Caesar’s Palace (el mismo lugar donde Celine Dion y Cher realizaron sus estadías), comenzó el 6 y terminó el 24 de Mayo del corriente. La segunda etapa comienza en pleno verano norteamericano el 18 de Julio y termina 26 del mismo mes. En un principio, sólo estas fechas estaban ya confirmadas por contrato, pero debido al éxito del show, el 20 de Mayo anunció oficialmente que tendría una tercera estadía, pero que ya sería el año que viene, comenzando entre el 2 y 21 de Febrero de 2016. El show se títula #1 TO INFINITY, el mismo título de su última compilación que consta solamente de sus 18 éxitos que fueron #1 en Estados Unidos, además de una canción nueva llamada “Infinity”. Siendo la artista femenina con más #1s en la historia de la Billboard Hot 100 (el chart de canciones más famosa de USA), Mariah quizó hacer honor al título, entonces el show consta, así como el álbum, solamente de sus éxitos #1s, concluyendo con la nueva canción previamente mencionada. “El show es un viaje nostálgico a través del tiempo, y es la primera vez que hago un show exclusivamente de estos éxitos, y quise hacerlo así en honor a mis fans, que fueron los que lograron que estas canciones lleguen a la cima de los charts y hoy por hoy tenga ese record. Se lo debo todo a ellos”.

urante cada performance, van pasando diferentes clips de los videos musicales de las canciones, y en algunos inclusive Carey lleva puesto trajes, vestidos, casi idénticos a los que usó en los videos, y en vez de mostrar clips, recrea las escenas. Durante la performance de su último #1 a la fecha, “Touch My Body” (2008), Mariah elige al azar a un espectador masculino, le tapa los ojos y le sienta en un sofá mientras ella le canta la canción.

Las críticas de su show, hasta el momento, han sido mixtas. Con todos y cada uno de los críticos, siempre enfocándose en su voz, más que en el show y su carisma. Los pocos críticos que sí dieron su opinión del show completo dieron buenas reseñas, alegando que Carey está más carismática que nunca, aplaudieron el hecho de que para una de las canciones, elija a alguien de la audiencia y lo suba al escenario con ella, y también como interactúa con el público entre canciones, hasta el punto de bajarse del escenario y sacarse #selfies con ellos. El equipo de Carey también se encarga de buscar en la fila, antes del show, a los fans con los atuendos más creativos, le sacan fotos, que luego Mariah misma pública en su cuenta de Twitter. También público un video con los diferentes regalos que sus fans le entregan a los funcionarios del casino antes o después del show para que se los hagan llegar. Y con el video, ella quiso demostrar que sí recibe todos y cada uno de los regalos y que se siente muy bendecida de tener fans tan increíbles y únicos. Y aseguró que lee y ve todas y cada una de las cartas y scrapbooks (libro de recortes) que recibe, mostrando en el video alguno de ellos.

En cuanto a su voz, aquellos que no la pisaron y tiraron a la basura, dijeron que, a pesar de que es obvio como la voz ya no es la misma voz de la cual nos enamoramos y nos dejó a todos shockeados, aplaudimos el hecho de que es más que notable que Carey intenta, con todas sus fuerzas, el llegar a esos tonos y a esa voz que sus fans tanto quieren escuchar, aunque en casi todas las canciones, no lo logre ni por si acaso.tan fácilmente cómo ponerse un zapato. Mariah ha sido criticada últimamente en sus giras por no poder lograr cantar como lo hacía antes y por sobretodo, por no ser capaz de alcanzar su octavo tono ni su “tono silbato”. Los críticos han sido bastante crueles con ella en ese sentido, comparándola con los nuevos artistas del momento que están tienen de 20 a 30 años, olvidando que Mariah, ahora mismo, cuenta con 46 años recién cumplidos, y que en su momento de esplendor también estaba en sus 20 y tantos. Es lógico que su voz no va a ser la misma y que le va a costar muchísimo más llegar a los tonos que llegaba 25 años atrás. Pero la razón por la cual la crítica la ataca tanto en este aspecto es porque a diferencia de Madonna y Cher, Mariah nunca fue una show woman. 

Sus conciertos nunca se basaron en el show, eran más bien simples, siendo la atracción principal…su única e incomparable voz. Entonces, ahora, que ya le cuesta y a veces le es casi imposible lograr los tonos que antes lo lograba tan fácilmente, los críticos la destruyen y hasta piden que se jubile. Y ni mencionan que con cada álbum que lanza, ella es la co-escritora de todos los temas, y además son temas buenos y se mantiene fiel a su estilo Hip-Hop/R&B. No cede al electro-pop-sintético al cual todos los artistas están cediendo. Mariah no es valorada ni criticada como artista, siempre es destruida porque ya no puede cantar como lo hacía antes. Lo cual es increíblemente injusto ya que tiene 25 años de carrera! Comenzó a los 19 años! Ahora tiene 45 años! 

La razón y el sentido común nos dicen que es imposible que cante igual y que alcance los registros vocales que solía alcanzar con tanta facilidad. Aún puede, pero le cuesta bastante. Sobre todo si tiene que hacerlos noche de por medio en cada show. Es por eso que cuando se presenta en ceremonias de premiaciones, se prepara hasta 3 días antes y demuestra que todavía puede cantar, no exactamente igual que antes, obviamente, pero que no perdió su potente voz ni sus registros agudos que la hicieron única e incomparable.

Y llegamos finalmente a Jennifer López. Que poco o nada se puede decir, sólo las 20 fechas que ya fueron anunciadas y confirmadas oficialmente, pero que faltando muchísimo aún para su residencia, están sujetas a cambio. Sus shows serán en el Planet Hollywood Resort and Casino (el mismo en el cual Britney está realizando ahora mismo su estadía), y comenzará recién el 20 de Enero de 2016 y culminará con un total de 20 shows el 16 de Junio del mismo año. Pero seamos sinceros, desde que se volvió cantante, Jennifer siempre tuvo algo en contra de Mariah. Y eso que yo era fanatico de la Lopéz! Desde su debut ON THE 6 (1999) hasta COMO AMA UNA MUJER (2006). La volví a querer un tiempo con LOVE? (2011), luego volvió a lanzar tema tras tema con Pitbull, que me hartaron. O sea…no existe acaso otro artista que quiera colaborar con ella que no sea el Sr. “Ya Tu Sabe”?.

Lo cierto es que mucho se ha dicho de Jennifer López y sus habilidades vocales. Porque? Bueno, para empezar, durante toda su carrera musical que comenzó en 1999, nunca emprendió un tour. Hizo varias performances en entregas de premios donde hacía playback de comienzo a fin. Hasta que en el 2001 decidió hacer dos conciertos en Puerto Rico, en la ciudad de San Juan, en el Coliseo Roberto Clemente. Los shows se llevaron a cabo el 22 y 23 de septiembre de 2001. Al respecto, López dijo: “Para mi primera experiencia en vivo y en concierto quería que sea algo especial. Nací en New York, pero fui criada como puertorriqueña. Mis raíces son puertorriqueñas. Es aquí donde nacieron mis padres, así que tener la oportunidad de hacer mi primer concierto oficial ahí, es una sensación increíble. Para preparar un show así, generalmente, a un artista se le da un tiempo de tres a cuatro meses. Nosotros lo ideamos en 7 semanas. Lo único que sí nadie iba a impedir que haga, es un tributo a Selena, porque esa película, porque el hecho de conocer a su familia, interpretarla en cine fue una experiencia de lo más conmovedora para mí. Cambió mi vida, cambió mi carrera. No estaría donde estoy, sin ella y su inigualable familia”.

Ambos shows recibieron buenas críticas y en la mayoría de las canciones, por no decir todas, cantó de verdad en vivo, sin uso del playback. Lo que más apreciaron fue la capacidad de López como una verdadera show woman, a pesar de sus límites como cantante. Y tal como lo prometió, utilizó partes de la canción “Dreaming of You” en uno de sus medleys (Secretly/Theme From Mahogany) y luego cantó en su totalidad la canción “I Could Fall In Love”, ambas de Selena. Uno de los shows fue lanzado en DVD bajo el título: “Jennifer Lopez – Let’s Get Loud”, e incluye el show completo. 

En fin, luego de esos 2 primeros y únicos shows que pueden ser llamados de “conciertos”, no fue sino hasta 6 años después, en septiembre de 2007, cuando comenzó el tour JENNIFER LOPEZ Y MARC ANTHONY EN CONCIERTO, que volvió a subir a hacer un show en vivo. El tour consistía en una sección dedicada exclusivamente para Marc Anthony y otra para Jennifer Lopez, cantando casi todos sus éxitos. Luego se vino su primer y hasta ahora único tour mundial oficial, el DANCE AGAIN WORLD TOUR, que llegó a pasar por Latinoamérica y que tuvo buenísimas críticas porque además de dar un excelente show, cantaba casi todo su repertorio en vivo. Pero muy pocas ventas de tickets. 

Fueron muy pocos los shows que llegaron a agotar entradas. Con todo lo dicho creo que de algo podemos estar seguros, que cante o no en vivo, llegue o no a vender entradas, ella es una show woman y sabe como entretener a una audiencia. Me gustaría saber realmente que estará preparando, porque me imagino que será algo increíble al más puro estilo J.Lo!

Mi conclusión (POR FIN! Dirán algunos…LOL!) a la pregunta hecha al comienzo de mi artículo, mi opinión propia, que ustedes pueden decirme si es que saben algo o más o quizás algo ya confirmado es que todas estas “residencias” y “shows” ya están establecidos bajo contrato con la artista. Así que ellas ya reciben su suculenta suma de dinero. Porque si se ponen a pensar, todas las artistas previamente nombradas fueron artistas que muy pocas veces hicieron tour mundiales que les haya sido tremendamente exitosos (a excepción, quizás, de Britney). 

Así que les entró la fiebre de la desesperación, ya que con sus discos que no venden más, ellas comenzaron a salir fuera de los continentes de donde estaban tan acostumbrados y no les fue tan bien como esperaban, y haciendo los cálculos, el querer volver a hacer tours como están acostumbrados, sólo dentro de los continentes mencionados, ya no les es rentable (ejemplo: Cher), llevando inclusive a cancelar varias fechas. Entonces que les queda? Las Vegas, baby? Que mejor que un suculento contrato por donde ya se te paga todo o casi la misma cantidad por fecha que  lo que te pagan por cada ciudad de cada país al cual tenes que ir, sólo que sin moverte de tu hotel más que sólo para bajar (por elevador, por supuesto. Jamás por escaleras) y hacer el show? Eso sin mencionar, que lo que bonus por llenar el lugar, la venta de la mercadería oficial, todo el porcentaje que, seguramente, piden de lo que ganen en los diferentes casinos y en los diferentes hospedajes del hotel durante los días de shows que evidente la mayoría no dará abasto. Mientras que el casino se lucra con los promotores, los tickets que venden a 150$ el más barato allaaaaaaaaa arriba del lugar donde ves a tu artista como una hormiguita, entre otras cosas. Es una situación WIN/WIN (ganan ambas partes). A no ser, claro, como en el caso de Cher, se cancelen las fechas y se inventen alguna historia, donde obviamente la artista es la que tiene que pagar por no cumplir con el contrato por más de que sea el casino en el que le diga que debe irse ya que están perdiendo más que ganando por show.

Es por eso que la mayoría de las divas que ahora van ahí son divas que nunca lucraron tanto en conciertos, a excepción de Britney Spears, que en su época fue hizo muchísimo en conciertos mundiales, y Celine Dion, que comenzó esta tradición no por falta de dinero o éxito, sino para poder quedar en un solo lugar y poder estar así con su marido (que sufre de un tipo de cáncer terminal) y su bebé (en ese entonces recién nacido). Lo hizo por conveniencia familiar más que nada y miren ahora? Su show fue el más exitoso hasta ahora. Pero bueno, el ser la primera en algo y no sólo llenar, sino que también superar las expectativas hubiese hecho de cualquiera que sea primera que haga una residencia de Las Vegas, un total éxito.

Y ustedes? Que opinan? A que no morirían por haber ido o ir a uno de estos shows? Apuesto inclusive que hay algunos que llegaron a ir y todos nosotros los envidiamos con toda el alma. Hahahaha. Eso es todo. Chau! Me voy al cine justamente con un amigo llamado Cesar! Hahahaha lo que son las coincidencias de la vida! En fin (por quincuagésima vez), a ver si me gusta la película lo suficiente como para hacer una crítica y ser mi próximo artículo! Buh-bye!

Premios GUIDONCHINES 2015: Mejor Actriz Principal

Y las nominadas son...

AMY ADAMS – BIG EYES

Otra exquisita interpretación de la multi-talentosa Amy Adams. Quién diría que esta actriz, que comenzó su carrera con el éxito de culto DROP DEAD GORGEOUS (1999) (excelente película, por cierto, 100% recomendada), sería ahora una de las más famosas y cotizadas actrices de Hollywood. Con 5 nominaciones al Oscar (Mejor Actriz de Reparto: 2005, JUNEBUG. 2008, DOUBT. 2010, THE FIGHTER. 2012, THE MASTER. Mejor Actriz: 2013, AMERICAN HUSTLE). Y dos Golden Globes ganados de manera consecutiva a Mejor Actriz en un Musical o Comedia (2013, AMERICAN HUSTLE. 2014, BIG EYES).

En la película, Adams interpreta a la artista de la vida real Margaret Kane, que conoce a su futuro marido Walter (el 2-veces ganador del Oscar Christoph Waltz. Mejor Actor de Reparto: 2009, BASTARDOS SIN GLORIA. 2012, DJANGO DESENCADENADO) en un pasillo de artistas aficionados y descubre el enorme talento de Margaret en sus portarretratos de niños a los cuales le da una característica personal: los pinta con enormes ojos. Walter enamora a Margaret y la convence de que publique sus obras, pero como si fuesen de él. Las pinturas llegan a ser todo un éxito y hacen de Walter, un artista famoso y consigue que la pareja gane una fortuna con las ventas de las mismas. Llegado un momento, Margaret se cansa de mentir y de que sea Walter el que se lleve todo el crédito por los trabajos de ella. Luego de descubrir más mentiras dentro de su matrimonio y cuando comienza a abusar de ella debido a su alcoholismo, Margaret decide divorciarse y la batalla legal por recuperar el crédito que se le fue arrebatado, comienza.

Así como Sandra Bullock, Kate Winslet, Julianne Moore, ella está destinada a ganar un Oscar algún día. Así como las ya mencionadas, ella tan sólo está esperando su momento.

JENNIFER ANISTON - CAKE

Al contrario de la opinión pública y la de la mayoría de los críticos…a mí, personalmente, no me parece que esta sea la mejor interpretación de su carrera o la película que por fin hizo que la sacará de su encasillamiento como la “amiga” favorita de todos. Aniston es una excelente actriz cómica, como lo demostró en la serie que la catapulto al estrellato (FRIENDS, 1994-2004), y en varias otras películas para cine que protagonizó antes, durante y después de dicha serie. Lo que nadie sabe es que en varias ocasiones le toco hacer una que otra escena dramática en la serie y lo logró magníficamente! Lo mismo va para sus películas. En THE OBJECT OF MY AFFECTION (1998) esta exquisita! Combinando sus dotes cómicos y dramáticos al mismo tiempo. THE GOOD GIRL (2002) es considerada su primera película dramática, donde también hace un tremendo trabajo, pero la trama no la ayuda y la película se pasa de aburrida. Pero, y muchos se reirán de mí por esto, para mí, una de sus mejores interpretaciones la dio en el thriller DERAILED (Descarrilados, 2005). 

Siendo yo fanático de su serie y de ella misma, puedo decir que en esa película, realmente, se desprende totalmente de todo lo que se haya visto de ella previamente. El porqué no se los puedo decir ya qué les estaría arruinando la película. Véanla. Se los recomiendo! En fin…luego vinieron MARLEY & ME (2008), película que fui a ver convencidísimo de que iba a ser una comedia hilarante, termino siendo una de sus películas más tristes y densas, este film es otro testimonio de que ella tiene el don de la versatilidad y que ya dejó de ser la mejor “amiga” de todos. Continúo con varias comedias, de las cuales sobresalen, HORRIBLE BOSSES (2011), en el cual su tiempo en escena es mínimo, pero en cada segundo que aparece, se roba el show. La película (y su secuela) son malísimas, pero la Aniston sobresale al interpretar una de las jefas terroríficas, una ninfómana, obsesionada con uno de sus empleados, un papel cómico, pero mega diferente a lo que nos tenía acostumbrados. Y nos encantó. En fin…ya me estoy extendiendo demasiado. CAKE, no es la mejor interpretación de Jennifer, pero sí es una digna de ser reconocida. Y es por eso, que está aquí.

En CAKE, Aniston interpreta a Claire una mujer que entra en una severa amargura y dolor crónico luego de sufrir un accidente de tránsito en donde falleció su hijo que viajaba junto a ella. Claire es parte de un grupo de autoayuda para poder lidiar con su perdida y dolor crónico, cuando una de los miembros del grupo, Nina (la nominada al Oscar® Anna Kendrick: Mejor Actriz de Reparto, UP IN THE AIR, 2009), se suicida, Claire se ve obsesionada con ella y a medida que más y más piensa en Nina, comienza a tener visiones de ella que a la larga la ayudaran en su proceso de sobrellevar el accidente y la pérdida que le marcaron la vida. Forman también parte del elenco las nominadas al Oscar® Felicity Huffman (Mejor Actriz, TRANSAMERICA, 2005) y la mexicana Adriana Barraza (Mejor Actriz de Reparto, BABEL, 2006).

EMILY BLUNT - INTO THE WOODS

Una de las actrices menospreciadas de Hollywood. Debutó en el 2003 con BOUDICA, pero no fue hasta que apareció en EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006), que saltó a la fama. Y desde entonces, la Academia, y todos los premios habidos y por haber se la deben. Porqué su interpretación en dicha película es excelente, y crucial a la historia. Luego de la brillante e impecable actuación de Meryl Streep, el trabajo de Emily Blunt es la segunda razón que hace EL DIABLO VISTE A LA MODA, bueno…EL DIABLO VISTE A LA MODA. Una de las películas de culto más relevantes de la década pasada. Blunt fue nominada al Golden Globe y al BAFTA Award como Actriz de Reparto, pero la Academia, lastimosamente la ignoró. Desde entonces continúo con varios roles que fueron bien recibidos por la crítica, entre ellos el de CHARLIE WILSON’S WAR (2007), THE YOUNG VICTORIA (2009) y SUNSHINE CLEANING (2009). Durante mucho tiempo, en la temporada de premios 2009, Blunt era una casi segunda candidata a ser nominada por THE YOUNG VICTORIA (2009), pero casi todos los premios terminaron ignorándola. Y ahora nos viene con INTO THE WOODS, donde sorprende con sus dotes vocales. 

Personalmente, la película me parece una de las peores de toda esta temporada. Pésima edición/montaje, pésima adaptación, llenó de cabos sueltos, pésima fotografía al punto que te hace doler los ojos. PERO! Sí, siempre hay un PERO. Así como EL DIABLO VISTE A LA MODA (con la diferencia de que esa sí es entretenida y bien desarrollada), Emily Blunt y Meryl Streep son las únicas razones validas para verla. Pero qué razones! Ambas se roban el show cada vez que aparecen. Si no fuera por ellas, la película se hubiese hundido en el mar de la perdición. Desconozco la historia original de la obra de Broadway en la cual esta basada, pero sí llegó a tener tanto éxito y es una de las más famosas de todos los tiempos, es por algo. Así que mi conclusión es que hicieron una pésima adaptación. PÉSIMA! Pero, a pesar de todo, el trabajo de Emily Blunt no puedo dejarlo sin reconocimiento. Obviando, inclusive, el horroroso final recontra mega archi BLAH! que le dan a su personaje.

MARION COTILLARD - TWO DAYS, ONE NIGHT

Marion, Marion, Marion…que mujer que se merece nominaciones por todas y cada una de sus interpretaciones. La francesa ganadora del Premio de la Academia (Mejor Actriz, LA VIE EN ROSE, 2007), es una de las mejores actrices del momento. Desde su icónico papel que la hizo famosa y merecedora del Oscar®, Marion no ha hecho otra cosa más que demostrar su inigualable talento, y confirmando que una mujer puede ser hermosa y aún así ser reconocida por sus trabajos. 

En LA VIE EN ROSE, Marion apareció casi el 50% de la película con mucho maquillaje que la hicieron irreconocible, lo que les hará dudar de mi opinión sobre ella. Pero la prueba de este caso esta en las películas en las cuales trabajo después de esa. En todas sale hermosa y bella como lo es en la vida real, pero aún así dando vida a personajes de una manera tan exquisita que pasa completamente desapercibida su deslumbrante belleza y te olvidas de que es una actriz interpretando un papel. Ella es así de buena! Se van a reír o burlar, al igual que con lo que dije de Jennifer Aniston, pero…en mi opinión, una de sus mejores interpretaciones (aparte de LA VIE EN ROSE, claro), es en la película INCEPTION (El Origen, 2010). En dicha película ella esta demás hermosa y glamurosa, pero con nada más que su mirada, logra trasmitir un miedo indescriptible, creando una de las villanas más memorables de la historia. Hasta que al final, comprendemos el porqué de su antagonismo y volvemos a sentir simpatía y lástima por ella a pesar de que en casi toda la película, la odiamos.

En DOS DÍAS, UNA NOCHE. Cotillard interpreta a Sara, una madre y esposa que sufre un colapso nervioso, lo que la obliga a retirarse de su trabajo por un tiempo. Durante este tiempo, varios de los compañeros de Sara se turnan para cubrir los horarios que le pertenecen a Sara. Una vez que se acostumbran a recibir el bono extra, el dueño les propone seguir recibiéndolo si es que todos firman una petición para desvincular a Sarah de la compañia. Cuando Sara vuelve al trabajo y se entera de esto, no pudiendo mantenerse sin su sueldo y a tan sólo dos días de la fecha límite para que la petición sea aceptada, Sara emprende un viaje por toda la ciudad, visitando casa por casa a sus compañeros y para rogarles que por favor que no firmen la petición. 

A este papel le siguieron otros trabajos impecables, de los cuales menciono sólo algunos como MEDIA NOCHE EN PARIS (2011), RUST AND BONE (2012) y THE IMMIGRANT (2013). Por todas ellas los profesionales obsesivos por las temporadas de premios la fichaban como posible nominada, pero poco a poco, todas esas predicciones se fueron desvaneciendo a favor de otros trabajos de menor calidad, en mi opinión. La nominación al Oscar® este año para Marion fue una de las más gratas sorpresas de todas, porqué no sólo POR FIN la volvieron a reconocer, sino que también porque una vez más es por una película extranjera, de habla no inglesa. La única otra actriz en la historia de los Oscars® en recibir sólo nominaciones por películas de habla no-inglesa es la leyenda viva Sophia Loren. Que también fue la primera en ganar la estatuilla a Mejor Actriz por una película extranjera de habla no-inglesa, la italiana TWO WOMEN (La Ciociara, 1961). Loren también mantenía el record de ser la única actriz en ganar este premio por una película de habla no-inglesa, hasta que, 46 años después, Marion la ganó por la francesa LA VIE EN ROSE (2007).

ANNE HATHAWAY - INTERSTELLAR

Los que ya la vieron, se dieron cuenta? Y los que no, véanla! Porque esta es la Anne Hathaway demostrando sus excelentes dotes de actriz a la máxima potencia! Y luego vean LES MISERABLES (2012) y comparen y se darán cuenta de que es un poroto comparado a lo que Miss Hathaway puede ofrecernos con su talento. Uno de los Oscars® que más siento en la historia, es el de ella, porqué se lo ganó por una sola escena donde canta el tema por el cual la película (originalmente, una obra de teatro), es mundialmente reconocida. Con un tiempo en escena menor de los 15 minutos en total, Hathaway está más que sobreactuada, de principio a fin. 

Hasta ahora no puedo entender cómo es que arrasó con todos los premios de su temporada. No soy el único en pensar así, la mayoría de mis colegas bloggeros también opinan lo mismo y todos llegamos a esta conclusión. El personaje es el más famoso e icónico de la obra, es un personaje creado como las más pura de las CARNADAS de premios, así que cualquiera que sepa cantar y actuar y lo haya podido interpretar, iba a ganar SÍ O SÍ, o mínimo, ser nominada. La actriz que primero le dio vida al papel ganó el Tony Award (los Oscars® del teatro) a la Mejor Actriz de Reparto, y todas las veces que se revivió la obra, SIEMPRE, la actriz que encarna el papel de Fantine, fue nominada. A esto se le suma que Hathaway es una actriz que derrocha carisma! Es casi imposible no quererla por sus trabajos en EL DIARIO DE LA PRINCESA (2001), SECRETO EN LA MONTAÑA (2005), EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006) y, por sobretodo, el papel que le valió su primera nominación al Premio de la Academia, LA BODA DE RACHEL (2008). Anne es amada y adorada, lo único que le faltaba para ganar la estatuilla eran un personaje y película relevantes. El resto…el público, la crítica y la promoción a full hacen el trabajo...y vaya que consiguieron el propósito. 

Por un lado, me alegró que Anne ya sea una ganadora del Oscar® porque sé lo merece porque es muy buena actriz, pero porqué tenía que ser por un papel tan insulso, tan cliché y encima sobreactuado (no sé qué se le pasó por la cabeza para hacerlo así). En fin…en INTERSTELLAR, Anne nuevamente vuelve a demostrarnos (gracias a Dios) lo buena que es. Durante la primera mitad de la película tiene el peso de ser el único personaje femenino y actuar a la par de Matthew McConaughey (excelente interpretación! Mil veces mejor que DALLAS BUYERS CLUB), y Anne logra el desafío. De hecho me animaría a decir que hasta resalta por sobre McConaughey y cualquier otro personaje masculino que aparezca en el film. Anne está en su auge.  Debo admitir que siendo fanático de GRAVEDAD (2013), tenía cierto rechazo automático hacía la película, pero al verla me di cuenta que es totalmente otra cosa. Muy complicada, muy densa, muy larga. Todo esto, creo que fueron las causas que le jugaron en contra en esta temporada y por lo tanto, sólo fue nominada en categorías técnicas. Ganando el Oscar® a Mejores Efectos Visuales.

En INTERSTELLAR, Hathaway intrepreta a una biotecnóloga que debe ir en una misión al espacio en busca de un lugar donde la tierra pueda crear un nuevo ambiente territorial para trasladar a todos los habitantes del Planeta Tierra, que según estudios científicos está a punto de extinguirse. Pero cuando las cosas se complican y la misión falla, se ven perdidos en el espacio, y deben luchar por su propia supervivencia y el regreso al Planeta Tierra.

ANGELINA JOLIE - MALEFICENT

Lo siento mucho por los fans de la Jolie, pero que actriz y celebridad que nunca soporte. Adoré, amé y amo su performance en INOCENCIA INTERRUMPIDA (1999), por la cual ganó un más que merecido Oscar® a Mejor Actriz de Reparto, pero a partir de ahí, comenzó a hacer basura comercial tras basura comercial, eso…sin mencionar…sus escándalos personales. En el año que su película fue lanzada, comenzó un romance con el actor ganador del Oscar® Billy Bob Thornton (Mejor Guión Original, SLING BLADE, 1996). Creando escándalo en la prensa amarillista porque el actor llevaba años de noviazgo con la actriz Laura Dern (la Dra. Ellie Satler en JURASSIC PARK, 1993), inclusive estaban comprometidos cuando la Jolie apareció. La pareja fue llamativa por sus excentricidades publicas, siendo una de las más famosas cuando en una alfombra roja llevaron una cadena con una diminuta piedra cada uno, que resultaron contener la sangre de la pareja como prueba de amor. Jolie llevaba la piedrita con la sangre de Thorton y él, a su vez, llevaba la de Jolie en la suya. Al final, se divorció de Thornton en el 2003. A pesar de estar aún ligado sentimentalmente a él, Jolie adoptó, por cuenta propia, a un bebé camboyano en el 2002, Maddox Chivan. Y luego de su separación de Billy, creo que fue esa criatura quién le dio otro sentido a su vida, ya que desde ahí comenzó a portarse “bien” ante la prensa, aunque aún continúo haciendo basuras comerciales. Hasta que conoció a Brad Pitt. Y comenzaron su productora juntos. Debutó como directora con IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY (2011) y la reciente UNBROKEN (2014). Ambos recibieron críticas mixtas.

En MALEFICENT, Angelina interpreta a una de las villanas más famosas de Disney, parte del cuento de hadas de LA BELLA DURMIENTE. La película se centra alrededor del personaje de Malefica y de como de ser un hada amable y solidaria llego a convertirse en una persona malvada que lanzó el hechizo a Aurora, la futura bella durmiente, cuando apenas era un bebé.

Para saber más sobre la película y porque me enamore de su interpretación y de la película, lean mi crítica aquí: 

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/06/critica-malefica.html

NICOLE KIDMAN - BEFORE I GO TO SLEEP

Porque es Nicole Kidman y porqué no podía faltar en la lista. Hahaha. Pero no sólo por eso, en BEFORE I GO TO SLEEP, Miss Kidman nos vuelve a dar una de sus maravillosas interpretaciones y quizás una de las más complejas y mejores desde su nominada interpretación en RABBIT HOLE (El Laberinto, 2010). Como Christine, una mujer que luego de sufrir un accidente, sufre de la rara enfermedad de  memoria a corto plazo. Despierta todos los días recordando solamente su vida de cuando tenía veintitantos años para atrás, pero no tiene la más pálida idea de que lo paso de su vida y ya tiene la edad de 40 años. Pero a medida que van pasando los días, y Christine va dejando notas que no recuerda haber dejado, pero que la hacen creer que un complot en contra de ella se esta realizando aprovechándose la enfermedad que la atormenta. Kidman esta impecable como siempre en un papel que no le habrá sido nada fácil de interpretar.

A pesar de tener una carrera que expande por más de 30 años, durante la mayoría de la primera mitad de ella, fue simplemente conocida como “la esposa de Tom Cruise”, a pesar de que siempre obtuvo excelente respuesta de la crítica. La primera vez que obtuvo reconocimiento popular fue con la película TO DIE FOR (Todo Por Un Sueño, 1995), por la cual sorprendió a todos al ganar su primer Golden Globe como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. A este le siguieron otros éxitos como THE PORTRAIT OF A LADY (El Retrato de una Dama, 1996), THE PEACEMAKER (El Pacificador, 1997), con el 2-veces ganador del Oscar® George Clooney (Mejor Película, ARGO, 2012. Mejor Actor de Reparto, SYRIANA, 2005), que desde entonces se convertiría en uno de sus mejores amigos hasta el día de hoy, PRACTICAL MAGIC (Hechizo de Amor, 1998), con la ganadora del Oscar® Sandra Bullock (Mejor Actriz, THE BLIND SIDE, 2009), y la controversial y última película del fallecido y legendario cineasta Stanley Kubrick (1928 – 1999), EYES WIDE SHUT (Ojos Bien Cerrados, 1999).

Luego de su separación de Tom Cruise, Kidman admitió que entro en una severa depresión y que lo único que le salvo en ese entonces fue actuar sin cesar. Y es por eso que en el 2001, tres películas fueron lanzadas de ella, MOULIN ROUGE! (su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz), LOS OTROS (del español Alejandro Aménabar, que mantiene hasta ahora el record de la película más taquillera en la historia del cine español) y BIRTHDAY GIRL (Ruleta Rusa, 2001). Las dos primeras películas mencionadas son hasta ahora dos de sus películas más famosas e interpretaciones más aclamadas, hasta que al año siguiente le llego el papel de su carrera, el de Virginia Woolf en THE HOURS (Las Horas, 2002), por la cual se llevó su primero y más que merecido Oscar® como Mejor Actriz. En el 2010 volvió a ser nominada en la misma categoría por la película RABBIT HOLE (El Laberinto, 2010).

JULIANNE MOORE - STILL ALICE

Y hasta que llegamos a la imparable e indiscutible lider de toda la temporada de premios este año y actual ganadora del Oscar® de Mejor Actriz.

Una actriz que no necesita introducción ni mini-biografía y que creo que, ya todos conocen, así que para no repetirme a mí mismo, por más de que me encante repetirme, vayan a mi crítica de la película STILL ALICE para saber lo que pienso de esta performance de la siempre excelente Julianne Moore, aquí el enlace:

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/12/critica-siempre-alicia-still-alice.html

ROSAMUND PIKE - GONE GIRL

Aunque me encantaría escribir todo lo que me encanta de Rosamund Pike y su creación del personaje de Amy Dunne en PERDIDA, tomaría, como siempre, un escrito kilométrico que aburriría a todos. Además no diría nada de lo que ya no haya dicho de esta excelente actriz e interpretación en una de las mejores películas del año. Y tampoco quiero que de tanto que hablo de ella, lleguen a odiarla. Haha.

Lo que sí, puedo darles algunos datos de esta actriz que muchos desconocen hasta ahora, que fue nominada al Oscar® por esta interpretación. Nacida en Londes, donde es una actriz bastante conocida ya que desde 1998 que actúa en exitosas series y películas de televisión que sólo son transmitidas en su Inglaterra natal. Hizo su debut en la pantalla grande como Chica Bond en DAY ANOTHER DAY (Muere Otro Día, 2002) con Pierce Brosnan y la ganadora del Oscar® Halle Berry (Mejor Actriz, MONSTER’S BALL, 2001). A este le siguieron una serie de películas en las cuales resalta PRIDE AND PREJUDICE (Orgullo y Prejuicio, 2005), donde hacía de hermana de Keira Knightley, que fue nominada a Mejor Actriz por ese papel. Coincidentemente, este año tanto Knightley como Pike fueron nominadas al Oscar®, sólo que esta vez Pike como Mejor Actriz y Knightley como Mejor Actriz de Reparto por THE IMITATION GAME (2014). Ninguna de las dos tuvo la suerte de ganarlo. Quizás las dos películas más famosas a nivel global y por las cuales la ubicaran más fácilmente son SURROGATES (Los Sustitutos, 2009), donde hacía de esposa de Bruce Willis. FURIA DE TITANES 2 (Wrath of the Titans, 2012) como la Reina Andromeda e interés amoroso de Sam Worthington (Avatar, Terminator Salvation) y por el thriller de acción JACK REACHER (2012), película que protagoniza con Tom Cruise.

Para el papel de Amy Dunne en PERDIDA, los directores de casting pensaron en Natalie Portman, mientras que una de las productoras del film, Reese Witherspoon, también lo quería interpretar. Pero cuando David Fincher fue elegido como director, siempre pone como una de sus reglas de contrato el tener la decisión final de quienes interpretaran los personajes de sus películas. Fincher es conocido por contratar a figuras no tan conocidas o que apenas están comenzando como Rooney Mara en THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (La Chica del Dragón Tatuado, 2011), que también llevó a Mara a ser nominada al Oscar® (fue derrotada por Meryl Streep por LA DAMA DE HIERRO). Cuando vio una de sus películas previas, Fincher se decidió por Rosamund Pike. Al respecto, Witherspoon comentó: “Sí hay una razón por la cual nos decidimos por David Fincher como el director de la película en la que estábamos apostando nuestro dinero, era porque es una persona que sabe lo que hace. Y vaya que lo sabe. Luego de haber visto el producto terminado, no me imagino a otra actriz que podía haber interpretado mejor que Rosamund. De haberlo hecho yo, hubiese sido un desastre”.

Para aquellos que les interesa saber lo que pienso de su interpretación en el film, aquí les dejo el enlace de mi crítica de PERDIDA: 

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/10/critica-perdida.html

REESE WITHERSPOON - WILD

Quién en este mundo, sea o no cinéfilo, no conoce a la rubia más legal y famosa de Hollywood? Por más de que su carrera se expande por más 20 años donde debutó con la película THE MAN IN THE MOON (1991), pero no fue sino hasta la película CRUEL INTENTIONS (Juegos Sexuales, 1999), con Sarah Michelle Gellar y su ex esposo Ryan Phillipe, donde comenzó a llamar la atención del público, y con ELECTION (La Elección, 1999), consiguió la atención de la crítica y su primera nominación a un Golden Globe como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. Nominación que repetiría dos años después por la película que la catapulto al estrellato de manera explosiva, LEGALLY BLONDE (Legalmente Rubia, 2001). A este le siguieron SWEET HOME ALABAMA (2002), la secuela LEGALLY BLONDE: RED, WHITE AND BLONDE (Legalmente Rubia 2, 2003), hasta que le llegó la película de su carrera con WALK THE LINE (Johnny & June, 2005), donde interpreta a la legendaria cantante June Carter, esposa de uno de los iconos de la música country Johnny Cash (interpretado por Joaquín Phoenix). Por su interpretación, Witherspoon se llevó todos los premios habidos y por haber, incluyendo el dichoso premio Oscar® a la Mejor Actriz. Desde entonces, la actriz no ha tenido el mismo éxito ni de crítica ni de taquilla, pero ha intentando de todas formas llamar la atención de los premios, hasta que finalmente lo logró con la película biográfica, WILD (Alma Salvaje, 2014).

En ella, interpreta a la escritora de la vida real Cheryl Strayed, en el momento de su vida donde decidió recorrer a pie 1.800 km., a través de los estados de California y Oregon. Durante su recorrido espiritual, recuerda varios momentos de su vida incluyendo su tórrida relación con su madre, que luego de su muerte la dejó devastada y arrepentida al creer no fue la hija ideal, lo cual la llevan a convertirse en adicta a varias drogas a la joven edad de 22 años. Una vez que toca fondo, a los 24 años, es cuando decide hacer este viaje que cambió su vida para siempre y la convirtió en la exitosa escritora que es hoy en día.

Por esta película, Witherspoon recibió alguna de las mejores críticas de toda su carrera, y yo no podría estar más de acuerdo con todos ellos. Así como nominaciones a todos los premios. Muchos de los fanáticos de la legalmente rubia quedaran impresionados con la interpretación que nos brinda en este film. Una interpretación que, en mi opinión, es mil veces mejor que por la cual ganó el Oscar® en el 2005. Es más, me atrevería a decir que de haber salido en otro año donde no estaba Julianne Moore, Witherspoon quizás y hasta recibía su segundo Oscar® por esta interpretación. Witherspoon esta como nunca antes la había visto, dando una interpretación profunda y devastadora. Por más de que no tenga un maquillaje que la haga irreconocible físicamente, emocionalmente esta irreconocible. Se transforma en Cheryl, así de simple.

Una de las mejores interpretaciones del año, sin duda alguna. Y, en mi humilde opinión, la mejor interpretación de la legalmente rubia más querida de Hollywood.

Y Premio Guidonchin de Oro a la Mejor Actriz va para...

ROSAMUND PIKE

GONE GIRL / PERDIDA / GAROTA EXEMPLAR

De verdad pensaron que otra actriz que no sea ella se lo iba a llevar? HA HA. Pero Rosamund se lo merece. Y una vez más les invito a leer mi crítica de la película para saber exactamente el porqué:

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/10/critica-perdida.html