Crítica: 3x1 de Peliculas Animadas

Luego de haber visto las tres películas que en este post voy a criticar, me arrepiento tanto de no haber hecho las críticas de LOS CROODS y EL REINO PERDIDO, porque fueron, hasta el momento, las mejores películas animadas del año. Pero ya es muy tarde para llorar por la leche derramada. Así que manos a la obra y a ver si alguna de estas tres que ahora mismo están en el cine, logran llamarles la atención.

MONSTERS UNIVERSITY (Disney/Pixar)

La primera de las tres películas animadas que voy a analizar es MONSTERS UNIVERSITY, la esperada secuela de una de las primeras películas nominadas al Oscar® de Mejor Película Animada, MONTERS, INC. (2001). Y vaya que se quedó cortísima en cuanto a llenar las expectativas se refiere. No sólo cómo película de Disney/Pixar, el equipo detrás de obras maestras, todas ganadoras del Oscar®, cómo LOS INCREIBLES (2004), RATATOUILLE (2007), WALL-E (2008) y UP (2009), sino también como precuela de una película muy querida.

MONSTERS UNIVERSITY es, quizás la película menos original de todas las de Disney/Pixar hasta el momento, la más previsible y tan llena de clichés que es imposible de contar. Todo, de comienzo a fin, ya lo hemos visto antes. En todas y cada una de las típicas películas de adolescentes que están en la secundaria. No sólo en películas, sino también en series de televisión y dibujos animados.  Lo único original de la película es el concepto en sí de la Universidad de Monstruos, pero ese detalle esta 100% basado en el guion de la primera película y sólo fue adaptado para esta nueva entrega, así que por lo tanto, no se le puede atribuir el crédito por eso.

Entiendo el hecho de que es una película dirigida al público infantil y que por lo tanto no podían diseñar a los monstruos muy temibles. Pero siendo que son monstruos, el limite de creatividad se expande infinitamente, podían crear muchos más y sin embargo daba la sensación que hasta varios personajes parecían sacados de otras películas de Disney, tales como LILO & SITICH (2002). En la película misma, hay varios de los monstruos con el mismo look y que no esta emparentados de ninguna forma. Y los que no, son tan pero tan adorables que ni si aparecieran en la vida real aquí, ahora mismo, ni una sóla criatura se asustaría. Este error es bastante notable ya que en la primera entrega, por más de que los personajes eran de lo más carismáticos, lograban asustar en el momento de la verdad. En MONSTERS UNIVERSITY, hasta en el momento en que “supuestamente” por fin logran asustar y ser los alumnos más temerosos del colegio  son de lo más adorable que lo único que provoca es ser abrazados.

Lo mismo sucede con el humor. Es de lo más infantil. A nadie que sobrepase los 8 años de edad va a parecerle simpático las situaciones o los diálogos humorísticos. Al ser una película infantil, uno diría que no es una falla tan grande, y ciertamente no lo es. Pero considerando las demás películas de Disney/Pixar, que fueron también dirigidas a un público infantil, lograron causar tanto risas cómo lágrimas en personas de todas las edades.  En esta, no logra causar ese efecto. Por la falta de originalidad y por lo infantil de todo el asunto.

Ahora viene la pregunta. Es esta la peor película de Disney/Pixar? La respuesta es NO. Ese título todavía le pertenece a la película más “WHATEVER” de todas, CARS 2 (2011), que no tenía ni pies ni cabeza, ni atrás ni adelante, ni nada. MONSTERS UNIVERSITY, sin embargo, a pesar de una formula repetidísima y en extremo infantil. Es una fórmula que funciona, que el público infantil va a encontrar encantadora. Mientras que los adultos que los acompañan y que, a su vez, van al cine cada muerte de Obispo, no le van a encontrar la falta de originalidad y van a disfrutarlo. Para aquellos de nosotros que estamos acostumbrados a ver películas, series y todo lo demás, y que sí vamos a identificar cada uno de los clichés, igual vamos a entretenernos. Quizás justamente haciendo eso, identificando clichés, recordando todas las películas que usan la misma fórmula y reconociendo los personajes que alguna vez ya vimos en otra película de Disney.

Además que la película funciona bien por sí sola y no hace falta ver la priemra para entenderla. En general, no creo que nadie pueda salir de la sala de cine totalmente arrepentido y exigiendo de regreso su dinero y su tiempo. Sí salimos decepcionados porque Disney/Pixar es sinónimo de excelencia, y es una pena que se le adhiera una película más a su lista de intentos fallidos, luego de CARS 2, por supuesto. Sólo espero que la nueva secuela que están preparando, FINDING DORY (2014), siga los pasos de las únicas secuelas de la famosa productora que hasta ahora no han decepcionado (TOY STORY 2 y TOY STORY 3).

Calificación personal final:

MI VILLANO FAVORITO 2 (Universal Pictures)

Voy comenzar diciendo de antemano que de las tres películas que me toca criticar en este post, MI VILLANO FAVORITO 2 es, sin duda, la mejor de todas. Sí bien la película no llega al nivel de calidad de la primera, ni de originalidad, ni el humor ácido. De hecho, de las tres, el humor de esta película es el más infantil de todos.

Pero lo que hace a esta película tan especial y tan adorable son sus personajes. Y aunque la traducción literal no es la misma que el título en latinoamerica, Gru es, en verdad, nuestro villano favorito!  Y quién mejor que nuestro cómico favorito Steve Carrell para interpretar a este personaje que a pesar de su apariencia, derrocha carisma y humor. La inclusión del personaje de Lucy, interpretado por Kristen Wiig (BRIDESMAIDS), una de las actrices más cómicas del momento es, quizás, la segunda razón que hace a esta película, genial. 

Cuál es la primera razón? Creo que todos sabemos la respuesta, los simpáticos y ocurrentes Minions!! Estas diminutas criaturas, tienen a cargo los chistes y el humor más infantil de toda la película, pero ni por un momento nos importa, porque son poseedoras de un encanto tan pero tan irresistible que se convierte en lo más recordado de todo y nos deja, simplemente, queriendo más.  Y el que los productores no sean estúpidos y han decido explotarlos una vez más y hacer una película enteramente  dedicada a ellos (a estrenarse en diciembre del año que viene), es un hecho del cual estaremos eternamente agradecidos. 

En términos de historia, la película no es nada del otro mundo. Pero sí es la mejorcita de las tres películas aquí mencionadas, a pesar de su enorme predictibilidad. Pero como ya había dicho antes y lo vuelvo a repetir, el asunto con MI VILLANO FAVORITO 2, son los coloridos y carismáticos personajes. Todos ellos. Los que regresan de la primera película, así como los nuevos. Fueron creados tan encantadores que no importa lo que hagan, no importa lo que pase, con tal de verlos en pantalla.

Aplausos también por las escenas finales de los créditos. Donde los Minions comienzan a realizar todos los trucos más famosos para realizar el efecto 3D. Es algo tan gratificante de ver, a pesar de lo común de las situaciones, porque uno va y quiere  tales efectos sin importar el cómo, y es aún más gratificante la alegría de los niños y emoción y sorpresa al ver cuando las cosas “salen fuera de la pantalla”.

Calificación personal final:

TURBO (DreamWorks Animation)

Esta película sobre un caracol que corre como (o más) veloz que un auto de carreras es, quizás, la película animada más copiona de todos los tiempos. MONSTERS UNIVERSITY, por un lado, es una película que adapta uno de los temas más explotados y utilizados en el mundo del entretenimiento, pero lo hace a su manera e intenta ser algo original, aunque falla enormemente. TURBO, por el otro lado, es una mezcla de muchas películas que intenta adaptar al mundo de su héroe, un caracol, pero falla gigantescamente.

TURBO es un embutido de CARS + RATATOUILLE + RAPIDO Y FURIOSO, todo envuelto y rellenado con mucha grasa de sentimentalismo y personajes que toman automáticamente un papel determinado en la historia sin nunca ser introducidos ni desarrollados como se debe. Obligando al espectador a aceptarlos como tal.

El humor, aunque repetitivo y un poco forzado, funciona bien y hace más llevadera los 93 minutos de duración de esta película animada que a pesar de sus miles de fallas, logra que el espectador se encariñe (al final, pero muy al final) con los personajes y quiera verlos triunfar. Y eso hace quel, la película no sea un total fracaso, sino más bien una decente película animada que va a entretener a los más chiquitos y no va a hacer tan pesada la carga a los padres al tener que ser obligados a verla, por sus pequeños.

Pero en general, y para nosotros cinefilos, TURBO es peor película animada del año y, no la recomendaría a ninguno de ustedes. Pero como ya saben, mi opinión no es oro ni es palabra santa, pueden hacer lo que ustedes quieran y bienvenidos sean si quieren discutirla luego de verla porque a ustedes les pareció la MEJOR PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS junto con EL HOMBRE DE ACERO.

Calificación personal final:

Crítica: TITANES DEL PACÍFICO

“Una aventura futurista de proporciones gigantescas”

El pasado 12 de julio se estrenó la nueva propuesta del director mexicano Guillermo Del Toro (El Laberinto Del Fauno, Hellboy). Y aunque Del Toro nunca se ha alejado de las películas, siempre activo como guionista y productor, este es su primer trabajo como director desde el 2008.

Conocido por sus películas de temática sobrenatural y fantasías de tono sombrío, Del Toro entra a un territorio nuevo con esta aventura futurista de proporciones gigantescas, con acción a flor de piel y efectos especiales que dejan a IRON MAN 3 y EL HOMBRE DE ACERO combinados como un trabajo amateur realizado por estudiantes del primer año de la Universidad de Efectos Especiales (LOL!).

LA HISTORIA 

En un futuro no muy lejano, la tierra es invadida de a poco por unas criaturas alienígenas del tamaño de rascacielos llamados Kaiju. Para combatirlos, los humanos crean unos robots de igual o mayor tamaño que los Kaiju, a los que nombran de Jaegers. Los cuales sólo pueden ser usados por dos humanos que tienen una conexión mental emocional lo suficientemente fuerte como para controlar la enorme descarga de energía que se necesita para pilotar las maquinas.

Pero debido a que las criaturas, poco a poco, van descubriendo nuevas formas de defenderse de los Jaegers, y los ataques aumentan, el gobierno decide exiliar a todas las máquinas y sus pilotos a Hong Kong. A pesar de esto, el oficial comandante de los Jaegers, Pentecost, sigue entrenando combatientes y mejorandolos con tecnología de la más avanzada.

Cuando los nuevos intentos de mantener a los Kaiju alejados de los humanos fallan, Pentecost y sus Jaegers deciden volver a combate y con la ayuda de dos especialistas en Kaijus, idean un plan para poder cerrar de una vez por todas, el portal entre el mundo de estas criaturas y el nuestro.

LA CRÍTICA

A estas alturas, la mayoría de ustedes, queridos lectores, esperan la peor de las críticas de parte mía cuando a películas de acción y blockbusters esperados se refiere. Déjenme comenzar diciéndoles que este no es el caso. Pero sí, voy a empezar expresando lo que yo considero que hay de malo en ella y dejar lo bueno, para el final.

Aunque el concepto de la película es, en cierto modo, bastante original, con la cuestión de las criaturas extraterrestres y sus origines, y lo mismo se puede decir de las máquinas de combate y su modo de uso, aunque en cuestión de diseño sean casi idénticos a los Transformers.

El guion en sí tiene varios agujeros, como toda película de ficción. No todo cuadra y a veces queda un poco ridículo, pero son detalles que realmente no importan. Ahora en lo que la película falla y lo hace de manera gigantesca es en los personajes, el desarrollo de los mismos y su protagonismo dentro de la historia. Todo está impecablemente confeccionado en base de clichés y sentimentalismo extremo. Los conoces tan, pero tan bien, porque ya los has visto miles de veces en otras películas, que desde el primer momento en que aparecen en escena ya te sabes de memoria todo lo que va a ocurrir con ellos, el tipo de interacción que van a tener con el personaje principal y qué va a pasar con ellos al final de la película.

Y cómo las maquinas mismas están conectados a los pilotos, en toda película los personajes están directamente conectados con la historia. Se supone, no?  Por lo tanto no importa cuán original pueda o no ser el concepto, si uno tiene personajes así de predecibles, todo el resto de los acontecimientos también lo serán.

Sin embargo, los daños colaterales que puedan surgir de esta falla pueden ser un tanto reducidas si los personajes caen en buenos actores que a pesar de todo, dan lo mejor de sí. Y gracias al Dios de las películas, los elegidos para TITANES DEL PACIFICO hicieron justamente eso.

Charlie Hunnam (de la serie Queer As Folk), Idris Elba (Thorn, American Gangster), Charlie Day (Horrible Bosses, Monsters University), Robert Kazinsky (de la serie True Blood), Max Martini (de la serie The Mentalisti), todos merecen elogios por dar lo mejor de sí y hacer creíble las emociones y la pasión de estos personajes más repetidos que las figuritas que vienen en los caramelos y galletitas. Mención especial para la actriz japonesa Rinko Kikuchi, que da la mejor de las interpretaciones en este film y a quién no veíamos en un papel prominente desde su interpretación nominada al Oscar® en Babel (2006). 

El único actor que sobresale, pero no por su buen desempeño sino todo lo contrario, que simplemente no puedo dejar de criticar es el de Burn Gorman como el Dr. Hermann Gottlieb, en lo que yo llamó, sin la más mínima gota de duda, como la peor actuación del año (si no es, la de todos los tiempos en una película de acción). No entiendo cómo el director o el productor mismo pudieron dejar pasar semejante catástrofe de manera tan desapercibida. Sí bien es cierto que no cuenta con un personaje “principal” por así decirlo, pero si tiene relevancia con el final del film. Una pena, legalmente.

Pero si hay algo más que compensa los errores previamente mencionados, aparte del buen trabajo de los actores principales es, sin lugar a dudas, la excelente calidad de los efectos especiales. Te saca el aliento la perfección, con lujo de detalles, de los robots y de los alienígenas. Y si bien el hecho de que ambos sean gigantescos da una cierta impresión de que nunca antes se ha visto algo así. Quizás no sea así, y quizás los efectos no sean tan perfectos como aparentan. Pero esa fotografía, ese efecto de cámara al estilo de que están siendo grabados por algún ciudadano cerca de ellos es, en mi opinión, lo que le da un toque extra de realismo tan impresionante, que es imposible no decir "Wow. Just WOW!" cada vez que un nuevo Kaiju sale al ataque.

Todo esto, junto con las escenas de acción de las cuales son protagonistas, más los efectos 3D que cada vez más van mejorando con cada película y que, realmente, cada vez van saliendo más y más de la pantalla. Y por supuesto, los efectos de sonido y la música (para nada original, pero sí acorde a cada escena de acción), crean el ambiente perfecto de suspenso que hacen que la adrenalina te suba casi a su máxima potencia.

TITANES DEL PACÍFICO, no es una película épica de acción futurista que pasara a la historia. Ni por más perfecto que sean sus efectos especiales, pues su predictibilidad es imposible de dejar pasar por alto. Pero si es una excelente propuesta de película de acción que, aunque cuenta con escenas que te puedan causar un que otro bostezo, las escenas de acción que te mantendrán al borde de tu asiento, lo compensan todo. Al menos hasta que termine la película y a otra cosa, mariposa.

Calificación personal final: