Crítica: PHILOMENA

“Una conmovedora película con una impecable Judi Dench. Sin duda alguna, una de las mejores del año”

Tantas películas para hacer críticas y tan poco tiempo. Ya he visto todas las nominadas este año en las categorías más importantes, pero aun así no tuve el tiempo de hacer mi crítica para todas ellas, les prometo hacer lo posible para hacer una más antes de los Oscars®, porque la última sí o sí tiene que ser dedicada a mis predicciones para el galardón cinematográfico más esperado del año. La decisión de hacer primero de este film es  porque es una de las nominadas a Mejor Actriz y como ya saben, es mi categoría favorita.

Y porque fue una de las sorpresas de la temporada de premios este año, ya que venció a títulos que sonaban más fuerte como posibles competidoras al premio más prestigioso de la industria cinematográfica como Lee Daniel’s EL MAYORDOMO (2013), INSIDE LLEWYN DAVIS (2013), de Joel and Ethan Coen, ALL IS LOST (2013) con Robert Redford, RUSH (2013) y EL SUEÑO DE WALT (2013), con la ganadora del Oscar® Emma Thompson (Mejor Actriz, HOWARDS END, 1992. Mejor Guión Adaptado, SENSATEZ Y SENTIMIENTO, 1995). 

La película que comenzó como un pequeño film británico independiente y de bajo presupuesto, comenzó a dar notoriedad cuando The Harvey Weinstein Company compró los derechos para su distribución en los Estados Unidos y de ahí en más, comenzó a ser reconocido por doquier (como toda película detrás de uno de los productores más billonarios de Hollywood, Su Señoría Mr. Weinstein), en especial para su actriz principal, la ganadora del Oscar® Judi Dench (Mejor Actriz de Reparto, SHAKESPEARE APASIONADO, 1998), hasta que en la mañana de anuncio de las nominaciones a los Oscarsr®, PHILOMENA recibió 4 nominaciones, incluyendo Mejor Película (que causó varios aplausos y vitoreo de parte de la prensa cuando fue anunciada como nominada). Entre sus otras nominaciones están Mejor Guión Adaptado, Mejor Partitura Original y, por supuesto, Mejor Actriz.

Siendo una película dirigida por el británico Stephen Frears, lo único que no fue sorpresa fue la nominación de Dench. Aparte de ser un excelente director cuyas películas siempre obtienen reconocimiento global tanto de la crítica como de la temporada de premios, es un director que hace magia con sus actrices y siempre las lleva a, por lo menos, recibir una nominación a los Oscars®. Esta es la segunda vez que Judi Dench recibe una nominación por una película dirigida por él, siendo la primera LA SRA. HENDERSON PRESENTA (2005). Entre otras actrices que recibieron nominaciones por sus películas están Anjelica Huston y Annette Bening, ambas por THE GRIFTERS (1990) y Helen Mirren por LA REINA (2006) que, dicho sea de paso, es la única que llegó a ganarlo en la noche de los Oscars®. 

La película, también está protagonizada, co-escrita y co-producida por Steve Coogan (TROPIC THUNDER, PERCY JACKSON Y EL LADRON DEL RAYO), y basada en una historia real que fue contada en el libro EL HIJO PERDIDO DE PHILOMENA LEE (2009), escrita por el periodista Martin Sixsmith.

LA HISTORIA

Martin Sixsmith (Coogan) es un cínico y descreído periodista caído en desgracia que, un buen día, se encuentra con la historia de su vida: Philomena Lee (Dench), una humilde pero siempre bienintencionada mujer de setentaytantos años que se ha pasado los últimos cincuenta buscando a su hijo. 

La historia de Philomena es una que ha tratado de ser silenciada durante medio siglo y habla de cómo la estricta sociedad de la época le robó a su recién nacido y la condenó a ingresar en un convento como castigo por quedarse embarazada tan joven. Ahora el periodista y la anciana, pero valerosa mujer decidirán unir sus fuerzas y se embarcarán en un viaje inolvidable entre dos continentes en busca de la verdad y de la justicia, y que les cambiará a ambos para siempre

CRITICA – LOS ACTORES

Que se puede decir de la brillante Dama Judi Dench que no se haya dicho antes? Una de las mejores actrices británicas de todos los tiempos al lado de la ya mencionada más arriba Emma Thompson y la dos-veces ganadora del Oscar® Maggie Smith (Mejor Actriz, LOS MEJORES AÑOS DE MISS BRODIE, 1969. Mejor Actriz de Reparto, HOTEL CALIFORNIA, 1978). PHILOMENA fue la última que me tocó ver de las 5 películas nominadas a Mejor Actriz, pero en ningún momento tuve la más mínima duda de que era seguro que realizó otro excelente trabajo como los que siempre nos tiene acostumbrado. Pero jamás pensé posible que podía llegar a superarse con su magnífica interpretación del personaje que da título a la película. 

Judi, es un actriz de una increíble versatilidad, pero que en la mayoría de sus películas más conocidas siempre le tocó personificar a mujeres frías y de carácter fuerte como en SHAKESPEARE APASIONADO (1998) (película por la cual ganó su único Oscar® hasta el momento), LAS CRONICAS DE RIDDICK (2004), LA SRA. HENDERSON PRESENTA (2005), y por supuesto, su papel de la Agente M en las 7 últimas películas del Agente 007: James Bond, desde GOLDENEYE (1995) hasta OPERACIÓN SKYFALL (2012). Sin mencionar que es una de esas actrices con las cuales disfrutas más de su talento cuando hace de “hija de p***”, por lo bien que le salen estos papeles, como en ORGULLO Y PREJUICIO (2005) y ESCANDALO (2006). Yo, personalmente, muy pocas veces la vi en películas donde interpreta personajes que son todo lo contrario a estos papeles. Entre ellas estan TE CON MUSSOLINI (1999), donde compartió créditos con su compatriota Maggie Smith y la ganadora del Oscar® Cher (Mejor Actriz, MOONSTRUCK, 1987), el músical NINE (2009) y ahora, esta película, PHILOMENA (2013).

Cómo Philomena Lee, una tierna y dulce anciana en busca de su hijo que se le fue arrebatado en contra de su voluntad, Judi Dench esta tan magnifica que en cuestión de minutos de aparecer en el film ya te gana completamente el corazón. A tal punto de querer ser vos mismo el hijo perdido y encontrarte con ella y darle esa felicidad que tanto desea por más de 50 años. A pesar de los miles de obstáculos que se le interponen en el camino, Philomena nunca se da por vencida y nunca culpa a nadie, y siempre se mantiene feliz y con la esperanza de que algún día va a encontrar a su hijo perdido. 

Hasta le da el toque de comedia a la película. Verla feliz como una criatura cuando viajan a los Estados Unidos y se encuentra con cosas que nunca antes había visto o imaginado ya que nunca salió de su pueblo natal, es todo un deleite. Imposible no enamorarse de esta mujer, a pesar de lo que sufrió y sufre durante el film, sobre todo por el hecho que es un drama verídico de extrema seriedad, una realidad que hasta hoy en día sucede. Mujeres que buscan a sus hijos que se les fueron arrebatados al momento de nacer o años después, por diferentes razones. En su caso particular, un convento de monjas donde fue llevada por haber tenido relaciones sexuales tan joven y de paso, haber quedado embarazada. Philomena es el excelente ejemplo del amor de una madre, hasta qué punto puede una madre puede llegar por un hijo, que inclusive no ve a 50 años. Antes de haberle sido arrebatado, Philomena pasó 2 años con su hijo, y ese tiempo ya le basto no sólo para conocer y sentir que sería alguien especial, importante y hasta donde podía llegar en el futuro. Es tan grande el amor y ese sexto sentido de toda madre que, sin saber el nombre que le dieron a su hijo sus padres adoptivos, ni información alguna, con sólo verlo en una foto ya como todo un hombre adulto, lo reconoce de inmediato...50 años después de la última vez que lo tuvo en sus brazos como una criatura que apenas y sabía hablar.

Cuando la tragedia regresa a su vida y vuelve a romperle el corazón, esta vez nuestro corazón también se rompe con el de ella. Hasta que su fe, siempre tan fuerte, le devuelve lo perdido de una manera que ni ella, ni el periodista que la ayuda a buscar a su hijo ni nadie del público (yo incluído) se esperaba. Una sorpresa que compensará tantos años de búsqueda, tantos años de no saber absolutamente nada de su amado hijo.

Todas estas situaciones, poderosas, fuertes y difíciles de ser interpretadas para cualquier actriz, Judi Dench lo hace todo con extrema excelencia. Durante toda la película, nos adentramos en su historia, en su búsqueda, simpatizamos con ella, nos reímos y lloramos con ella. Nada de esto hubiese sido posible sin los dotes interpretativos de una actriz tan magnífica como lo es la Dama Judi Dench. 

Judi Dench como La Reina Elizabeth I, personaje por el cual ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en la película SHAKESPEARE APASIONADO (1998).

Es difícil de creer que hasta ahora tiene un solo Oscar®. Y por una película en donde sale por tan solo 8 minutos en total. Tuvo varias otras nominaciones para un total de siete. Dos como Mejor Actriz de Reparto, incluyendo la película mencionada por la cual ganó, y CHOCOLATE (2000). Y cinco cómo Mejor Actriz: MRS. BROWN (1997), IRIS (2001), LA SRA. HENDERSON PRESENTA (2005), ESCANDALO (2006) y por supuesto, la de este año, PHILOMENA, nominación que se lo tiene 100% merecido. Inclusive, de no estar Cate Blanchett (BLUE JASMINE) yo creo que hasta se ganaba el Oscar® y no dudo ni un segundo en decirles que se ha convertido en mi  nueva favorita -antes era Sandra Bullock (GRAVITY)-. Dench nos da una de sus mejores interpretaciones en esta película. Yo hasta ahora sigo como bobo enamorado de Philomena Lee, y esto es gracias a la magnífica Mrs. Dench.

El otro protagonista del film es Steven Coogan, que también esta excelente como Martin Sixsmith, el autor del libro en el cual la película está basada. Al principio escéptico ante la triste historia de Judi Dench, pero que acepta ayudar sólo porque se encontraba en un momento bastante crítico en su carrera, poco a poco va encariñándose con ella y tomando en serio la busqueda, y así como nosotros, se encariña de  la persona que es Philomena y al momento de la verdad, la defiende a capa y espada, a pesar de que ella, en su admirable bondad, nunca explota ni se enoja con nadie que haya impedido que ella este lejos de su hijo por esos largos 50 años. La química que existe entre Coogan y Dench es increíble y se siente desde el principio, hecho que era vital para la historia en sí ya que son ellos dos los que llevan toda la película sobre sus espaldas. No me imagino otros dos actores que podían haber hecho un mejor trabajo como Philomena y Martin. La interpretación de Coogan es también merecedora de una nominación, pero por algún motivo fue ignorado en toda la temporada de premios. Sin embargo, sirve de consuelo el hecho de que sí está nominado a los Oscars® por co-producir (Mejor Película) y co-escribir (Mejor Guión Adaptado) el film.

CRITICA – LA PELICULA

 

Técnicamente hablando, la película no está 100% basada en el libro de Martin Sixsmith. Es más bien una mezcla entre un concepto original y el libro. En la parte original entraría todo lo sucedido al principio del film, que comienza como Sixmith conoce a una mujer y con intenciones de seducirla, termina conociendo a su madre...Philomena, ni más ni menos. Y apartir de ahí se van dando las situaciones que lo llevan a decidirse a ayudarla. Y luego se va dando lo que, imagino, está en el libro, todo lo que tenga que ver con los hallazgos y evidencias, personas entrevistadas, entre otras cosas, intercalando con situaciones originales, como por ejemplo, las llamadas de Sixsmith con su editora y la insistencia de la misma, de conseguir la historia sin importar que el final sea feliz o triste.

Todo esto esta magníficamente mezclado, editado, y narrado, de principio a fin, gracias al guión de Coogan y Jeff Pope. Y por supuesto, la siempre impecable dirección de Stephen Frears. En ningún momento uno pierde la conexión con el film ni con ninguno de los personajes (a excepción de aquellos que poco o nada tienen que ver con la historia central). Pero todos los que sí, están magníficamente escritos y dirigidos como para que, sean malos o buenos, puedas entender por qué fueron o son así con Philomena y Martin. Merecedísima la nominación a Mejor Guión Adaptado, que el pasado 16 de febrero ganó el Premio BAFTA (equivalente a los Oscars® británicos) en la misma categoría, y la verdad que me gustaría que suceda lo mismo en la noche de los Premios de la Academia®, pero todo indica que la gran favorita a Mejor Película, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (2013), es la que se va a llevar ese honor también.

El film es extremadamente conmovedor, te llega en el alma, te hace reír, y llorar. Sí, también llorar. No puedo recordar cuando fue la última vez que una película me hizo llorar como una criatura. Y creo que es la primera vez que una película me hace llorar, primero de tristeza, y luego de felicidad. Los dos momentos, fueron gracias a la magnífica Judi Dench (si, volví a repetir magnífica, ya lo sé, pero no hay otra forma de describirla en pocas palabras). En una de esas veces que me hizo llorar, lo hizo con tan sólo su mirada y una leve sonrisa. Sólo eso bastaba para darte cuenta del tremendo significado de la situación que ella estaba pasando y sentirlo, realmente sentirlo dentro tuyo.

La excelente partitura original compuesta por el siempre brillante  Alexandre Desplat (HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1 y 2), también ayudó muchísimo para que te lleguen las emociones y situaciones que se van dando durante la película, en especial en esos momento que te hacen llorar o reír. Algunas predicciones dicen que Desplat es el que va a ganar el Oscar® este 2 de Marzo, pero Steven Price (GRAVITY) es el que más premios ha ganado durante la temporada, sea cual fuera el ganador, los dos han hecho excelentes trabajos, y sin duda, los mejores de todos los nominados, así que no me importaría si es Desplat o Price. Por ambos estaría tremendamente feliz. Un poquitín más por Desplat, ya que creo que se la deben desde su bella partitura original compuesta para el film LA REINA (2006).

Siempre concluyo con una recomendación o no recomendación al final de mis críticas. Y las palabras simplemente no pueden expresar cuanto recomiendo esta película. Véanla lo antes posible, no se arrepentirán y a menos que no tengan corazón, dudo mucho no les llegue a lo más profundo de su ser. PHILOMENA es sin duda alguna una de las Mejores Películas del Año. 1.000.000% merecidas las nominaciones. Me gusto tanto que ya no puedo esperar para verla otra vez, es más…creo que lo haré apenas termine de publicar este artículo. Una vez más, gracias por leerme.

Calificación personal final:

Título: PHILOMENA

Dirección: Stephen Frears.

Guión: Steve Coogan y Jeff Pope.

Productores: Gabrielle Tana, Steve Coogan, Tracey Seaward.

Actuan: Judi Dench, Steve Coogan, Peter Hermann, Sean Mahon, Barbara Jefford, Sophie Kennedy Clark, Kate Fleetwood, Mare Winningham, Michelle Fairley, Anna Maxwell Martin, Ruth McCabe, Simone Lahbib, Amy McAllister, Cathy Belton, Wunmi Mosaku.

Música: Alexandre Desplat.

Presupuesto: 12 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +68 millones de dólares.

Critica: DALLAS BUYERS CLUB

“Una cruda y perturbadora, pero real mirada a una época de desesperación e ignorancia”

Hoy les presento mi opinión de una de las películas más controversiales de la temporada y que a pesar de todo eso, se logró ganarse la simpatía de los gremios, de todos los premios entregados hasta el momento y que el próximo 2 de Marzo opta para 6 Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película, ni más ni menos. Estoy hablando de DALLAS BUYERS CLUB (Sin título en latinamerica, pero literalmente traducido sería: EL CLUB DE COMPRADORES DE DALLAS).

Ganadora de 2 premios Golden Globe (Mejor Actor Dramático y Mejor Actor de Reparto), DALLAS BUYERS CLUB está dirigida por Jean-Marc Vallée (THE YOUNG VICTORIA) y basada en la vida real del cowboy de rodeo Ron Woodroof, está protagonizada por Matthew McConaughey (THE PAPERBOY, THE WOLF OF WALL STREET), Jennifer Garner (JUNO, DAREDEVIL), el actor-convertido en vocalista de la famosa banda 30 Seconds To Mars Jared Leto (REQUIEM FOR A DREAM, PANIC ROOM), Steve Zahn (ESCAPE FROM PLANET EARTH, THE KNIGHTS OF BADASSDOM), Dallas Roberts (de la tercera temporada de THE WALKING DEAD, 2012-2013), Michael O’Neil (J. EDGAR, TRANSFORMERS), Denis O’Hale (de la serie de televisión AMERICAN HORROR STORY) y Griffin Dunne (de la serie TRUE BLOOD).

Si bien la película aún no fue estrenada en cines de Asunción, y según dicen llegará directamente en DVD y Blu-Ray para alquiler. Pero para los que no tienen inconvenientes, ya esta disponible para ser bajada de internet o comprarla de las calles de los vendedores de DVDs truchos. Recomiendo lo ultimo, que fue lo que yo hice y puedo asegurarles que la imagen y sonido son espectaculares.

LA HISTORIA (Copiado de una página de Internet)

Basada en la verdadera historia de la vida de Ron Woodroof, un toxicómano y homófobo que ama a las mujeres, al cual en 1986 se le diagnosticó el VIH en todo su cuerpo, y que solo contaba con treinta días de vida.

El protagonista comenzó a tomar un medicamento denominado como AZT, la única droga legal disponible en los EE.UU, el cual le llevó al borde de la muerte. Para sobrevivir, él comenzó a desintoxicarse, tomando medicamentos antivirales de todo el mundo, pero aún sigue siendo ilegal para los pacientes de EE.UU. Otros pacientes de SIDA buscaron sus medicamentos renunciando a los hospitales, a los doctores y a la AZT.
Con la ayuda de su doctora Eva Saks y otro paciente, Rayon, Ron creó el Dallas Buyers Club, el primero de docenas que se formaron alrededor de la ciudad, proporcionando a sus miembros pagar por estos medicamentos alternativos. Los Clubes fueron creciendo, en números y clientes, llamando la atención de las empresas de la FDA y las compañías farmacéuticas, las cuáles hicieron una campaña contra Ron.

CRITICA - LOS ACTORES

Como explicar la increíble transformación de Matthew McConaughey? Imposible! Es una de esas transformaciones del tipo “ver para creer” (así que por eso subí esa foto comparativa). Ese Matthew fortachon, pesoca, musculoso y galan de películas como EXPERTA EN BODAS (2001), COMO PERDER A UN HOMBRE EN 10 DIAS (2003) y SOLTERO A DOMICILIO (2006) no está por ningún lado en DALLAS BUYERS CLUB, por más que intentemos asimilarlo, gracias a su increíble devoción en perder más de 30 kilos, más el impecable trabajo de maquillaje, Matthew McConaughey se convierte en Ron Woodroof, asi de simple. Pero cómo uno descubre si el actor realmente se supera como actor o sigue siendo el mismo, sólo que con una increíble transformación física y sólo por eso está siendo reconocido como el mejor del año? Que pregunta, che. Lo de ser reconocido yo creo que es cosa de suerte, cosa del momento y la promoción adecuada de parte del estudio para promocionar el trabajo del actor por el lado de la “transformación”, como se lo llama comunmente: simple y pura carnada de Oscar para los votantes.

Cuantos actores y actrices ganaron recientemente el Oscar®, alterando su apariencia normal? Repasemos la última década. En el apartado de actores no tenemos a ningún ganador reciente, pero sí a un nominado, Tom Hanks por NAUFRAFO (2000), que subio y bajo de peso durante el rodaje de la película. Hanks se supero a sí mismo en un film que el solo maneja casi sin decir ni una sola palabra durante la mayor parte del metraje. Se llevó muchos premios, pero al final termino perdiendo el Oscar® ante Russell Crowe (GLADIADOR, 2000), un trabajo de mucho menor calibre. Pero Crowe también se supero a sí mismo al año siguiente con UNA MENTE BRILLANTE (2001), dándonos una excelente y...la mejor transformación, sin alteración de cuerpo pero sí emocional, de la década hasta que llegó Mr. Sean Penn y su Harvey Milk en MILK (2008) (en mi opinión, la mejor actuación de un actor en la historia). Tenemos también a Will Smith en ALI (2001), que ganó varios kilos, pero de masa muscular, para su papel del legendario boxeador. Tampoco ganó la estatuilla. Lo mismo con Nicolas Cage, cuya “pelada” en la cabeza y gordura en ADAPTATION. (2002) eran claramente trabajos de maquillaje, pero nada más que eso, Cage no logro superarse a sí mismo, por más alteraciones que se hizo, así que está bien que no haya ganado.

En el apartado Mejor Actriz, sin embargo, sí tenemos varias que ganaron por alterar su apariencia para ser tomadas más en serio o para ganar el Oscar® o…para la causa más justa, porque el personaje así lo requería. La mayoría de las veces, son las tres cosas juntas. Lo bueno de todo es que todas se superaron a sí mismas, lograron penetrar más allá de todo el maquillaje para que en el fondo, sabiendo que estas actrices no son para nada parecidas al personaje que interpretan, nos la creemos de principio a fin. El primer y más reciente claro ejemplo es Meryl Streep (THE IRON LADY, 2011), que pasa la mitad de la película como una anciana Margaret Tatcher, pero en mirada cansada y a veces, perdida, parecen reflejar los años, tiempos y todo tipo de situaciones por las cuales tuvo que pasar la dama de hierro. Lo mismo se puede decir de Marion Cotillard en LA VIE EN ROSE (2007), que interpreta a la famosa cantante francesa Edith Piaf desde su adolescencia hasta su muerte a la temprana edad de 47 años, pero que debido a su abuso de alcohol parecía mucho más vieja de lo que en realidad era, de hecho la razón de su fallecimiento fue cáncer del hígado. En fin, desde que aparece en escena hasta el último fotograma, no creemos que es Marion la que esta en el film, sino la mismísima Piaf. Otras que lograron ese efecto son Helen Mirren como La Reina Elizabeth II en LA REINA (2006), Charlize Theron como Aileen Wuornos en MONSTER: ASESINA EN SERIE (2003), Nicole Kidman como Virginia Woolf en LAS HORAS (2012) y Hilary Swank como Brandon Teena en LOS MUCHACHOS NO LLORAN (1999). Todas ellas, interpretando personas de la vida real.

Como ya había dicho, McConaughey logra transformarse en Ron Woodroof, también un hombre que existió y vivió en la realidad. Pero el cambió es tan, pero tan notable, que yo no pude evitar dejar de pensar durante, por lo menos, los primeros 20 minutos del film sí realmente era Matthew McConaughey. Su transformación es tan cruda y real, que da miedo. Me distrajo totalmente de la película y hasta se me hizo difícil de continuar viéndola durante esos primeros 20 minutos. No sé si sólo a mi me causó ese impacto tan fuerte y desagradable, pero así fue. Ya cuando la historia va avanzando más es que por fin logro desviar mi asombro de que ese tipo que está en la pantalla es realmente Matthew y logro compenetrarme más en la historia y sin darme cuenta ya me convence totalmente que es el personaje al que está interpretando. Merecida la nominación, merecidos todos los premios que recibió hasta ahora. Ron Woodroof, es hasta ahora el mejor trabajo de McConaughey de toda su carrera y definitivamente el más comprometido y arriesgado. Con el Golden Globe Drama, el Critics Choice Award y el SAG Awards ya en su estante de premios, creo que Matthew puede ir tranquilo el 2 de marzo y seguro de que va a ser nuestro nuevo ganador del Oscar® a Mejor Actor. Y aunque todos los demás actores están también excelentemente interpretados y todos, pero absolutamente todos, merecen ganar, es Matthew el que tiene la ventaja gracias al compromiso que hizo alterando su perfecto estado físico al de un vaquero esquelito con sida que parece estar muerto en vida. Como ya dije antes, todo es cuestión de suerte. Y esta vez, la suerte le sonríe a él.

Afortunadamente, para ayudar a compenetrarme en la historia y desviar más mi atención del susto que me dio Matthew al principio de la película, aparece Rayon, interpretado por Jared Leto. Rayon es un travestí que también padece del VIH, es la contrapartida del personaje de Ron. Para el papel, Leto también bajo de peso. Pareciera que mucho más que Matthew, ya que su personaje debe demostrar también estar decrepito a pesar de los kilos de maquillaje que usa por hacer de travesti, pero Leto nunca fue tan fortachon como Matthew, así que bajar de peso, no le habrá costado mucho. Jared compartió fotos de su nuevo aspecto durante el rodaje del film a través de su cuenta de Twitter (fotos). En cuanto a su interpretación en sí, no sé cómo explicarles, pero Jared tiene un don para interpretar personajes adictos a las drogas de manera tan convincente y cruda a la perfección. DALLAS BUYERS CLUB no es la primera vez que lo hace, la única diferencia es que ahora su personaje adicto es un travestí. 

 

OJO! PARA LAS FANS DEL VOCALISTA DE 30STM, con esto no digo que él sea un drogadicto en la vida real y que por eso le salga tan bien este tipo de papeles, sólo estoy diciendo que tiene una facilidad para interpretarlos. Así como Meryl Streep tiene un don nato de hacer cualquier acento de cualquier país y no ser necesariamente de esa nacionalidad. Diciendo esto, le estoy dando un super cumplido más que nada a Mr. Leto, que en definitiva se va a llevar también el Oscar® a Mejor Actor de Reparto. No sólo por el compromiso que también le dio a la película, sino porque de verdad se nota que le pone alma y corazón a su personaje. La película no sería la misma sin Rayon. Él y Ron son como el blanco & negro, caliente & frío. Opuestos, pero que comparten algo en común. Y Rayon es lo que le da unos toques cómicos también, creando una atmosfera mucho más tolerante a lo que es...un filme de lo más crudo e incómodo.  

 

No me sorprende que Jennifer Garner y su esposo Ben Affleck sigan juntos por ya casi una década. Ambos comparten la distinción de tener talentos limitados. Jennifer Garner siempre es Jennifer Garner en cualquier película que salga. Y DALLAS BUYERS CLUB no es la excepción. Aun diciendo esto, Jennifer es la que da el toque femenino a una película dominada por hombres (por así decirlo). Ella es el lado humano de la historia. Una mujer que se encuentra entre la espada y la pared, porque debe decidir entre serle fiel a la verdad o a la gente para quien trabaja. Así como Rayon, la Dra. Eve es el positivo, pero de la otra cara de la moneda. Por no creer, simpatizar y querer ayudar de verdad a los enfermos de VIH, sin estar ella contagiada con el mismo. Y como el personaje de Leto, hace que  su presencia haga de la película mucho más agradable y da el toque de esperanza, que no todos los que estan del otro lado de la moneda, pueden ser todos unos hijos de puta.

Steve Zahn, un actor muy bueno y cómico, que fue más famoso en los 90s, es el  único que vale la pena mencionar, no es que el resto del elenco haya hecho un mal trabajo. No. Sino que, Zahn es el único que sobresale como el amigo chismoso y homofóbico de Ron.   

CRITICA – LA PELICULA

Como ya había escrito la película es cruda, oscura y extremadamente realista. Por más que los personajes de Rayon y la Dra. Eve sean como un soplo de aire fresco cuando aparecen en escena, de todas maneras la película es bastante difícil de ver, hay que tener un estómago fuerte para terminarla. De hecho, varias escenas son más espeluznantes que las “tan-llamadas” películas de terror que salen ahora. 

 

La ignorancia en la época del brote del virus del VIH (Sida), era terrorífica. Aunque hasta hoy en día no existe cura, en esa época no tenían tratamientos ni los medicamentos especiales para hacer que la vida de las personas que lo padecen sea más duradera y de paso, llevadera. Por lo tanto todos los pacientes tenían la misma apariencia que Ron Woodroof, esqueléticos, muertos en vida. También estaba el hecho de que a pesar de que se advertía a las personas de las distintas formas de contagiarse con el virus, a principio del brote era considerado como “la enfermedad de los homosexuales”. Las hombres heterosexuales que se contagiaban ya sea con sexo sin protección o aplicándose dosis de heroína con una misma jeringa una y otra vez entre muchas personas (como lo fue el caso de Ron), eran igualmente tratados como “maricas” y “putos”. La gente era tan ignorante que ninguna de las otras opciones se les podía ocurrir que pudo haber pasado. Es así que Ron pierde a todos sus supuestos amigos, todos creían que él había tenido algún tipo de relación sexual con otro hombre y por eso se contagió con el virus. Hasta al propio Ron le cuesta creer al principio cuando es diagnosticado y sale furioso del hospital alegando que él no es “ningún marica” por lo tanto no puede ser que posible que sea portador de tal enfermedad.

El director francés Jean-Marc Vallée, logra recrear este ambiente de miedo, ignorancia y terror con lujo de detalles y extrema perfección. Con los actores bien seleccionados y ya mencionados, más el trabajo de maquillaje, y por supuesto el meticuloso guión original de Craig Borten y Melisa Wallack, que habrán hecho una investigación de lo más profunda para saber todos los medicamentos y sus ingredientes que tenían que tomar los personajes que en la película son nombrados. Y aunque a nosotros, que no somos doctores nos da una total confusión, la narración nos deja bien claro cuales son los que deben tomar, cuales no, y sus efectos y eso es lo único que al final nos importa. Y no que nos vuelvan locos tratando de recordar todos los nombres de todos los medicamentos (y vaya que son muchos), pero los cineastas y el excelente trabajo de los actores hacen que te concentres más en el transfondo de la historia, que es cómo eran tratados los pacientes con cualquier medicina que en vez de curarlos, los enfermaban más. Y todo lo que aquellos que se daban cuenta, o eran informados de los medicamentos que en realidad tenían que comprar, debían de pasar para poder sentirse vivos nuevamente, puesto que no eran medicamentos legales en ese preciso momento.

Todas las nominaciones son más que merecidas. Con las categorías de Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Maquillaje prácticamente aseguradas, más nominaciones a Mejor Película y Mejor Guión Original, como no recomendar esta película a todos? Por más cruda y oscura que sea. Pero yo, personalmente la recomiendo por el pedazo de historia que cuenta. Aunque la película se centre más en el personaje de Ron Woodroof y su Dallas Buyers Club, es lo que pasa alrededor de él, las situaciones y la forma en que eran tratadas las personas con SIDA, es que la recomiendo yo. Es una película super interesante en cuestión de hechos basados en la vida real, una increíble historia de redención y cómo una persona puede cambiar, cuando un hecho le da un vuelco de 180º que nunca imagino que podría ocurrirle. Como uno, a pesar de las situaciones y todas las adversidades puede aferrarse a la vida y no dejar que nada ni nadie se la quite. Pues es el regalo más hermoso que Dios nos dio y que tantas veces nos quejamos de ella o la pasamos por alto, cuando otros luchan para asegurarse de seguir respirando cada segundo de cada día.

Calificación Personal Final:

  

 

 

Título original: DALLAS BUYERS CLUB.

Dirección: Jean Marc-Vallée

Guión: Craig Borten, Melisa Wallack.

Productores: Robbie Brenner, Nathan Ross, Rachel Rothman.

Actuan: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Steven Zahn, Jared Leto, Dallas Roberts, Griffin Dunne.

Nominaciones a los Oscars®: 6 (seis): Mejor Película, Mejor Actor (McConaughey), Mejor Actor de Reparto (Leto), Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Maquillaje.

Presupuesto: 5 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (Estados Unidos): +23 millones de dólares.