Premios GUIDONCHINES - Primera Edicion (2014)

A pesar de toda predicción, y de toda entrega de premios previos, que van asegurando quienes serán los ganadores del Oscar®, todos tenemos a nuestros favoritos, películas, actores, actrices, con quienes soñamos en llevarse el premio. Y no mientan! Todos y cada uno de nosotros, hasta el momento en que el presentador anuncia al ganador (que, SOPRESA SORPRESA, resulta ser el de todas las predicciones) tenemos aún una pequeñísima gotita de esperanza de que sea nuestro favorito.

Es por eso que quise dedicar este post a todos nosotros para que, sin pensar en ninguna crítica, en ningún premio oficial, en nada más que en nuestros propios gustos, tipo de películas que preferimos, etc…indiquemos a quienes le daríamos nuestro voto, de tener nuestra propia entrega de premios. No hace falta ir tan lejos como yo y darle un nombre...hahahahaha...pero ya entienden a lo que me refiero!

En fin...el punto es que, de esa manera, no nos limitamos a los elegidos por la Academia o cualquier otra asociación o sindicato. También les invito a que hagan volar su imaginación y creen sus propias categorías exclusivas de su entrega de premios. Espero que se animen y me los dejen en los comentarios. Prometo no juzgar los suyos, si ustedes no juzgan los míos.

Y aquí, los presento con orgullo:

CATEGORIA - PELICULAS

Mejor Película del Año: GRAVEDAD.

Comentario: a nadie le caerá esto como sorpresa ya que hice bien claro en todas las redes sociales mi favoritismo por esta película. El film de ciencia-ficción de Alfonso Cuarón, para mí, lo tiene todo. Suspenso, drama, pequeños toques de comedia, acción y hasta un hermoso mensaje de vida. Cierto, el guión de GRAVEDAD nó es el más original de todos y puede que hasta en partes sea predecible, pero el haberlo situado en el espacio fue el toque de genialidad que le dio Cuarón para que sea la obra maestra que es. Es cierto lo que uno de mis amigos de Facebook escribió, "aquellos que tanto la critican es porque no la entendieron". Sin ofender a nadie, pero muchas personas no pueden ver más allá de sus propias narices, y al ver GRAVEDAD lo único que se les quedó fue “es una película sobre una tipa que se pasa volando de aquí para allá y nada más”. Respeto sus opiniones, pero están tan equivocados al pensar de esa manera. Otra hipótesis mía para aquellos que no les gusto el film es que al leer que es una película de ciencia-ficción, todos van con la intención de ver una película tipo ALIENS, AVATAR, THE TERMINATOR, TRANSFORMERS, etc. La mayoría de las personas tienen una idea errónea de lo que el género de ciencia-ficción en sí significa. Además de que a ese género mismo se le puede adjudicar otros, como en los ejemplos que di, que incluyeron terror, fantasía, acción y hasta romance. La mayoría del público va con la intención de ver algo de eso, o todo eso, en GRAVEDAD, y obviamente…salen decepcionados. Porque a pesar de incluir varias escenas de suspenso, GRAVEDAD, es una película de ciencia-ficción que estira más a lo dramático. Y me duele en el alma saber que el drama, es un género que a nuestro querido pueblo paraguayo aburre y por lo tanto, evita. Para la mayoría de los paraguayos, el drama es sinónimo de película mala y aburrida. Y es por eso que el concepto general de la mayoría de mis amigos hacía GRAVEDAD es: “No me gustó tanto. Esta buena, pero medio aburridita lenta es, no era lo que yo me esperaba”. Triste, pero cierto.

Mejor Película Dramática: AGOSTO.

Comentario: el concepto central de la película es una que ya hemos visto muchas veces antes, sobre todo en el género dramático. La típica reunión familiar, por un motivo especial que hace que los secretos de cada miembro, uno más perturbador que el otro, salgan a la luz. Pero es el magnífico guión de Tracy Letts, adaptado por él mismo de su obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer y Tony Award a Mejor Obra Dramática, con excelentes toques de humor negro y una narrativa casi perfecta que hace que todos los secretos vayan apareciendo de manera inesperada o gracias a escenas bien elaboradas, la convierten en una de las mejores, pero menos valoradas películas del año. Hay algo que Hollywood tiene en contra de las adaptaciones de obras de teatro dramáticas a la gran pantalla. No sé qué es, pero siempre, por más buena que sean, no tienen buen recibimiento de la crítica, y menos aún en cuanto a premios se refiere. Y generalmente las malas críticas vienen de aquellos que vieron las obras de teatro y tienen sus expectativas tan altas que siempre es el ingrediente principal para una gran decepción. Y cómo la mayoría de los premios se dejan llevar por lo que los críticos dicen, terminan siendo casi ignoradas por completo durante la temporada de premios. Pero si hay algo que los críticos valoraron de AGOSTO de manera unánime, fue el increíble reparto liderado por las excelentes actuaciones de Meryl Streep y Julia Roberts. Y es por eso que fueron ellas, las únicas reconocidas durante esta temporada de premios.

Mejor Película de Comedia: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Comentario: por más de contar con un concepto ya usado en centenares de películas que vinieron antes y una historia algo predecible. El guión escrito por Katie Dippold incluye tantos diálogos de excelente humor negro y escenas tan disparatadas (muchas de ellas bastante originales) y tan bien producidas que es imposible no descostillarte de la risa más de una vez. A eso se le adhiere la perfecta química entre sus protagonistas Sandra Bullock y Melissa McCarthy, que a su vez dieron brillantes interpretaciones independientemente de cada una. THE HEAT es una de esas películas que puedo verte mil veces y aun así reírme cada vez como si fuera la primera. Si no la vieron todavía, que están esperando?

Mejor Película de Suspenso/Thriller: GUERRA MUNDIAL Z.

Comentario: el concepto de un virus atacando la población mundial, convirtiendo a todos los que se contagian con él en zombies hambrientos que a su vez con sólo una mordida convierten también a los demás en zombies, creo que ya fue utilizado más de un millón de veces tanto en cine como en televisión. Lo cómico del asunto es que nunca pueden explicar el cómo ni el porqué, simplemente suceden y el caos  y la lucha por la supervivencia se desatan. GUERRA MUNDIAL Z nos ofrece este mismo concepto y le agrega poco o nada, pero de que te mantiene pegado a tu asiento de principio a fin, sólo despegándote del mismo cuando algo que sucede en la película te toma por sorpresa y saltas del susto. Por lograr justamente eso que tantas películas de su mismo género intentan, pero fallan enormemente, este film se lleva este honor.

Mejor Película de Acción: TITANES DEL PACIFICO.

Comentario: la película del siempre genial director Guillermo Del Toro, es la película pochoclera de acción que más disfrute de todas (y vaya que hubieron muchas). Con efectos especiales de primera categoría que te dejan sin aliento (el no haber sido nominado en el apartado de Mejores Efectos Visuales en los Oscars® fue una imperdonable injusticia). A pesar de que a su historia le hayan incluido escenas de extremo patetiquismo e inevitables romances y personajes de lo más rídiculos y predecibles. Todo se compensa con el suspenso, la acción y los efectos especiales que te atrapan desde el principio. Y siendo esta categoría Mejor Película de Acción, no es eso lo único que debo tener en cuenta? Y en ese sentido, no hubo mejor que TITANES DEL PACIFICO. Le pisa los talones EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, pero debido a sus varias escenas de puro blah blah blah y más blah,y ni hablar de las interminables luchas de los personajes con sus ser oscuro interior, etc etc…con el sólo objetivo de hacerla lo suficiente, pero innecesariamente, extensa como las demás entregas de la saga dirigida por Peter Jackson, es que fue desplazado fácilmente por TITANES en esta categoría.

Mejor Película de Fantasía: OZ: EL PODEROSO.

Comentario: con una buena mezcla de comedia, aventura y actores de primera categoría, más un excelente diseño de producción, música y un guión, que a pesar de tener sus huecos, entretiene lo suficiente como para hacer de esta precuela de EL MAGO DE OZ (1939), una divertidísima película de fantasía para toda la familia y merecedora de ser la ganadora de este premio.

Mejor Película Animada: LOS CROODS y FROZEN (empate).

Comentario: que puedo decir de FROZEN? La fabulosa película que no se haya dicho ya? Por fin, Disney logra revivir el género musical animado con canciones realmente pegadizas y buenas que no te cansan ni aborrecen, a la par de contar con una magnífica animación y coloridos personajes con quienes simpatizas desde el primer momento. Todo esto compensa su previsible historia llena de clichés y el final un poquitín patético. Pero es ese hecho lo que hizo de mi decisión un empate con LOS CROODS, la divertida aventura que tiene que pasar una familia prehistórica para sobrevivir la extinción. Aunque FROZEN es una aventura épica de princesas, héroes y canciones, carece de la comedia hilarante que LOS CROODS ofrecen de principio a fin, y en vez de concentrar su parte patética en el amor entre dos hermanas princesas, este se concentra en el amor entre padre e hija, una historia también varias veces contada, pero si se hace con la cantidad suficiente de humor, personajes inclusive más coloridos que los de FROZEN y un excelente reparto, hacen de LOS CROODS, una película igual de buena. Si uno se pone a pensar bien, lo único que hizo a FROZEN la mejor película animada en todos los premios de la temporada y un exitazo de taquilla, es su excelente banda sonora acompañada de fabulosas secuencias. Y ese es un crédito que nadie se lo puede quitar y es por eso que no pude evitar hacer de esta categoría, un empate.

Mejor Película Basada en Hechos Reales: PHILOMENA.

Comentario: tuvimos muchas películas basadas en la vida real este año, pero ninguna me conmovió tanto como esta increíble historia de una dulce mujer en busca de su hijo que se le fue arrebatado hace 50 años. Es la única película en muchísimo tiempo que logró hacer que lágrimas cayeran de mis ojos. El excelente trabajo de Judi Dench, su perfecta química con Steve Coogan, el excelente guión y la hermosa partitura original, hacen de esta película, no sólo la mejor basada en hechos reales, sino una de las mejores del año.

Mejor Re-estreno en 3D de una Película: JURASSIC PARK.

Comentario: si son lectores fieles del blog, o me siguen en Twitter o son mis amigos del Facebook, creo que ya no hace falta explicar el porqué del triunfo de esta película en esta categoría o, mejor dicho, de la inclusión de esta categoría en sí! LOL.

Peor Película del Año: EL HOMBRE DE ACERO.

Comentario: a todos aquellos que me odian, recienten, a todos mis enemigos haya afuera. Les doy el secreto para mi suicidio: enciérrenme en una pieza con un cuchillito bien filoso, y oblíguenme a ver una sola vez más EL HOMBRE DE ACERO sin opción a darle stop. Me tendrán cortándome las venas en menos de media hora de la película. Con eso les digo todo. Chau.

 

Mejor Director: Alfonso Cuarón, GRAVEDAD.

Comentario: el director mexicano se pasó más de cuatro años desarrollando GRAVEDAD. Como ya dije antes, es un trabajo creado en conjunto a varias piezas, pero Alfonso fue el genio que no sólo busco y encontró a todas esas piezas, sino que también fue el pegamento que las unió, creando la obra maestra que la película es hoy en día. Bravo, Sr. Cuarón! Bravo!

CATEGORIA - ACTUACIONES

Mejor Actriz del Año: Sandra Bullock, GRAVEDAD.

Comentario: por más que amé a Cate Blanchett y su interpretación en BLUE JASMINE. Ella es una actriz que nos tiene acostumbrados a increíbles interpretaciones dramáticas. Bullock, sin embargo, nos tiene acostumbrados a comedias románticas o comedias ridículas donde hace lo que mejor sabe hacer con sus dotes de actriz física y su maravilloso carisma. En GRAVEDAD, Alfonso Cuarón se animó a hacer lo que nadie hizo y la sacó de su confort zone y en un 80% de la película debe hacer un trabajo completamente emocional, una performance como esa sólo puede venir desde el fondo de uno mismo, no se puede fingir, no se puede hacer mímicas o trucos que ayuden. Sandra tuvo que sumergirse en lo más profundo de su personaje y lo hizo de manera increíble, te llega en el alma, simpatizas con ella casi desde el principio e, inconscientemente, te hace parte de su viaje por la supervivencia. Como si estuvieras vos mismo en su traje de astronauta y perdido en el espacio, con cero gravedad y casi cero posibilidades de sobrevivir. Como ya dije, su performance es un milagro que sorprendió hasta al más fanático de los fanáticos. Y por eso, se merece ser la mejor actriz del año.

Mejor Actriz en un Drama: Meryl Streep, AGOSTO.

Mejor Actriz de Comedia: Sandra Bullock, CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Mejor Actor del Año: Joaquín Phoenix, ELLA.

Comentario: señoras y señores, déjenme ponerles de esta manera: Joaquín Phoenix es uno de los mejores actores de nuestra era. Con cada nueva película y personaje que le toca interpretar, Phoenix nos va demostrando su increíble versatilidad. Casi al igual que Sandra Bullock, Phoenix es el que lleva casi todo el peso del film encima de él. A pesar de que suele estar más cómodo interpretando personajes oscuros, su interpretación de Theodore, un nerd antisocial que se enamora locamente de un sistema operativo de última tecnología es completamente lo opuesto, y hace que nosotros nos enamoremos de él tanto como él se enamora de “ella”. Y por más que en gran parte fue gracias a la colaboración de una brillante Scarlett Johansson como “Samantha” (el sistema operativo), es Phoenix el que hace que veamos el amor que nace entre ambos. Su pasión, su alegría, cuando esta con ella y su desesperación cuando no logra ubicarla son tan reales y genuinos, trabajo que sólo un actor del más alto calibre puede lograr, y Joaquín Phoenix es ese actor. Felicidades, Mr. Phoenix!

Mejor Actor en un Drama: Matthew McConaughey, DALLAS BUYERS CLUB.

 

Mejor Actor de Comedia: Jason Sudeikis, QUIEN C****** SON LOS MILLERS?. 

Mejor Actriz de Reparto: Julia Roberts, AGOSTO.

Comentario: no hace falta decir nada que ya no haya dicho antes o repetido centenares de veces en todas las redes sociales. Así que lo voy a mantener simple y corto: a pesar de ser un personaje principal, Julia Roberts brinda la mejor interpretación, considerada de reparto, de todas las películas que he visto en el año. Ni por una milésima de segundo puedo llegar siquiera a considerar como “ganadora alternativa” a otra actriz. Es Julia Roberts all the way!

Mejor Actor de Reparto: Jared Leto, DALLAS BUYERS CLUB.

Comentario: al igual que Julia, lo mismo va para Leto. Es, simplemente, el mejor de todos los actores de reparto del año. 

Mejor Voz en Off o Voz para un Personaje Animado: Scarlett Johansson, ELLA.

Mejor Elenco del Año: AGOSTO.

Comentario: no hay un solo personaje, hombre o mujer, que forme parte de esta película que no tenga su momento para brillar y dejar su huella en la película. Y todos y cada uno de los actores y actrices que los personifican sacan lo mejor de sí en esas pequeñas escenas que se les fueron otorgadas. Ninguno lo desaprovecha, a pesar de saber que tienen a Meryl Streep y a Julia Roberts como líderes indiscutibles. Muchas van a elegir a ESCANDALO AMERICANO como el Mejor Elenco, de eso no me cabe la menor duda. Pero en mi opinión, en esa película cada personaje trabaja para sí mismo. Todos hacen un excelente trabajo, pero ninguno tiene química entre ellos, todos hacen lo mejor para brillar, robar escenas, etc etc, con el material que se le hes dado. En AGOSTO no sucede eso, todos tienen su oportunidad y en esa oportunidad, ninguno parece meterse tratando de sobresalir sobre los demás. De principio a fin, nos creemos que estamos ante los Weston, la familia que nos presenta AGOSTO. Y también a otros personajes que de alguna forma tienen conexión con algún miembro de esta particular familia. El mejor elenco del año, sin pestañear, sin dudar. Brillante, simplemente brillante.

Mejor Elenco en un Drama: AGOSTO (Así mismo! Se lleva ambos premios).

Mejor Elenco en una Comedia: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

Comentario: de Sandra Bullock a Melissa McCarthy y toda su familia (y adjuntos), a cada sospechoso que deben interrogar y todos los mafiosos, sus respectivos jefes del FBI, la policía, sus colegas y hasta los borrachos del bar. Todos añaden su granito de arena para hacer de esta película, un cago de risa (perdón por el lenguaje). Así que...si hablamos de comedia-comedia y no de películas que intentan vendernos como comedias pero no lo son (Hola, Escandalo Americano!), no hay mejor elenco que el de THE HEAT. 

OTRAS CATEGORIAS

Mejor Guión Original: Spike Jonze, ELLA.

Mejor Guión Adaptado: Tracy Letts, AGOSTO.

Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki, GRAVEDAD.

Mejor Montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger, GRAVEDAD.

Mejor Diseño de Vestuario: ESCANDALO AMERICANO.

Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set: ELLA.

Mejor Peinado y Maquillaje: DALLAS BUYERS CLUB.

Mejores Efectos Visuales: GRAVEDAD.

Mejor Sonido: GRAVEDAD.

Mejores Efectos de Sonido: GRAVEDAD.

CATEGORIAS - MUSICALES

Mejor Partitura Original: Steven Price, GRAVEDAD.

Mejor Canción Original: “Let It Go” de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, FROZEN.

Mejor Canción Inspirada por una Película: “Almost Home” de Mariah Carey y Stargate, OZ: EL PODEROSO.

Mejor Pieza Musical de una Partitura Original: “Gravity” de Steven Price, GRAVEDAD.

Mejor Selección de Músicas para la Banda Sonora: CHICAS ARMADAS Y PELIGROSAS (THE HEAT).

CATEGORIAS - MARKETING

Mejores Afiches Promocionales: OZ: EL PODEROSO.

Mejores Trailers Promocionales: JURASSIC PARK 3D.

Sin sorprender a nadie, GRAVEDAD es la gran triunfadora de la primera edición de los Guidonchines 2014 con 10 categorías ganadas incluyendo la más importante Mejor Película del Año (o sea, la mejor película en general), seguida de AGOSTO con 6 premios incluyendo Mejor Película Dramática.

Y así concluye mi lista de ganadores y categorías de ensueño. Ahora no puedo esperar para saber cuáles son las suyas!!

Critica: DALLAS BUYERS CLUB

“Una cruda y perturbadora, pero real mirada a una época de desesperación e ignorancia”

Hoy les presento mi opinión de una de las películas más controversiales de la temporada y que a pesar de todo eso, se logró ganarse la simpatía de los gremios, de todos los premios entregados hasta el momento y que el próximo 2 de Marzo opta para 6 Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película, ni más ni menos. Estoy hablando de DALLAS BUYERS CLUB (Sin título en latinamerica, pero literalmente traducido sería: EL CLUB DE COMPRADORES DE DALLAS).

Ganadora de 2 premios Golden Globe (Mejor Actor Dramático y Mejor Actor de Reparto), DALLAS BUYERS CLUB está dirigida por Jean-Marc Vallée (THE YOUNG VICTORIA) y basada en la vida real del cowboy de rodeo Ron Woodroof, está protagonizada por Matthew McConaughey (THE PAPERBOY, THE WOLF OF WALL STREET), Jennifer Garner (JUNO, DAREDEVIL), el actor-convertido en vocalista de la famosa banda 30 Seconds To Mars Jared Leto (REQUIEM FOR A DREAM, PANIC ROOM), Steve Zahn (ESCAPE FROM PLANET EARTH, THE KNIGHTS OF BADASSDOM), Dallas Roberts (de la tercera temporada de THE WALKING DEAD, 2012-2013), Michael O’Neil (J. EDGAR, TRANSFORMERS), Denis O’Hale (de la serie de televisión AMERICAN HORROR STORY) y Griffin Dunne (de la serie TRUE BLOOD).

Si bien la película aún no fue estrenada en cines de Asunción, y según dicen llegará directamente en DVD y Blu-Ray para alquiler. Pero para los que no tienen inconvenientes, ya esta disponible para ser bajada de internet o comprarla de las calles de los vendedores de DVDs truchos. Recomiendo lo ultimo, que fue lo que yo hice y puedo asegurarles que la imagen y sonido son espectaculares.

LA HISTORIA (Copiado de una página de Internet)

Basada en la verdadera historia de la vida de Ron Woodroof, un toxicómano y homófobo que ama a las mujeres, al cual en 1986 se le diagnosticó el VIH en todo su cuerpo, y que solo contaba con treinta días de vida.

El protagonista comenzó a tomar un medicamento denominado como AZT, la única droga legal disponible en los EE.UU, el cual le llevó al borde de la muerte. Para sobrevivir, él comenzó a desintoxicarse, tomando medicamentos antivirales de todo el mundo, pero aún sigue siendo ilegal para los pacientes de EE.UU. Otros pacientes de SIDA buscaron sus medicamentos renunciando a los hospitales, a los doctores y a la AZT.
Con la ayuda de su doctora Eva Saks y otro paciente, Rayon, Ron creó el Dallas Buyers Club, el primero de docenas que se formaron alrededor de la ciudad, proporcionando a sus miembros pagar por estos medicamentos alternativos. Los Clubes fueron creciendo, en números y clientes, llamando la atención de las empresas de la FDA y las compañías farmacéuticas, las cuáles hicieron una campaña contra Ron.

CRITICA - LOS ACTORES

Como explicar la increíble transformación de Matthew McConaughey? Imposible! Es una de esas transformaciones del tipo “ver para creer” (así que por eso subí esa foto comparativa). Ese Matthew fortachon, pesoca, musculoso y galan de películas como EXPERTA EN BODAS (2001), COMO PERDER A UN HOMBRE EN 10 DIAS (2003) y SOLTERO A DOMICILIO (2006) no está por ningún lado en DALLAS BUYERS CLUB, por más que intentemos asimilarlo, gracias a su increíble devoción en perder más de 30 kilos, más el impecable trabajo de maquillaje, Matthew McConaughey se convierte en Ron Woodroof, asi de simple. Pero cómo uno descubre si el actor realmente se supera como actor o sigue siendo el mismo, sólo que con una increíble transformación física y sólo por eso está siendo reconocido como el mejor del año? Que pregunta, che. Lo de ser reconocido yo creo que es cosa de suerte, cosa del momento y la promoción adecuada de parte del estudio para promocionar el trabajo del actor por el lado de la “transformación”, como se lo llama comunmente: simple y pura carnada de Oscar para los votantes.

Cuantos actores y actrices ganaron recientemente el Oscar®, alterando su apariencia normal? Repasemos la última década. En el apartado de actores no tenemos a ningún ganador reciente, pero sí a un nominado, Tom Hanks por NAUFRAFO (2000), que subio y bajo de peso durante el rodaje de la película. Hanks se supero a sí mismo en un film que el solo maneja casi sin decir ni una sola palabra durante la mayor parte del metraje. Se llevó muchos premios, pero al final termino perdiendo el Oscar® ante Russell Crowe (GLADIADOR, 2000), un trabajo de mucho menor calibre. Pero Crowe también se supero a sí mismo al año siguiente con UNA MENTE BRILLANTE (2001), dándonos una excelente y...la mejor transformación, sin alteración de cuerpo pero sí emocional, de la década hasta que llegó Mr. Sean Penn y su Harvey Milk en MILK (2008) (en mi opinión, la mejor actuación de un actor en la historia). Tenemos también a Will Smith en ALI (2001), que ganó varios kilos, pero de masa muscular, para su papel del legendario boxeador. Tampoco ganó la estatuilla. Lo mismo con Nicolas Cage, cuya “pelada” en la cabeza y gordura en ADAPTATION. (2002) eran claramente trabajos de maquillaje, pero nada más que eso, Cage no logro superarse a sí mismo, por más alteraciones que se hizo, así que está bien que no haya ganado.

En el apartado Mejor Actriz, sin embargo, sí tenemos varias que ganaron por alterar su apariencia para ser tomadas más en serio o para ganar el Oscar® o…para la causa más justa, porque el personaje así lo requería. La mayoría de las veces, son las tres cosas juntas. Lo bueno de todo es que todas se superaron a sí mismas, lograron penetrar más allá de todo el maquillaje para que en el fondo, sabiendo que estas actrices no son para nada parecidas al personaje que interpretan, nos la creemos de principio a fin. El primer y más reciente claro ejemplo es Meryl Streep (THE IRON LADY, 2011), que pasa la mitad de la película como una anciana Margaret Tatcher, pero en mirada cansada y a veces, perdida, parecen reflejar los años, tiempos y todo tipo de situaciones por las cuales tuvo que pasar la dama de hierro. Lo mismo se puede decir de Marion Cotillard en LA VIE EN ROSE (2007), que interpreta a la famosa cantante francesa Edith Piaf desde su adolescencia hasta su muerte a la temprana edad de 47 años, pero que debido a su abuso de alcohol parecía mucho más vieja de lo que en realidad era, de hecho la razón de su fallecimiento fue cáncer del hígado. En fin, desde que aparece en escena hasta el último fotograma, no creemos que es Marion la que esta en el film, sino la mismísima Piaf. Otras que lograron ese efecto son Helen Mirren como La Reina Elizabeth II en LA REINA (2006), Charlize Theron como Aileen Wuornos en MONSTER: ASESINA EN SERIE (2003), Nicole Kidman como Virginia Woolf en LAS HORAS (2012) y Hilary Swank como Brandon Teena en LOS MUCHACHOS NO LLORAN (1999). Todas ellas, interpretando personas de la vida real.

Como ya había dicho, McConaughey logra transformarse en Ron Woodroof, también un hombre que existió y vivió en la realidad. Pero el cambió es tan, pero tan notable, que yo no pude evitar dejar de pensar durante, por lo menos, los primeros 20 minutos del film sí realmente era Matthew McConaughey. Su transformación es tan cruda y real, que da miedo. Me distrajo totalmente de la película y hasta se me hizo difícil de continuar viéndola durante esos primeros 20 minutos. No sé si sólo a mi me causó ese impacto tan fuerte y desagradable, pero así fue. Ya cuando la historia va avanzando más es que por fin logro desviar mi asombro de que ese tipo que está en la pantalla es realmente Matthew y logro compenetrarme más en la historia y sin darme cuenta ya me convence totalmente que es el personaje al que está interpretando. Merecida la nominación, merecidos todos los premios que recibió hasta ahora. Ron Woodroof, es hasta ahora el mejor trabajo de McConaughey de toda su carrera y definitivamente el más comprometido y arriesgado. Con el Golden Globe Drama, el Critics Choice Award y el SAG Awards ya en su estante de premios, creo que Matthew puede ir tranquilo el 2 de marzo y seguro de que va a ser nuestro nuevo ganador del Oscar® a Mejor Actor. Y aunque todos los demás actores están también excelentemente interpretados y todos, pero absolutamente todos, merecen ganar, es Matthew el que tiene la ventaja gracias al compromiso que hizo alterando su perfecto estado físico al de un vaquero esquelito con sida que parece estar muerto en vida. Como ya dije antes, todo es cuestión de suerte. Y esta vez, la suerte le sonríe a él.

Afortunadamente, para ayudar a compenetrarme en la historia y desviar más mi atención del susto que me dio Matthew al principio de la película, aparece Rayon, interpretado por Jared Leto. Rayon es un travestí que también padece del VIH, es la contrapartida del personaje de Ron. Para el papel, Leto también bajo de peso. Pareciera que mucho más que Matthew, ya que su personaje debe demostrar también estar decrepito a pesar de los kilos de maquillaje que usa por hacer de travesti, pero Leto nunca fue tan fortachon como Matthew, así que bajar de peso, no le habrá costado mucho. Jared compartió fotos de su nuevo aspecto durante el rodaje del film a través de su cuenta de Twitter (fotos). En cuanto a su interpretación en sí, no sé cómo explicarles, pero Jared tiene un don para interpretar personajes adictos a las drogas de manera tan convincente y cruda a la perfección. DALLAS BUYERS CLUB no es la primera vez que lo hace, la única diferencia es que ahora su personaje adicto es un travestí. 

 

OJO! PARA LAS FANS DEL VOCALISTA DE 30STM, con esto no digo que él sea un drogadicto en la vida real y que por eso le salga tan bien este tipo de papeles, sólo estoy diciendo que tiene una facilidad para interpretarlos. Así como Meryl Streep tiene un don nato de hacer cualquier acento de cualquier país y no ser necesariamente de esa nacionalidad. Diciendo esto, le estoy dando un super cumplido más que nada a Mr. Leto, que en definitiva se va a llevar también el Oscar® a Mejor Actor de Reparto. No sólo por el compromiso que también le dio a la película, sino porque de verdad se nota que le pone alma y corazón a su personaje. La película no sería la misma sin Rayon. Él y Ron son como el blanco & negro, caliente & frío. Opuestos, pero que comparten algo en común. Y Rayon es lo que le da unos toques cómicos también, creando una atmosfera mucho más tolerante a lo que es...un filme de lo más crudo e incómodo.  

 

No me sorprende que Jennifer Garner y su esposo Ben Affleck sigan juntos por ya casi una década. Ambos comparten la distinción de tener talentos limitados. Jennifer Garner siempre es Jennifer Garner en cualquier película que salga. Y DALLAS BUYERS CLUB no es la excepción. Aun diciendo esto, Jennifer es la que da el toque femenino a una película dominada por hombres (por así decirlo). Ella es el lado humano de la historia. Una mujer que se encuentra entre la espada y la pared, porque debe decidir entre serle fiel a la verdad o a la gente para quien trabaja. Así como Rayon, la Dra. Eve es el positivo, pero de la otra cara de la moneda. Por no creer, simpatizar y querer ayudar de verdad a los enfermos de VIH, sin estar ella contagiada con el mismo. Y como el personaje de Leto, hace que  su presencia haga de la película mucho más agradable y da el toque de esperanza, que no todos los que estan del otro lado de la moneda, pueden ser todos unos hijos de puta.

Steve Zahn, un actor muy bueno y cómico, que fue más famoso en los 90s, es el  único que vale la pena mencionar, no es que el resto del elenco haya hecho un mal trabajo. No. Sino que, Zahn es el único que sobresale como el amigo chismoso y homofóbico de Ron.   

CRITICA – LA PELICULA

Como ya había escrito la película es cruda, oscura y extremadamente realista. Por más que los personajes de Rayon y la Dra. Eve sean como un soplo de aire fresco cuando aparecen en escena, de todas maneras la película es bastante difícil de ver, hay que tener un estómago fuerte para terminarla. De hecho, varias escenas son más espeluznantes que las “tan-llamadas” películas de terror que salen ahora. 

 

La ignorancia en la época del brote del virus del VIH (Sida), era terrorífica. Aunque hasta hoy en día no existe cura, en esa época no tenían tratamientos ni los medicamentos especiales para hacer que la vida de las personas que lo padecen sea más duradera y de paso, llevadera. Por lo tanto todos los pacientes tenían la misma apariencia que Ron Woodroof, esqueléticos, muertos en vida. También estaba el hecho de que a pesar de que se advertía a las personas de las distintas formas de contagiarse con el virus, a principio del brote era considerado como “la enfermedad de los homosexuales”. Las hombres heterosexuales que se contagiaban ya sea con sexo sin protección o aplicándose dosis de heroína con una misma jeringa una y otra vez entre muchas personas (como lo fue el caso de Ron), eran igualmente tratados como “maricas” y “putos”. La gente era tan ignorante que ninguna de las otras opciones se les podía ocurrir que pudo haber pasado. Es así que Ron pierde a todos sus supuestos amigos, todos creían que él había tenido algún tipo de relación sexual con otro hombre y por eso se contagió con el virus. Hasta al propio Ron le cuesta creer al principio cuando es diagnosticado y sale furioso del hospital alegando que él no es “ningún marica” por lo tanto no puede ser que posible que sea portador de tal enfermedad.

El director francés Jean-Marc Vallée, logra recrear este ambiente de miedo, ignorancia y terror con lujo de detalles y extrema perfección. Con los actores bien seleccionados y ya mencionados, más el trabajo de maquillaje, y por supuesto el meticuloso guión original de Craig Borten y Melisa Wallack, que habrán hecho una investigación de lo más profunda para saber todos los medicamentos y sus ingredientes que tenían que tomar los personajes que en la película son nombrados. Y aunque a nosotros, que no somos doctores nos da una total confusión, la narración nos deja bien claro cuales son los que deben tomar, cuales no, y sus efectos y eso es lo único que al final nos importa. Y no que nos vuelvan locos tratando de recordar todos los nombres de todos los medicamentos (y vaya que son muchos), pero los cineastas y el excelente trabajo de los actores hacen que te concentres más en el transfondo de la historia, que es cómo eran tratados los pacientes con cualquier medicina que en vez de curarlos, los enfermaban más. Y todo lo que aquellos que se daban cuenta, o eran informados de los medicamentos que en realidad tenían que comprar, debían de pasar para poder sentirse vivos nuevamente, puesto que no eran medicamentos legales en ese preciso momento.

Todas las nominaciones son más que merecidas. Con las categorías de Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Maquillaje prácticamente aseguradas, más nominaciones a Mejor Película y Mejor Guión Original, como no recomendar esta película a todos? Por más cruda y oscura que sea. Pero yo, personalmente la recomiendo por el pedazo de historia que cuenta. Aunque la película se centre más en el personaje de Ron Woodroof y su Dallas Buyers Club, es lo que pasa alrededor de él, las situaciones y la forma en que eran tratadas las personas con SIDA, es que la recomiendo yo. Es una película super interesante en cuestión de hechos basados en la vida real, una increíble historia de redención y cómo una persona puede cambiar, cuando un hecho le da un vuelco de 180º que nunca imagino que podría ocurrirle. Como uno, a pesar de las situaciones y todas las adversidades puede aferrarse a la vida y no dejar que nada ni nadie se la quite. Pues es el regalo más hermoso que Dios nos dio y que tantas veces nos quejamos de ella o la pasamos por alto, cuando otros luchan para asegurarse de seguir respirando cada segundo de cada día.

Calificación Personal Final:

  

 

 

Título original: DALLAS BUYERS CLUB.

Dirección: Jean Marc-Vallée

Guión: Craig Borten, Melisa Wallack.

Productores: Robbie Brenner, Nathan Ross, Rachel Rothman.

Actuan: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Steven Zahn, Jared Leto, Dallas Roberts, Griffin Dunne.

Nominaciones a los Oscars®: 6 (seis): Mejor Película, Mejor Actor (McConaughey), Mejor Actor de Reparto (Leto), Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Maquillaje.

Presupuesto: 5 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (Estados Unidos): +23 millones de dólares.