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jueves, 29 de mayo de 2014

Crítica: X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO


"Mucho ruido y pocas nueces para algo que es...sin embargo, una de las mejores películas de acción del año"

El viernes 23 de mayo, mundialmente se estrenó la tan esperada y ansiada película de superhéroes X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO (X-Men: Days Of Future Past, 2014), y milagrosamente, gracias al Dios de las películas, el estreno incluyó a nuestro querido Paraguay…porqué, créanme, ese “estreno mundial” …no siempre es TAN mundial, que digamos…en especial cuando se trata de nuestro país.
La película que junta 5 grandes producciones de Hollywood en una sola, esta protagonizada por los nominados al Oscar® Hugh Jackman (Mejor Actor, LES MISERABLES, 2012), Michael Fassbender (Mejor Actor de Reparto, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, 2013), James McAvoy (Wanted, Atonement), las ganadoras del Oscar® Jennifer Lawrence (Mejor Actriz, SILVER LININGS PLAYBOOK, 2012), Halle Berry (Mejor Actriz, MONSTER’S BALL, 2001), la nominada al Oscar® Ellen Page (Mejor Actriz, JUNO, 2007), Nicholas Hault (A Single Man, About A Boy), Peter Dinklage (de la serie GAMES OF THRONES), Shawn Ashmore (de la serie THE FOLLOWING), Evan Peters (de la serie AMERICAN HORROR STORY) y, en diminutos cameos, la ganadora del Oscar® Anna Paquin (Mejor Actriz de Reparto, THE PIANO, 1993), James Marsden (Lee Daniel’s The Butler, Anchorman 2: The Legend Continues) y Famke Janssen (Don’t Say A Word, Taken 1 y 2)

SINOPSIS
Ambientada en la década de los 70, los miembros de los X-Men tendrán que evitar un futuro apocalíptico en el que los mutantes luchan por sobrevivir en campos de concentración controlados por los temibles Centinelas. Para ello, deberán unificar sus fuerzas dejando a un lado la creciente enemistad de los bandos liderados por Charles Xavier y Magneto. Trask Industries, la empresa encargada de crear a estos gigantescos cazamutantes, será el origen de todos sus problemas. Tan sólo viajando en el tiempo podrán impedir la masacre que se avecina. ¿Serán capaces nuestros héroes de derrocar a la multinacional y evitar así el exterminio de su especie?
Esta nueva entrega de la saga reúne en la gran pantalla a algunos miembros de la trilogía original como Wolverine (Hugh Jackman), Magneto adulto (Ian McKeller) y el Profesor Charles Xavier adulto (Patrick Stewart), junto a los héroes de la Primera Generación como Raven/Mystique (Jennifer Lawrence), Erik Lehnsherr/Magneto joven (Michael Fassbender) y Charles Xavier joven (James McAvoy).

Esta nueva película supone un nexo de unión entre las entregas originales y las nuevas. De este modo, la película es a la vez la secuela de PRIMERA GENERACION (2011) y de X-MEN: LA ULTIMA BATALLA (2006).

LA CRÍTICA

Cómo ya lo había publicado en Facebook y Twitter, así como en la película, estoy divido en mi opinión, pero a la vez comparten ciertos elementos que me gustaron en diferentes partes del film, así como la película esta divida entre el futuro y el pasado, pero conectados al mismo tiempo y hasta logran entrelazarse en un corto, pero emotivo momento.
Primero lo malo, lo que me disgusto. Tanto se hablo, tanto se especulo sobre este film…y no resultó ser ni la mitad de lo que se esperaba…en mi humilde opinión. No tanto en el sentido de acción/aventura/desastre apocalíptico…sino en el sentido de los varios personajes que se dijo que aparecerían, nuevos personajes…de los cuales tan sólo aparecieron un pequeño grupo y por muy poco tiempo. También se hablo de todos los personajes que aparecerían de la primera trilogía, y al final…tan sólo aparecieron unos cuantos y por un, más que corto lapso de tiempo.
Aunque se sabía ya que esta película sería más bien una secuela de X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (2011), y que la ambientación sería llevada a cabo más en “el pasado”, después de los hechos ocurridos al final de la película y sus consecuencias. Pero también se dio a entender que, a la par, se darían varias escenas del mundo apocalíptico que se está llevando a cabo en el futuro y como los mutantes cada vez van siendo exterminados poco a poco, pero NO, desde el comienzo, todo ese hecho ya se da por entendido que sucedió, y que los pocos sobrevivientes, que…sorpresa sorpresa, siguen siendo los mismos de siempre PERO EN MENOR cantidad y mucho menor tiempo en escena que en cualquier otra película de la franquicia hecha previamente.
En mi Avance, de todos los perfiles que hice de los personajes, de los más largos que hice, Tormenta (Storm) y Rogue, mis personajes favoritos, son los que menos salen…Rogue tiene dos momentos en escena, al principio y al final, y ambos momentos son 2 segundos…parpadeaste y ya te perdiste esas dos escenas donde ella aparece. Los productores explicaron que cortaron las escenas de Anna Paquin (quién interpreta Rogue), porque en un principio tenía mucho más protagonismo (tanto es así que en varios de los avances de YouTube oficiales aparecen estas escenas), pero que por motivos de duración del metraje, tuvieron que acortarlas del producto final, pero que dichas escenas aparecerán en las características especiales del DVD/Blu-Ray (vaya consuelo!).

En cuanto a Tormenta, ya nos había adelantado Halle Berry, que debido a su embarazo no pudo estar el tiempo que le hubiese gustado estar en la película. Pero aún así no se descubrió nada nuevo de su personaje como se dijo que se haría y aunque es siempre un deleite el ver como sus ojos se vuelven blancos y utiliza sus poderes volando y sus truenos y nieblas, creo que esta es la película en la cual menos la vimos utilizar dichos poderes y en la que menos tiempo en pantalla posee. Al menos no la cortaron tanto como a Rogue y es siempre un placer ver a Halle Berry como Tormenta, por más corta que sea su aparición. Pero bueno, la cuestión es que la historia aquí no se trata de Rogue ni de Tormenta, así que como fanático de ambas, debería de agradecer que decidieran incluirlas en el producto final y vayamos al grano.
Puesto que tampoco depende de todos los mutantes que dijeron que aparecerían y no lo hicieron, o lo hicieron en cortas (cortísimas) escenas. Prometían muchísimo, prometían una batalla apocalíptica en el futuro, a la par de que Wolverine trataba de detener que sucedería dicha batalla... en el pasado. La batalla sí se lleva a cabo, pero sólo al principio y al final… y en menos de 15 minutos en una película que dura un total de 2 horas y 11 minutos. Estas batallas son, creo, sin duda alguna, las mejores y más emocionantes escenas del film y las que más te sacan el aliento…también son las más trágicas. Y podes sentir realmente que, el final de los X-Men se viene. Estas escenas, estos personajes, deberían de haber sido más explotados para poder sentir en verdad…la transición, la mezcla de ambas franquicias…pero X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO…es, primordialmente, y sin duda alguna, una secuela de X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN. El pase del futuro al pasado está presente durante toda la película, cierto. Pero no de la manera en que nos hicieron creer que estarían, o sea…con acción sin parar, y el uso de sus súper poderes para poder llegar a su objetivo (en el pasado) y para luchar contra los centinelas (en el futuro, a excepción, claro, de la primera y última escena del futuro apocalíptico de las que ya les había hablado).


Todo lo que sucede “en medio” de estas escenas, tienen poco o nada de especial, el concepto es bastante bueno, pero no del todo original...y esos “rumores sobre la historia” que los productores en un principio negaron que iban a usar, al final…sí fueron usados. Pero, poco o nada,  hicieron diferencia al concepto principal. Estamos ante una película de superhéroes con superpoderes… pero que en la mayoría del metraje, no los utilizan como lo habíamos visto antes; Wolverine y sus garras de hueso? (como dijo Quicksilver, realmente es “asqueroso”), Charles Xavier y Hank McCoy/Bestia siendo mostrados como una especie de drogadictos sólo para que uno pueda caminar y dejar de tener poderes completamente, mientras que el otro para poder “lucir” normal? Erik/Magneto tratando de contener sus poderes “porque de otra manera le sacan del plan”? (sí, como si fuera que el público es tan estúpido que esas palabras lo detendrían de hacer lo que, su naturaleza le permite que haga, o sea…lo que quiera). Y Wolverine, si Wolverine de nuevo, entre medio de ellos tratando de evitar que se muelan a golpes…o a poderes.
Por otro lado tenemos a Raven/Mystique, que es el centro de todo, la razón por la cual los dos mundos, pasado y futuro, deben unirse. Primero que nada déjenme decirles que su presencia es la mejor y más entretenida y como, comúnmente, se dice aquí en Paraguay... lo más “facha” de toda la película. Y esto no es sólo porque es interpretada por la actriz más popular y querida del momento, Jennifer Lawrence, y el hecho de que esta desnuda completamente de azul y sus “partes privadas” son tapadas solamente por unas, inexplicablemente atractivas, escamas. 
Y A PESAR de que en la mayoría de las escenas donde demuestra sus habilidades de combate son claramente extras o dobles, y en otras, imágenes generadas por computadora (a partir de ahora me referiré a esto por sus siglas en inglés, CGI), es un deleite y súper emocionante cada vez que la Lawrence aparece en escena. No fueron tontos los productores y escritores al decidir llevar esta historia a la pantalla grande, no sólo por lo interesante, misterioso, poderoso y extremadamente sexy que es el personaje de Mystique, sino porque ya sabían que sería Jennifer Lawrence la que la interpretaría y eso, atraería a sus fans a ver la película como a las abejas a un panal de miel. Hasta en el poster promocional de la película aparece como la protagonista junto a Wolverine, siendo que ambos, por más importantes que sean sus papeles, son más bien de reparto. Aquí los protagonistas son, como en PRIMERA GENERACIÓN, los señores James McAvoy y Michael Fassbender.
Mención especial a Evan Peters y su trabajo como un joven Peter Maximoff/Quicksilver, el segmento en el cual aparece es simplemente uno de los mejores de toda la película, y sin duda alguna una de las que más van a recordar al salir de la sala de cine. Todo lo que hace, gracias a sus poderes de super velocidad, son increíbles que te hacen pensar que hasta es posible que pueda vencer hasta al propio Magneto. Y es ahí donde aparece una de las tantas contradicciones del film. Con la ayuda de Quicksilver, podían haber detenido el trágico futuro tan fácilmente… pero claro, entonces la película duraría la mitad de lo que dura y no tendría mucho chiste. Pero sí te hace la inevitable pregunta del porqué desechar a tan valioso mutante que les podría haber hecho las cosas muchos más fáciles? Es como que todo el segmento de Erik estando mega encarcelado en el Pentagono fue, nada más que un segmento para alargar más la película, ya que tan fácilmente fue sacarlo gracias a Quicksilver, para luego ser desechado con un simple “Adiós! Gracias por todo! Toma las cosas lentamente” (chiste para la audiencia… pésimo por cierto).
 
Pero volviendo a Raven. Siendo que su presencia es una de las mejores cosas de la película, la historia alrededor de ella es bastante confusa. No habiendo leído el comic en el cual la película está basada, no puedo decirles si es culpa del guionista que lo adaptó o el comic ya estaba hecho así…o si Raven siquiera sale en el comic y tuvieron que incluirla porque su personaje ya estaba en PRIMERA GENERACIÓN y... por la popularidad de Jennifer Lawrence, por supuesto. Pero hay demasiados cabos sueltos en la historia que la envuelve. Cosa que, como toda secuela y/o precuela, y en especial de películas de superhéroes, son infaltables. 
En este caso, todos los que vimos la primera trilogía, y vimos el excelente, famoso y fiel-al-comic dibujo animado de los 90, sabemos que Mystique, es una de las enemigas más diabólicas, peligrosas y sin escrúpulos…las causas que la hicieron así, sí ya fueron establecidas desde la primera entrega de la franquicia cuando el Senador Kelly (Bruce Davison) en su helicóptero le dice a su secretario que los mutantes son unos monstruos, y el secretario resulta ser Mystique (Rebecca Romijn) y lo ataca diciéndole: “Gente como usted era la razón por la cual yo tenía miedo de ir a la escuela cuando era una niña”. Una razón comprensible, digamos, pero de que se vuelve diabólica, se vuelve diabólica.
 
Entonces…mi punto es…si el futuro de Mystique ya está establecido en piedra, por qué tanta palabrería, tanta persecución, por qué tanta pérdida de tiempo en tratar de hacerla entrar en razón, en hacer que ella “recapacite” y se dé cuenta que dentro de ella “existe una buena persona”, siendo que...con o sin centinelas, Mystique va a ser, sí o sí, una de las más grandes archi-enemigas de los X-Men junto con Magneto. Esa es mi queja en cuanto al guión de la película. Se perdió mucho tiempo en hacerla entrar en razón… sobre todo al final… cuando, luego de ver las terribles tragedias que le suceden a nuestros mutantes más queridos… se sabe demasiado bien cuál será la decisión que Mystique va a tomar. Se mantiene el suspenso por unos instantes, justamente por el hecho de que Raven va a ser…inevitablemente…Mystique. Pero luego se va alargando y hace que el espectador se acuerde de todas las vidas perdidas que vimos en el futuro y que, nos pongamoss a pensar, que es imposible que tome otra decisión, que la que al final toma. Pero como ya dije, el concepto fue pensado perfectamente y la película no sería la misma sin ella, pero se hubiesen tomado más tiempo en el guión y la edición para hacerla casi perfecta. 

Y así, la película se contradice, al hacer de las escenas de Mystique las más interesantes, pero excesivamente largas innecesariamente, y también a las del futuro las más emocionantes, pero cruelmente cortas. En fin, continuemos, sin contar estas dos quejas…toda la película básicamente se trata de la disputa entre Charles y Erik y quién traiciono a quién, quién abandono a quién, y Wolvierine entre medio tratando de hacerles entender del peligro mayor que deben detener, y entre medio de ellos otra vez…Hank McCoy/Bestia que sirve como el pacificador de estos tres personajes que si los dejan sólo son capaces de destruir el mundo ellos solos sin necesidad de un solo centinela.
Entonces por varios segmentos, la película se vuelve más un drama que una película de acción. Sin embargo, nunca deja de haber ciertos toques de acción y suspenso durante “el pasado” y “el futuro” que hacen que se mantenga un equilibrio bastante soportable, considerando el metraje del film.

Como ya había dicho en críticas anteriores de películas de acción, mucho o poco se puede discutir sobre la historia en general (aunque ya lo hice bastante en esta oportunidad), porque poco o nada, importan...lo mismo se puede decir de las actuaciones. Para hacerlo de manera corta y resumida (a ver si puedo), Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen y Halle Berry son todos actores excelentes, y ya vienen haciendo estos personajes hace ya más de 13 años, que los dominan sin el más mínimo esfuerzo. Por otro lado, tenemos a Shawn Ashmore, que ya lo vimos en todas las películas de la primera trilogía, pero creo que nunca tuvo tanto protagonismo como en esta película, creo que es él, el que más sobresale de todo el equipo X-Men del futuro, como Iceman. Aunque me duela decirlo, Ellen Page no demuestra nada que no haya demostrado antes en cuestiones de talento tanto en el mismo personaje que interpreta aquí en X-MEN: LA BATALLA FINAL (2006), como en cualquier otra película que haya estado. Page resalta por el simple hecho de que su personaje es la clave para que el plan para salvar al mundo, dé resultado. Los demás personajes del futuro hacen lo que pueden con lo que se le es dado, no hay quejas por ese lado. 
Ahora, vamos al presente…o sea…al pasado. Michael Fassbender, una vez más repite su  personaje de manera excelente puesto que él... es un actor excelente…lo mismo se puede decir de Jennifer Lawrence, sólo que ella eleva su Raven/Mystique un poco más alto gracias a que la historia le da esa libertad y lo hace de manera maravillosa, con la tenacidad y a la vez, sensualidad, que el personaje lo requiere. No cabe duda que, aunque su personaje sea del pasado, un futuro excelente le depara a la Lawrence, y nos lo demuestra con cada personaje que se le es dado, aun así sea una mutante desnuda de color azul, ojos amarillos y con escamas, JLaw (como la llaman sus devotos), no decepciona nunca. 
Nicholas Hault brilla aún más en esta película que en PRIMERA GENERACIÓN como Hank McCoy/Bestia, simpatizamos con su personaje desde un principio y hasta el final. No estoy muy familiarizado con ningún trabajo previo de Peter Dinklage, pero su papel de villano parece salirle sin esfuerzo y de manera exquisita, los encargados del casting no cometieron un error al elegirlo como el villano de la película. La única queja que tengo sobre el elenco es la horrible, casi cómica de lo horrible que fue, es la actuación de Mar Camacho como el Presidente de los Estados Unidos en ese entonces, Richard Nixon. Sé que Nixon era un presidente bastante excéntrico y tenía esa personalidad, pero creo yo que Camacho la exagero demasiado en orden de hacerlo algo cómica y el resultado no fue el esperado. Aún así no presenta mucho problema ya que su tiempo en escena es bastante limitado. Eso sí, el actor que mejor exprimió su personaje, dio su 100% y se nota a leguas… es James McAvoy. Con su Charles Xavier del pasado, por más cliché que lo hayan hecho, se nota que hace utilización de todo su talento de actor para hacerlo creíble, y el resultado es simplemente admirable. Su vuelta en forma del frustrado Charles al Charles de PRIMERA GENERACIÓN es, en todo momento, una clase de actuación. Ya he sido testigo del talento de James McAvoy al ver varias de sus películas, y hasta ahora me cuesta creer que aún no le dan el crédito y respeto que se merece…pero marquen mis palabras, algún día… así como a Colin Firth se lo ignoró por mucho tiempo hasta que por fin le llegó EL DISCURSO DEL REY (2010), lo mismo le sucederá a McAvoy, y algún día será vencedor de todos los premios habidos y por haber, incluyendo el Oscar®.
 
Ahora, vamos a lo que más me sorprendió…pero lastimosamente, no de buena manera. Y son los efectos especiales utilizados. Se dijo que Bryan Singer se puso en contacto con pioneros en dicha área para consejos e ideas de cómo preparar los efectos para esta película, entre ellos, James Cameron. Ahora, o eso no fue más que un simple rumor o simplemente Singer se rehúso a utilizar los consejos dados, porque la evolución, en cuestión de efectos especiales, entre PRIMERA GENERACIÓN y DIAS DEL FUTURO PASADO es muy poca. De hecho, en momentos hasta son casi parecidas a las utilizadas en X-MEN (2000)…una película lanzada 14 años atrás y eso es simplemente inaceptable ya que estamos hablando de que de ese punto a este, ya hubo una evolución de miles de años luz con respecto a lo que los efectos especiales en las películas se refiere.
Esto, sin embargo, sólo sucede en las escenas que se llevan a cabo en “el pasado”, los efectos de las escenas “del futuro” son, no sé...otro nivel totalmente. Excelentes! Simplemente brillantes y que te dejan sin aliento…y por supuesto, son la clave principal que hacen que las escenas “del futuro” sean mucho más emocionantes. Los efectos “del pasado” sin embargo, son  casi semi-mediocres. Todas las películas de acción y sobre todo de superhéroes, utilizan los efectos CGI, no hay otra forma, pero si hay algo que odio…es cuando se es utilizado en los personajes… o sea en humanos, para que puedan ser capaces de hacer los movimientos, acrobacias, etc etc… el resultado es muy evidente… entre el personaje de carne y hueso y el de CGI. Y se ve raro… por momentos, Mystique se mueve como un personaje de goma y por otros como un robot, lo mismo sucede con Magneto cuando utiliza sus manos para levantar las cosas o asi mismo, y bestia como…bueno…un animal azul de dibujos animados. Otra cosa que me cansó, particularmente fue el excesivo uso del efecto “cámara lenta” como parte de los “efectos especiales”
La música es demasiado lineal y repetitiva, pero no molesta porque va acorde a las acciones, lineales y repetitivas…hahahaha. Sí me gusto el hecho, que el compositor, que también compuso la banda sonora de X2: X-Men United (2003), haya incluido partes musicales de esa película y las mezcló con nuevas melodías, lo que le dio un toque nostálgico, especial y sobre todo, ese nexo entre las dos franquicias X-Men. También el hecho de que hayan utilizado la misma presentación de créditos que la primera película, X-MEN (2000).
Al haber dicho todo esto, cualquiera diría que la película no me pareció buena, pero no es así…no concuerdo con los críticos profesionales que la consideran la mejor de las dos franquicias, pero en mi opinión ese título esta divido entre X2 (2003) y X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (2011).

DIAS DEL FUTURO PASADO nos plantea una excelente premisa con mucho drama, suspenso y acción. El hecho de que no haya sido en la cantidad y emoción que nos habían prometido o mostrado en los trailers (siempre me pareció un crimen imperdonable que muestren escenas en trailers que luego corten en la edición final de la película estrenada en cines, no sirve de consuelo el hecho de que vayan a ser incluidos en el DVD/Blu-Ray porque lo considero, un engaño al publico. Asi de simple). Pero una vez más me estoy yendo por las ramas. A pesar de todo esto, DIAS DEL FUTURO PASADO es, sin duda alguna, una de las mejores películas de acción y la mejor película de superhéroes (hasta ahora) del año 2014. 
No me decepcionó como fanático, pero no alcanzó las expectativas que habían creado el equipo promocional alrededor de la película. No obstante, creo firmemente que los amantes del cine de acción, del cine de superhéroes y sobre todo del cine pochoclero van a adorar esta película. Y vuelvo a decir, a pesar de sus fallas, tiene la ventaja de ser una película de acción y suspenso… y que todos esos detalles que mencioné poco o nada importan con tal de que te entretengan y te mantengan intrigados y pegados a tu asiento de principio a fin…y en ese sentido…DIAS DEL FUTURO PASADO, CUMPLE! Y no decepcionará a nadie. Así que les recomiendo 100%, no dejen de verla por nada de este mundo! 

Calificación Personal: 









Título: X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST


Título original: X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO

Director: Bryan Singer


Productores: Lauren Shuler, Bryan Singer, Simon Kinberg, Hutch Parker.


Guión: Simon Kinberg


Basado en el comic: “Days of Future Past” de Chris Claremont y John Byrne


Protagonistas: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Ellen Page, Evan Peters y Anna Paquin.


Música: John Ottman.


Presupuesto: +200 millones de dólares.


Ganancia (mundialmente): +340 millones de dólares.

martes, 31 de diciembre de 2013

Critica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD



“Una muy buena película biografica, pero que no aporta absolutamente nada nuevo”

Tuve la suerte de ver el film que esta como favorito a ganar Mejor Película en todos los premios en los cuales fue nominado (o sea en todos), se trata de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (12 YEARS A SLAVE), dirigida por Steve McQueen (SHAME, HUNGER) y protagonizada por Chiwetel Ejiofor (HIJO DE HOMBRE, REALMENTE AMOR), Michael Fassbender (X-MEN: FIRST CLASS, SHAME), Lupita Nyong’o (en su película debut), Sarah Paulson (de las mini-serie AMERICAN HORROR STORY) y pequeñas apariciones de renombradas estrellas escambezadas por Brad Pitt (creo que no necesita referencias), la nominada al Oscar® Alfre Woodard (Mejor Actriz de Reparto, CROSS CREEK, 1984), Paul Dano (THERE WILL BE BLOOD, LITTLE MISS SUNSHINE) y Paul Giamatti (SIDEWAYS, CINDERELLA MAN).
A estas alturas del campeonato y aunque todavía no se han anunciado las nominaciones a los Premios de la Academia, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD ya tiene más de 60 nominaciones, y ya se ha ganado más de una docena de ellos. Ahora mi gran pregunta es…por qué?? Pero bueno, voy a hacer esto en la perfectamente estructurada manera en la que hecho todas mis criticas.

LA HISTORIA
En una época donde todavía ma mayoría de las personas de raza negra eran vendidas como esclavos, Solomon Northup es uno de los pocos que disfruta de libertad junto con su esposa y dos hijos y se gana la vida trabajando como carpintero. Solomon también es un talentoso violinista que ejecuta para algunos bares de la ciudad en la que vive, Saratoga Springs. 
 
Un día es convencido por dos hombres para unirse a una compañía de circo donde podrá hacer presentaciones violinistas y ganar mucho más de lo que gana en ese momento. Pero ambos hombres habían puesto algo en la bebida de Solomon, drogándolo, para luego despertar y encontrarse “vendido” como esclavo.
Solomon pasa un total de 12 años como esclavo antes de poder finalmente ser liberado, la película cuenta las atrocidades que le ocurren y es obligado a hacer durante esos años.

CRITICA – LA PELICULA
Esta vez voy a comenzar por criticar la película en vez de comenzar con mi apartado favorito, que es la de las actuaciones.

Practicamente desde que la película fue estrenada en algunos festivales de cine se ha convertido virtualmente en la favorita a arrasar con todos los premios habidos y por haber, incluyendo los Premios Oscars®. Como sucede cada año, estas predicciones tienden a volverse realidad poco a poco hasta que llegan dichos premios Oscars® y ya nada es sorpresa. *suspiro*. Extraño tanto esas épocas cuando una película que se decía ser la definitiva ganadora no siendo, ni por si acaso, la mejor de todas y al final, termina siendo arrebatada por...no quizás la mejor de todas, pero si una mucho mejor (por ejemplo? 2005: CRASH ganando sobre SECRETO EN LA MONTAÑA. O un año anterior, 2004: MILLION DOLLAR BABY ganando por encima de EL AVIADOR). 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es el SECRETO EN LA MONTAÑA y EL AVIADOR de este año. Es la virtual favorita que simplemente, en mi opinión, no se lo merece.  

La película, así como las mencionada más arriba, no es mala pero ni por si acaso. Simplemente, no es la grandiosidad con que la están promocionando y alabando prácticamente todos los críticos del mundo. Es la historia biográfica de una persona que fue cruelmente maltratada por su color de piel, en una época donde eso era visto por los de raza blanca, como la cosa más normal del mundo.

Pero no es más que eso...la historia de una persona, basada en hechos reales. Como ya la hemos visto centenares de veces, en especial sobre personas de raza negra. 

Me cuesta creer que esta película sea la que todos dicen que va a ganar solamente porqué GRAVEDAD (2013), la otra gran favorita, es una película de ciencia-ficción. Si bien, es cierto que tampoco es la película más original del año. Pero el ambiente en el que está situado es uno que muy pocas veces hemos visto en la historia del cine.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, es una película super cruda y realista. Es dolorosa de ver, y pensar al mismo tiempo: “esto realmente pasó”, mientras que con GRAVEDAD nos asustamos de sólo pensar “esto puede pasar”. En ambos casos, la situación es desesperante. Por un lado, ser azotado 100 veces por un latigo, o violados por nuestro dueño y por el otro, morir asfixiado, ser cortado en pedazos por basura espacial o morir calcinados en un intento de volver a la Tierra. Hummmm. 12 AÑOS nos presenta dos premisas horribles, GRAVEDAD nos presenta tres…si no son más!

Steven McQueen hace un excelente trabajo en 12 AÑOS, pero para una película donde la situación se lleva a cabo en un ambiente, en esa época, tan natural, que tan difícil puede ser tu trabajo como director? Alfonso Cuarón tiene centenares de cosas que dirigir en GRAVEDAD, y todo lo hace con de la forma más perfecta y magnífica. Sólo una persona que se dedica a investigar el trabajo de los Directores y nada más que la de los Directores puede percatarse de algún defecto en ambas películas. Pero desde un punto de vista amateur y general, como una persona común y corriente, el trabajo de McQueen es un porotito comparado con el de Cuarón.

El guión y la narrativa de la película 12 AÑOS, está relativamente bien hecha. Siendo un guión adaptado y no habiendo leído el libro de Solomon, no puedo decir con exactitud qué tan fiel es a lo que él escribió. Sin embargo puedo ver ciertos cabos sueltos, como por ejemplo, 12 años fueron los que Solomon pasó como exclavo, esos años no se ven pasar. Ni en su cara, ni en la cara de los demás actores ni en las situaciones. Su personaje no parece envejecer ni en lo más mínimo, y para alguien que se pasó siendo torturado esos 12 años, eso es simplemente imposible.
 
Hay muchos personajes que son desaprovechados por completo, y sus apariciones no son más que meras excusas para dejar uno que otro mensaje. No todos los personajes y sus respectivas relaciones tampoco están completamente desarrollados. Como la de Solomon y Patsey, una esclava que conoce en una plantación donde es vendido . El director deja a entender que la esclavitud y los maltratos sufridos por el mismo dueño es la relación que los une, sin embargo eso no se ve, no se nota. El abrazo que se dan al final cuando Solomon finalmente es liberado no te conmueve pero ni por un segundo. Sólo te conmueve el hecho que le deja a esa pobre mujer sola, mas de 20 años menor que él en manos de unos monstruos sanguinarios con forma humana.

Los celos de la típica ama de casa por el inexplicable deseo que el dueño de la plantación le tiene a una de las esclavas en especial, que luego azota sin misericordia. Todo son ejemplos claros de lo injusto e inexplicable que eran las cosas en esa época. Toda la película esta bien narrada, a pesar de varios cabos sueltos o preguntas sin responder. Pero ya que al fin y al a cabo, esta es sólo la historia de Solomon Northup, supongo que el director pensó todo lo demás sería simplemente situaciones que se darían como fondo a lo único que más importa, y que es eso? Ah si! Ver este mundo de crueldad, a través de los ojos de Solomon Northup.

CRITICA – LOS ACTORES

Ahora este apartado, ya es otra historia. Y vaya que es completamente otra historia. Todos y cada uno de los actores (a excepción de Brad Pitt), dan lo mejor de sí con los personajes y sus respectivos propósitos dentro de la película.


Empecemos, como no podía ser de otra forma, por Chiwetel Ejiofor. Quién hace un trabajo excelente como Solomon Northup. Cuando comienza la película y lo vemos a él como un negro libre, viviendo como una persona normal como todos, y luego al finalizarla y regresa con su familia, nos damos cuenta que a pesar de estar frente a todos ellos, ya no es ese mismo hombre de los primeros minutos del film. Pero claro, esto no es sorpresa, con sólo leer la trama uno sabría que este tipo de experiencia le cambia la vida a cualquiera. Pero este cambio, esta transformación lo vemos poco a poco durante todo el metraje. Ejiofor hace un excelente trabajo, su miedo, su frustración, su dolor, su rabia. Siendo esclavo es incapaz de demostrar todo esto con acciones o palabras, así que todo lo vemos a través de sus ojos. Estamos ante un increible trabajo que bien podría llevarse el premio al  Mejor Actor.
 
Por otro lado, tenemos al villano Edwin Epps, interpretado por Michael Fassbender. Mucho no se puede decir de un personaje de este tipo porque todos ya sabemos cómo son. Crueles, despiadados, no demuestran el más mínimo arrepentimiento de nada de lo que hacen. Y para Fassbender, un buenísimo actor, que ya ha hecho varios papeles de villano, esto no supondría un gran esfuerzo, pero de todas maneras vale mencionar que lo vuelve a realizar de forma impecable y con una crueldad y rabia que no hemos visto antes. Si no fuera porque Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) está como favorito, yo diría que Michael tendría todas las de ganar como Mejor Actor de Reparto.
Y luego tenemos a la actriz, en su película debut, Lupita Nyong’o como Patsy. Una esclava que no llega ni a los 20 años y que es abusada sexualmente por su dueño, que tiene una inexplicable obsesión por ella. Al mismo tiempo, es maltratada por la esposa de este, por qué sabe, justamente, de la obsesión que su marido tiene por Patsy y que por más que se lo pida, este no accede a deshacerse de ella.
Patsy, es sin duda alguna, la actriz por la cual todos sentimos más que cualquiera. Sobre todo porqué a pesar de los abusos recibidos por su amo, conserva en sus ojos esa mirada de inocencia, esa mirada que cualquier jovencita de su edad tendría. 
Cuando es invitada a tomar el té por una amiga negra vecina, y ella va todo producida con lo que puede y se cree toda una lady, es tan tierna, que es imposible no enamorarte ya de ella. A diferencia de Solomon, que ya parece haber perdido la esperanza, Patsy sigue manteniendo esa dulzura y ternura. Hasta que nos sorprende con su momento WOW cuando se escapa un rato y luego al enterarse, su dueño, envuelto en celos comienza a maltratarla, hasta que se quiebra y estalla en llantos y cuenta que  sólo fue en busca de un jabón, porque la Sra. Epps hasta eso le niega por la rabia y el odio que le tiene.
En estos momentos, Lupita Nyong’o pasó a ser la favorita a ganar Mejor Actriz de Reparto. Estuve viendo la otra vez una entrevista de las actrices que están como posibles candidatas, y la he visto a ella, y en la vida real es totalmente diferente. Lupita nació en cuna de oro y estudio actuación en la Universidad de Yale, una de las mejores Universidades de los Estados Unidos. Y estaba ahí sentada en una mesa junto a las demas, y bien al lado de ella, estaba Oprah Winfrey (al principio la favorita de la temporada), y les juro, Lupita Nyon’o lucía, hablaba y tenía una actitud de diva y refinada mil veces más que la propia Oprah, considerada una de las mujeres más poderosas del planeta. Ver esa entrevista y luego ver la película, te cuesta creer que son la misma persona. La transformación de Lupita en Patsy, es inmensamente admirable! Porque Nyong’o no se pone maquillaje protestico ni pelucas ni nada, sólo se saca el maquillaje (y le cambian por uno de cara sucia) y como ropa unos arapos y ya está. Nada más. Todo el resto es un trabajo de interpretación impecable de una actriz de la cual podemos esperar maravillas. Si llega a ganar el Oscar®, creo que de los tres de esta película, es la que más se lo merece.
 
El resto del elenco se adecua a la perfección a cada situación que se le es dada, a pesar de lo poco que puedan durar esas situaciones. El único que está siempre esta igual (a pesar del maquillaje) es Brad Pitt. No creo haberlo visto haciendo otro papel que no sea de...bueno... “Brad Pitt” en alguna otra película, aparte de THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (2008) y 12 MONKEYS (1995) y por ambas películas recibió merecidas nominaciones al Oscar®.
La música de Hans Zimmer también es otra de las pocas maravillas del film. Zimmer, ganador de un solo premio Oscar® por su icónica partitura original de EL REY LEON (1994), es siempre criticado por hacer trabajos demasiado comerciales. Y la verdad que es cierto, pero para mí en particular, que adoro la música pop a más no poder, mientras más comercial la partitura, mejor. Pero con 12 AÑOS, creo que por fin ha dejado eso atrás y por fin crea una composición que se adecua perfectamente a la época, a las situaciones, y a las emociones de cada personaje sin pasarse de extremista. Muy bien hecho, Señor Zimmer, pero lastimosamente, en su categoría, también desearía que se la ganara GRAVEDAD (por el impresionante trabajo del Señor Price).

En los apartados técnicos, no hay quejas. Todo está muy bien confeccionado, desde la dirección de arte, el diseño de vestuario, la fotografía, la edición, todo. Pero claro, como ya dije, no se le acerca pero ni por un pelo al trabajo técnico de GRAVEDAD. Obviamente que siendo dos películas de géneros completamente opuestos, es injusto compararlos, no? Pero creo que, es muchísimo más injusto el autoproclamar a 12 AÑOS DE ESCLAVITUD como la gran favorita, por sobre GRAVEDAD, sólo por el hecho de que es un drama verídico y la otra una película original PERO de ciencia-ficción. Maldita sea la Academia y su problema anti-ciencia-ficción.

Pero dejando a un lado todo esto, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es una muy buena película. Entiendo que sea una de las mejores 10 del año, pero definitivamente no entiendo como puede ser LA MEJOR!. De hecho, creo que si no fuera por el diseño de producción y por sobre todo las cosas, por el brillante elenco de actores. Esta película no tendría la atención que esta recibiendo. Así que igualmente, se las super recomiendo justamente por eso...para que sean testigos del compromiso que cada uno de los actores se sometió para realizar con tanto realismo una película como esta. A pesar de que ya sea una historia mil veces antes contada. Veánla cuando puedan y cuentenme, qué les pareció. Dudo mucho que los amantes del buen cine como yo, la elijan por sobre GRAVEDAD. Hasta pondría mi mano en el fuego respecto a eso.

Calificación personal final:









Título original: 12 YEARS A SLAVE

Título en latinoamerica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.

Dirección: Steve McQueen.

Guión: John Ridley.

Productores: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen, Arnon Milchan, Anthony Katagas.

Actuan: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pit, Alfre Woodard.

Música: Hans Zimmer.

Presupuesto: 20 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (Estados Unidos): +37 millones de dólares.