Crítica: MALEFICA

"Una película sobre un personaje para el cual

Angelina Jolie nació para interpretarlo"

Wow. Que les puedo decir de esta película? Por dónde empezar! Estoy teniendo el mismo problema que tengo cuando una película es muy buena o muy mala…no sé por dónde comenzar a criticarla o alabarla.

Al igual que X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO (2014), la película MALEFICA (Maleficent, 2014), también tuvo su estreno en Paraguay…en el día de su estreno mundial. Pero a diferencia de X-Men, que es distribuido por la 20th CENTURY FOX, MALEFICA es distribuido por Walt Disney, y todas las películas Disney suelen estrenarse (casi) siempre simultáneamente en todos los países del mundo. Si aquí en Paraguay no sucede y es de Disney, no es porque la película aún no llegó al país, sino porque la distribuidora local (Filmagic Entertainment en este caso), la retiene en pos de otras películas de ellos que sigue teniendo mucha audiencia y deciden explotarlas al máximo.

Pero bueno…me estoy yendo por las ramas… la película fue dirigida por el dos veces ganador del Oscar®, y de manera consecutiva, Robert Stromberg (Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set, AVATAR, 2009. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, 2010), famoso por sus trabajos en diseños de producción y también en el área de efectos visuales. MALEFICA es su debut como director y está protagonizada por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie (Mejor Actriz de Reparto, INOCENCIA INTERRUMPIDA, 1999), Elle Fanning (SUPER 8, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON), Sharlto Copley (DISTRICT 9, ELYSIUM), Sam Riley (CONTROL, FRANKLYN), la nominada al Oscar® Imelda Stauton (Mejor Actriz, VERA DRAKE, 2004), Kenneth Cranham (LA LEYENDA DE HERCULES, VALKYRIE), y en una aparición especial, la única hija biológica de Brad Pitt con la protagonista,  Vivienne Jolie-Pitt.

SINOPSIS

Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas enormes que lo son todo para ella, son sinónimo de su libertad y felicidad. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica nació con el deber de ser la protectora de ese reino, pero al final es una persona de ese mundo al que debe alejar del suyo, el objeto de su propia perdición. Maléfica es traicionada por un humano ambicioso y con sed de poder…esto endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.

De esta manera, la leyenda de una de las villanas más famosas de la historia nace, al igual que la bebé Aurora…que por siempre cambiará todo lo que habíamos conocido de este cuento de hadas mejor conocido como... la bella durmiente.

LA CRÍTICA

Es difícil de criticar el guión de la película por la simple razón de que no se lo puede definir como un remake, tampoco como una “versión modernizada”, y ni siquiera como una  “precuela” de la famosa película animada LA BELLA DURMIENTE y de la villana de la misma. Porque por un lado, cambia casi todo lo que conocíamos hasta ahora del famoso cuento de hadas, pero al mismo tiempo logra mantener los mismos personajes, y todas las mismas situaciones, pero en ambos casos…con severos cambios. Así que la película es, algo que en el mundo del cine llaman de “re-imaginación” de una historia, película o libro previamente lanzado. Y no recuerdo haber visto una película que tanto haya “re-imaginado” a otra como lo hacen con la historia de LA BELLA DURMIENTE en... MALEFICA.

Habiendo dicho todo esto y viéndolo de ese punto de vista de “re-imaginación”, el concepto y la historia original que escribieron para Maléfica es uno bastante bueno, aunque no puede decirse que es original, pero se une tan bien a la historia de LA BELLA DURMIENTE, casi de manera perfecta de hecho, que simplemente uno no puede creer que realmente estamos ante una historia original creada recientemente unida con una cuya primera publicación fue 317 años atrás por el francés Charles Perrault bajo el titulo “La Belle Au Bois Dormant (La Bella Durmiendo En El Bosque).

 

La narración de la historia en sí y no me refiero a la actriz que narra la historia en la película, la nominada al Oscar® Janet McTeer (Mejor Actriz de Reparto, ALBERT NOBBS, 2011. Mejor Actriz, TUMBLEWEEDS, 1999), sino a la narración en sí y manera en que se van dando los hechos en la historia, ambos están bien desarrollados. Y aunque, cómo toda película de este tipo, tiene sus cabos sueltos y ciertas cosas que no encajan, igual brilla por sus divertidas escenas, su comedia, que a pesar de ser un tanto infantil, lograrán hacerte reír a carcajadas, y sus excelentes escenas de acción, suspenso y hasta un poquito de terror, pero del tipo infantil. Creo firmemente que logrará entretener tanto a chicos y grandes…hasta me atrevería a decir que hara reír más a grandes que a chicos. La combinación de todo esto y dos, más que impecables trabajos son lo que hacen de MALEFICA, un éxito y una de las películas más entretenidas de Disney desde OZ: EL PODEROSO (2013). 

 

Y la primera de esas dos cosas es la excelente, genial, sensual y extremadamente cautivante interpretación de Angelina Jolie. No hay manera que esta película llegase a ser lo que es, si no fuera por su más que maléfica, magnifica presencia desde el primer momento que aparece en escena hasta el último. Debo admitir que por razones personales nunca la tuve tan en cuenta a la Jolie, pero nunca deje de darle crédito al hecho de que Angelina es una muy buena actriz. Prueba viva son películas como EL COLECCIONISTA DE HUESOS (1999), EL SUSTITUTO (2008) y, por supuesto, la película por la cual se llevó todos los premios habidos y por haber, incluyendo el Oscar®, INOCENCIA INTERRUMPIDA (Mejor Actriz de Reparto, 1999). Pero en esta película se pasó. 

Angelina nació 16 años después del estreno de la película animada y el nacimiento del personaje que interpreta este año (ya que es directamente basado en la versión de la villana de Walt Disney), y aunque haya ese largo lapso de tiempo entre nacimiento de la actriz y el lanzamiento de la película original y aún mayor lapso de tiempo de la película que hoy estoy criticando, puedo decir sin duda alguna que Angelina nació para interpretar a Maléfica. No me puedo imaginar ni en lo más remoto de mi cabeza otra actriz que pudo haberla interpretado mejor que la Jolie. Hasta me atrevo a decir que, en un mundo mejor, su interpretación hasta es digna de una nominación al Golden Globe Award como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. 

Su personaje, pasa de ser una niña inocente, una adolescente enamorada, una mujer resentida amorosamente hasta ser la malvada villana que todos conocemos. Jolie recién la comienza a interpretar de mujer adulta, pero es ahí cuando el personaje se va desarrollando con mayor seriedad e intensidad, y verla a Angelina haciéndolo de manera impecable, es simplemente un deleite. Cuando pierde sus alas, y llora desconsoladamente, y su corazón se vuelve de piedra (o no?), logra que simpaticemos con ella.Y excelente la metafora utilizada por la guionista...se dice que cuando estamos enamorados vivimos flotando en el aire, hasta que la relación se rompe y caemos tan grande y es como si nos cortaran las alas. Esta metafora la vemos hecha realidad en MALEFICA, y de esa, mñas que inteligente manera, la guionista hace que nos coloquemos en su lugar, sintamos su dolor por la traición a la cual fue cruelmente expuesta. Y es así, con una simple, pero excelentemente realizada escena que la película nos hace, por decirlo de alguna una manera, activistas de su causa por más malévola que sea. Y Angelina lleva la carga de hacer todo esto posible con su interpretación, y vaya que lo logra de manera exquisita! Si Angelina fuera lo único bueno de la película, igual la recomendaría 100%. Y no solo porque su personaje da nombre a la película, porque sea como fuese que hubiesen decidido llamarla, igual Angelina es MALEFICA y MALEFICA es Angelina. Asi de simple.

En otra nota, a la par que la Maléfica de Jolie fue concebida, una nueva diva gay estaba naciendo y ahora, debo decir que ya está más que confirmado que es así. El glamour que Jolie derrocha en la pantalla, cada mirada, cada gesto, cada movimiento de su cuerpo grita DIVA! Es imposible que la comunidad gay pueda resistirse a sus encantos. Sin contar el hecho que cuando fui a verla, mirar a la audiencia de la sala de cine, era como mirar al público en un concierto de Madonna, Cher o Lady GaGa. La veo muy difícil que la comunidad no hable de otra cosa que no sea Maléfica y Angelina Jolie durante todo lo que queda del año. Y como dijo un amigo con quién fui a verla…el disfraz del personaje será sin duda alguna el más utilizado este Halloween!

Las demás que pertenecen al elenco quedan más chicos que las propias tres hadas de Aurora en comparación a la grandeza de Angelina, y hablando de las tres hadas…son lo peor de toda la película! De todas las actrices, la única que intenta dar lo mejor con lo que se le fue dado es Imelda Staunton, pero el resto es de lo más irritante. Aparte del personaje de Maléfica, el de las hadas son los tres personajes que más cambian de la historia real. No sólo les toca los peores chistes, sino que también son representadas como tontas y egoístas, que sólo cuidan de Aurora obligadas por el Rey. Cuando, sin embargo, en la película animada real eran inteligente, decididas y hasta capaces de enfretarse a muerte con la propia Maléfica.

Y hablando del Rey, vendría a ser el tercer protagonista luego de Malefica y Aurora. Sharlto Copley es un actor que me dejo sin palabras en DISTRICT 9 (2009)! Siempre sentí que no haya recibido el reconocimiento  merecido por esa película y que incluso debía de haber sido nominado al Oscar®, pero en MALEFICA. Su personaje es el más confuso y difícil de entender. La narradora de la historia nos deja bien claro que el hombre humano es avaro, codicioso, orgulloso y sobre todo, ambicioso, y que será el encargado de convertir a Maléfica en villana. 

 

Como el Rey de los humanos, Sharlto es el encargado de personificar estas cuatro horribles cualidades y ser…en cierta forma, el verdadero villano de la película, pero sin embargo, se lo ve confuso, como que no logra penetrar en el personaje que debe ser, sino hasta el final, cuando su verdadero "yo" sale a luz completamente o debería decir, inevitablemente y “ya era hora!”. Copley no lográ desarrollar ni explotar su personaje, como Angelina lo hace con Maléfica. Y es la segunda falla más grande del film, después de las tres hadas.

El resto del elenco, incluyendo a la Aurora interpretada por Elle Fanning, todos encajan bien y no desentonan con el ritmo ni el desarrollo de la película. Mención especial a Sam Riley que interpreta al fiel compañero de Maléfica, el cuervo Diaval. Originalmente el cuervo no era convertido en humano o en otra cosa según el antojo de Maléfica. Así que su personaje viene a ser algo original y otro de los grandes cambios, como el que sucede al final…que, por supuesto, no voy a contar. Pero Riley es otra de las cosas que hacen divertida la película y se complementa excelentemente con Jolie y su Maléfica. Ah y bienvenida al mundo del cine a la pequeña Vivienne, una de los dos únicos hijos biológicos de Angelina con Brad Pitt, que hace su debut cinematográfico como una niña Aurora (la pequeña tiene 5 años de edad).

 

El otro impecable trabajo al cual me refería al principio es el uso de los efectos especiales y los efectos en 3D! Creerán que estoy exagerando, pero en cuestiones de efectos y decoración, la película inclusive llega al nivel de aclamadas producciones como la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003), AVATAR (2009) y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010). Puede que sea porque MALEFICA utiliza ciertos elementos, escenarios y personajes parecidos a estas películas, cosa que muchas otras películas hicieron en su tiempo y forma.

Pero eso no significa que lo hayan hecho de la increíble manera con que estas películas lo hicieron. En MALEFICA, sin embargo, sí logran alcanzar ese nivel de perfección visual. Los efectos especiales, la decoración de set, los diseños de vestuarios son otras de las cosas más bellas y razones por las cuales uno tiene que ver esta película sí o sí, luego de la magistral interpretación de Angelina Jolie, claro. Nominaciones al Oscar como Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario, serían justos y necesarios. Pero el temprano estreno de la película puede afectar y hacer que no suceda, a no ser que pase algo así como en ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (2010) y la verdad, espero que así sea, porque MALEFICA se lo merece!

Por otro lado tenemos la banda sonora de James Newton Howard.  Todo lo que Mr. Howard compone es perfecto, hermoso y 100% acorde a toda acción, gesto y situación que se dé en la película, no importa que tan horrible o que tan aburrida sea la película (ejemplo: LADY IN THE WATER, 2006). James igual le coloca el mismo empeño y dedicación a todo y siempre logra lucirse por sobre todas las cosas. MALEFICA no es ni horrible ni aburrida, pero la banda sonora de Mr. Howard sí es tan hermosa y perfecta como siempre, lo cual hace a la película, aún más especial y digna de ser vista. 

El legendario tema de amor de LA BELLA DURMIENTE, “Once Upon A Dream”, que es una de las canciones más dulces y románticas de Disney y el tema principal de Aurora y el príncipe que la despierta de su sueño eterno, es cantado aquí por la cantante estadounidense Lana Del Rey… que logra convertirla en otro más de sus pastillas para dormir que son sus canciones. Debo admitir que aún así, me gusta el tema, pero es más bien por el tema en sí…porque es, al fin y al cabo, “Once Upon A Dream”, un clásico de clásicos, sólo que en Version Funebre. Fue reportado que Angelina Jolie pidió estrictamente que sea Del Rey la que haga el cover de la canción, lo cual nunca voy a poder entender el porqué (quizás porque ambas tienen los labios igual de carnosos?), ya que su versión va en total desacuerdo con la película entera y con la banda sonora de Mr. Howard.

En fin… para concluir…la única razón por la cual no le doy el máximo puntaje a esta película es porque, como toda película de Disney, no podía faltar la cursilería y con él, ese sentimiento que se te queda en la boca de “demasiado bueno para ser verdad”. Es cierto que MALEFICA cambia casi completamente lo que sabíamos del cuento de hadas de LA BELLA DURMIENTE, pero al final sigue terminando siendo eso…un cuento de hadas, y que si no fuera por Angelina Jolie y los excelentes efectos visuales, no pasaría a ser más que eso…un cuento de hadas más.

Aún así, la recomiendo 100%, creo firmemente que es una de las películas más entretenidas del año y una que no te la podes perder ni por nada del mundo. Y que a los únicos que quizás decepcionaría y les advertiría pensar bien antes de verla, es a los fanáticos empedernidos de LA BELLA DURMIENTE. No creo que les guste tanto…porque están por ver una historia CASI completamente diferente a todo lo que tanto han amado por tantos años. A los demás, QUE ESPERAN? VAYAN A VERLA…PERO EN INGLES POR FAVOR…de otra forma, no van a disfrutar de igual manera la excelente interpretación de Angelina Jolie…sí, se que sólo pasan la versión en inglés subtitulada en las últimas dos funciones de la noche…pero créanme, cuando les digo…ANGELEFICA…VALE LA PENA EL AGUANTE!!!!

Calificación Personal Final:

Título original: MALEFICENT

Título en latinoamérica: MALEFICA

Dirección: Robert Stromberg

Producción: Joe Roth

Guión: Linda Woolverton

Protagonistas: Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville, Janet McTeer.

Musica: James Newton Howard

Presupuesto: 180 millones de dólares

Ganancias hasta la fecha (mundialmente): +176 millones de dólares.

Critica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD

“Una muy buena película biografica, pero que no aporta absolutamente nada nuevo”

Tuve la suerte de ver el film que esta como favorito a ganar Mejor Película en todos los premios en los cuales fue nominado (o sea en todos), se trata de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (12 YEARS A SLAVE), dirigida por Steve McQueen (SHAME, HUNGER) y protagonizada por Chiwetel Ejiofor (HIJO DE HOMBRE, REALMENTE AMOR), Michael Fassbender (X-MEN: FIRST CLASS, SHAME), Lupita Nyong’o (en su película debut), Sarah Paulson (de las mini-serie AMERICAN HORROR STORY) y pequeñas apariciones de renombradas estrellas escambezadas por Brad Pitt (creo que no necesita referencias), la nominada al Oscar® Alfre Woodard (Mejor Actriz de Reparto, CROSS CREEK, 1984), Paul Dano (THERE WILL BE BLOOD, LITTLE MISS SUNSHINE) y Paul Giamatti (SIDEWAYS, CINDERELLA MAN).

A estas alturas del campeonato y aunque todavía no se han anunciado las nominaciones a los Premios de la Academia, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD ya tiene más de 60 nominaciones, y ya se ha ganado más de una docena de ellos. Ahora mi gran pregunta es…por qué?? Pero bueno, voy a hacer esto en la perfectamente estructurada manera en la que hecho todas mis criticas.

LA HISTORIA

En una época donde todavía ma mayoría de las personas de raza negra eran vendidas como esclavos, Solomon Northup es uno de los pocos que disfruta de libertad junto con su esposa y dos hijos y se gana la vida trabajando como carpintero. Solomon también es un talentoso violinista que ejecuta para algunos bares de la ciudad en la que vive, Saratoga Springs. 

 

Un día es convencido por dos hombres para unirse a una compañía de circo donde podrá hacer presentaciones violinistas y ganar mucho más de lo que gana en ese momento. Pero ambos hombres habían puesto algo en la bebida de Solomon, drogándolo, para luego despertar y encontrarse “vendido” como esclavo.

Solomon pasa un total de 12 años como esclavo antes de poder finalmente ser liberado, la película cuenta las atrocidades que le ocurren y es obligado a hacer durante esos años.

CRITICA – LA PELICULA

Esta vez voy a comenzar por criticar la película en vez de comenzar con mi apartado favorito, que es la de las actuaciones.

Practicamente desde que la película fue estrenada en algunos festivales de cine se ha convertido virtualmente en la favorita a arrasar con todos los premios habidos y por haber, incluyendo los Premios Oscars®. Como sucede cada año, estas predicciones tienden a volverse realidad poco a poco hasta que llegan dichos premios Oscars® y ya nada es sorpresa. *suspiro*. Extraño tanto esas épocas cuando una película que se decía ser la definitiva ganadora no siendo, ni por si acaso, la mejor de todas y al final, termina siendo arrebatada por...no quizás la mejor de todas, pero si una mucho mejor (por ejemplo? 2005: CRASH ganando sobre SECRETO EN LA MONTAÑA. O un año anterior, 2004: MILLION DOLLAR BABY ganando por encima de EL AVIADOR). 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es el SECRETO EN LA MONTAÑA y EL AVIADOR de este año. Es la virtual favorita que simplemente, en mi opinión, no se lo merece.  

La película, así como las mencionada más arriba, no es mala pero ni por si acaso. Simplemente, no es la grandiosidad con que la están promocionando y alabando prácticamente todos los críticos del mundo. Es la historia biográfica de una persona que fue cruelmente maltratada por su color de piel, en una época donde eso era visto por los de raza blanca, como la cosa más normal del mundo.

Pero no es más que eso...la historia de una persona, basada en hechos reales. Como ya la hemos visto centenares de veces, en especial sobre personas de raza negra. 

Me cuesta creer que esta película sea la que todos dicen que va a ganar solamente porqué GRAVEDAD (2013), la otra gran favorita, es una película de ciencia-ficción. Si bien, es cierto que tampoco es la película más original del año. Pero el ambiente en el que está situado es uno que muy pocas veces hemos visto en la historia del cine.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, es una película super cruda y realista. Es dolorosa de ver, y pensar al mismo tiempo: “esto realmente pasó”, mientras que con GRAVEDAD nos asustamos de sólo pensar “esto puede pasar”. En ambos casos, la situación es desesperante. Por un lado, ser azotado 100 veces por un latigo, o violados por nuestro dueño y por el otro, morir asfixiado, ser cortado en pedazos por basura espacial o morir calcinados en un intento de volver a la Tierra. Hummmm. 12 AÑOS nos presenta dos premisas horribles, GRAVEDAD nos presenta tres…si no son más!

Steven McQueen hace un excelente trabajo en 12 AÑOS, pero para una película donde la situación se lleva a cabo en un ambiente, en esa época, tan natural, que tan difícil puede ser tu trabajo como director? Alfonso Cuarón tiene centenares de cosas que dirigir en GRAVEDAD, y todo lo hace con de la forma más perfecta y magnífica. Sólo una persona que se dedica a investigar el trabajo de los Directores y nada más que la de los Directores puede percatarse de algún defecto en ambas películas. Pero desde un punto de vista amateur y general, como una persona común y corriente, el trabajo de McQueen es un porotito comparado con el de Cuarón.

El guión y la narrativa de la película 12 AÑOS, está relativamente bien hecha. Siendo un guión adaptado y no habiendo leído el libro de Solomon, no puedo decir con exactitud qué tan fiel es a lo que él escribió. Sin embargo puedo ver ciertos cabos sueltos, como por ejemplo, 12 años fueron los que Solomon pasó como exclavo, esos años no se ven pasar. Ni en su cara, ni en la cara de los demás actores ni en las situaciones. Su personaje no parece envejecer ni en lo más mínimo, y para alguien que se pasó siendo torturado esos 12 años, eso es simplemente imposible.

 

Hay muchos personajes que son desaprovechados por completo, y sus apariciones no son más que meras excusas para dejar uno que otro mensaje. No todos los personajes y sus respectivas relaciones tampoco están completamente desarrollados. Como la de Solomon y Patsey, una esclava que conoce en una plantación donde es vendido . El director deja a entender que la esclavitud y los maltratos sufridos por el mismo dueño es la relación que los une, sin embargo eso no se ve, no se nota. El abrazo que se dan al final cuando Solomon finalmente es liberado no te conmueve pero ni por un segundo. Sólo te conmueve el hecho que le deja a esa pobre mujer sola, mas de 20 años menor que él en manos de unos monstruos sanguinarios con forma humana.

Los celos de la típica ama de casa por el inexplicable deseo que el dueño de la plantación le tiene a una de las esclavas en especial, que luego azota sin misericordia. Todo son ejemplos claros de lo injusto e inexplicable que eran las cosas en esa época. Toda la película esta bien narrada, a pesar de varios cabos sueltos o preguntas sin responder. Pero ya que al fin y al a cabo, esta es sólo la historia de Solomon Northup, supongo que el director pensó todo lo demás sería simplemente situaciones que se darían como fondo a lo único que más importa, y que es eso? Ah si! Ver este mundo de crueldad, a través de los ojos de Solomon Northup.

CRITICA – LOS ACTORES

Ahora este apartado, ya es otra historia. Y vaya que es completamente otra historia. Todos y cada uno de los actores (a excepción de Brad Pitt), dan lo mejor de sí con los personajes y sus respectivos propósitos dentro de la película.

Empecemos, como no podía ser de otra forma, por Chiwetel Ejiofor. Quién hace un trabajo excelente como Solomon Northup. Cuando comienza la película y lo vemos a él como un negro libre, viviendo como una persona normal como todos, y luego al finalizarla y regresa con su familia, nos damos cuenta que a pesar de estar frente a todos ellos, ya no es ese mismo hombre de los primeros minutos del film. Pero claro, esto no es sorpresa, con sólo leer la trama uno sabría que este tipo de experiencia le cambia la vida a cualquiera. Pero este cambio, esta transformación lo vemos poco a poco durante todo el metraje. Ejiofor hace un excelente trabajo, su miedo, su frustración, su dolor, su rabia. Siendo esclavo es incapaz de demostrar todo esto con acciones o palabras, así que todo lo vemos a través de sus ojos. Estamos ante un increible trabajo que bien podría llevarse el premio al  Mejor Actor.

 

Por otro lado, tenemos al villano Edwin Epps, interpretado por Michael Fassbender. Mucho no se puede decir de un personaje de este tipo porque todos ya sabemos cómo son. Crueles, despiadados, no demuestran el más mínimo arrepentimiento de nada de lo que hacen. Y para Fassbender, un buenísimo actor, que ya ha hecho varios papeles de villano, esto no supondría un gran esfuerzo, pero de todas maneras vale mencionar que lo vuelve a realizar de forma impecable y con una crueldad y rabia que no hemos visto antes. Si no fuera porque Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) está como favorito, yo diría que Michael tendría todas las de ganar como Mejor Actor de Reparto.

Y luego tenemos a la actriz, en su película debut, Lupita Nyong’o como Patsy. Una esclava que no llega ni a los 20 años y que es abusada sexualmente por su dueño, que tiene una inexplicable obsesión por ella. Al mismo tiempo, es maltratada por la esposa de este, por qué sabe, justamente, de la obsesión que su marido tiene por Patsy y que por más que se lo pida, este no accede a deshacerse de ella.

Patsy, es sin duda alguna, la actriz por la cual todos sentimos más que cualquiera. Sobre todo porqué a pesar de los abusos recibidos por su amo, conserva en sus ojos esa mirada de inocencia, esa mirada que cualquier jovencita de su edad tendría. 

Cuando es invitada a tomar el té por una amiga negra vecina, y ella va todo producida con lo que puede y se cree toda una lady, es tan tierna, que es imposible no enamorarte ya de ella. A diferencia de Solomon, que ya parece haber perdido la esperanza, Patsy sigue manteniendo esa dulzura y ternura. Hasta que nos sorprende con su momento WOW cuando se escapa un rato y luego al enterarse, su dueño, envuelto en celos comienza a maltratarla, hasta que se quiebra y estalla en llantos y cuenta que  sólo fue en busca de un jabón, porque la Sra. Epps hasta eso le niega por la rabia y el odio que le tiene.

En estos momentos, Lupita Nyong’o pasó a ser la favorita a ganar Mejor Actriz de Reparto. Estuve viendo la otra vez una entrevista de las actrices que están como posibles candidatas, y la he visto a ella, y en la vida real es totalmente diferente. Lupita nació en cuna de oro y estudio actuación en la Universidad de Yale, una de las mejores Universidades de los Estados Unidos. Y estaba ahí sentada en una mesa junto a las demas, y bien al lado de ella, estaba Oprah Winfrey (al principio la favorita de la temporada), y les juro, Lupita Nyon’o lucía, hablaba y tenía una actitud de diva y refinada mil veces más que la propia Oprah, considerada una de las mujeres más poderosas del planeta. Ver esa entrevista y luego ver la película, te cuesta creer que son la misma persona. La transformación de Lupita en Patsy, es inmensamente admirable! Porque Nyong’o no se pone maquillaje protestico ni pelucas ni nada, sólo se saca el maquillaje (y le cambian por uno de cara sucia) y como ropa unos arapos y ya está. Nada más. Todo el resto es un trabajo de interpretación impecable de una actriz de la cual podemos esperar maravillas. Si llega a ganar el Oscar®, creo que de los tres de esta película, es la que más se lo merece.

 

El resto del elenco se adecua a la perfección a cada situación que se le es dada, a pesar de lo poco que puedan durar esas situaciones. El único que está siempre esta igual (a pesar del maquillaje) es Brad Pitt. No creo haberlo visto haciendo otro papel que no sea de...bueno... “Brad Pitt” en alguna otra película, aparte de THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (2008) y 12 MONKEYS (1995) y por ambas películas recibió merecidas nominaciones al Oscar®.

La música de Hans Zimmer también es otra de las pocas maravillas del film. Zimmer, ganador de un solo premio Oscar® por su icónica partitura original de EL REY LEON (1994), es siempre criticado por hacer trabajos demasiado comerciales. Y la verdad que es cierto, pero para mí en particular, que adoro la música pop a más no poder, mientras más comercial la partitura, mejor. Pero con 12 AÑOS, creo que por fin ha dejado eso atrás y por fin crea una composición que se adecua perfectamente a la época, a las situaciones, y a las emociones de cada personaje sin pasarse de extremista. Muy bien hecho, Señor Zimmer, pero lastimosamente, en su categoría, también desearía que se la ganara GRAVEDAD (por el impresionante trabajo del Señor Price).

En los apartados técnicos, no hay quejas. Todo está muy bien confeccionado, desde la dirección de arte, el diseño de vestuario, la fotografía, la edición, todo. Pero claro, como ya dije, no se le acerca pero ni por un pelo al trabajo técnico de GRAVEDAD. Obviamente que siendo dos películas de géneros completamente opuestos, es injusto compararlos, no? Pero creo que, es muchísimo más injusto el autoproclamar a 12 AÑOS DE ESCLAVITUD como la gran favorita, por sobre GRAVEDAD, sólo por el hecho de que es un drama verídico y la otra una película original PERO de ciencia-ficción. Maldita sea la Academia y su problema anti-ciencia-ficción.

Pero dejando a un lado todo esto, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es una muy buena película. Entiendo que sea una de las mejores 10 del año, pero definitivamente no entiendo como puede ser LA MEJOR!. De hecho, creo que si no fuera por el diseño de producción y por sobre todo las cosas, por el brillante elenco de actores. Esta película no tendría la atención que esta recibiendo. Así que igualmente, se las super recomiendo justamente por eso...para que sean testigos del compromiso que cada uno de los actores se sometió para realizar con tanto realismo una película como esta. A pesar de que ya sea una historia mil veces antes contada. Veánla cuando puedan y cuentenme, qué les pareció. Dudo mucho que los amantes del buen cine como yo, la elijan por sobre GRAVEDAD. Hasta pondría mi mano en el fuego respecto a eso.

Calificación personal final:

Título original: 12 YEARS A SLAVE

Título en latinoamerica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.

Dirección: Steve McQueen.

Guión: John Ridley.

Productores: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen, Arnon Milchan, Anthony Katagas.

Actuan: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pit, Alfre Woodard.

Música: Hans Zimmer.

Presupuesto: 20 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (Estados Unidos): +37 millones de dólares.