Emmanuelle Riva en AMOUR

Hace 23 años, Jessica Tandy marcó dos records en el gran libro de historia de la Academia® al ser nominada y, más tarde, ganar como Mejor Actriz por su papel en la clásica DRIVING MISS DAISY (1989) (la gran triunfadora de la noche que también se llevó Mejor Película). Tandy, a la edad de 81 años, se convirtió en la actriz de mayor edad en competir y triunfar en una categoría de interpretación principal.

El pasado 10 de enero, la actriz francesa Emmanuelle Riva superó uno de esos dos records, luego de más de dos décadas, al ser nominada con 85 años de edad, por su papel en la película de origen austriaco, pero de habla francesa, AMOUR (2012).

DATO CURIOSO

En un mismo año, en una misma categoría, y de la misma manera, pero en sentidos opuestos, dos actrices marcan historia en los Oscars®: Quvenzhané Wallis (Beasts Of The Southern Wild), al ser la actriz más joven nominada y Emmanuelle Riva, como ya mencioné arriba, al ser la de mayor edad en ser nominada.

Ahora, vayamos al grano. Logrará Riva, este domingo 24 de febrero, vencer  también el segundo record establecido por Tandy? Hagamos un análisis del caso, para ver que tan cerca o lejos esta. Empezando, por supuesto, con una sinopsis del film.

LA PELÍCULA

AMOUR se centra netamente en la pareja de ancianos formada por Anne (Riva) y Georges (Jean-Louis Trintignant), dos profesores de música retirados. Una mañana cualquiera, mientras se preparaban para desayunar, Georges nota que Anne queda completamente inmóvil. Luego de hablarle fuertemente y varios intentos fallidos de hacerla volver en sí, Georges decide prepararse para ir por ayuda cuando, de la nada, Anne vuelve en sí y continúa desayunando como si nada hubiera pasado.

Al preguntarle por lo sucedido, ella responde que no tiene idea de lo que está hablando, cosa que enfurece a Georges, pero cuando asusta a Anne con su reacción, se da cuenta que en verdad su esposa había sufrido de una laguna mental inexplicable. Luego de ir al doctor, la situación resulta ser más grave de lo que pensaban y la anciana mujer es sometida a una cirugía, pero debido a una complicación, pierde toda capacidad de mover el lado derecho de su cuerpo. De ahí en más ella sólo puede trasladarse en silla de ruedas o ayudada por su marido.

Luego de un intento de suicido, Georges contrata a dos enfermeras en tiempos diferentes. La primera es despedida por mal desempeño de su trabajo, mientras que la segunda por tratar mal a la anciana. Cansada de sentirse una invalidad, Anne vuelve a repetirle a George sus deseos de no vivir más. Esto lo enfurece, pero cómo una forma de desviar su atención de la idea de morir, le promete que desde ese día en más, sólo él, y nadie más que él, cuidaría de ella.

En medio de todo esto, la hija de ambos, Eva (Isabelle Huppert), viene a visitarlos y asustada al ver el estado en el que encuentra a su madre, suplica a su padre que la internen en un hospital donde recibiría la ayuda necesaria. Por la promesa hecha a Anne, George se niega rotundamente, haciendo que Eva se marche enfurecida.

A medida que la película avanza, la situación de Anne empeora, y Georges siempre está ahí a su lado, y es testigo como la feliz y vivaz mujer de la que se enamoro va perdiéndose dentro de unos hermosos, pero tristes ojos azules. Cuando se da cuenta que esa mujer ya no existe, Georges deberá enfrentarse ante la decisión más difícil de toda su vida.

EL MOMENTO WOW!

La película, como su título lo indica, es una conmovedora historia de amor. Pero no del tipo “nos conocemos, nos enamoramos, somos felices, viva la pepa”, sino del tipo real, del tipo “en la salud y en la enfermedad y hasta que la muerte nos separe”, tal como Dios manda. AMOUR no llega en ningún momento a un climax de tensión o a algún momento wow. La historia se va desarrollando lentamente a través de la pareja de protagonistas, que es la base, el corazón y el alma de un film que, aparte de contar los momentos finales de la vida de un matrimonio, no tiene absolutamente nada de especial. Eso sí, a pesar de ser extremadamente lenta, es cruda, fuerte y real. Desde el principio, hasta su predecible y triste final que, irónicamente, es la parte más romántica del film. Y si bien no es un momento wow, de igual manera, es el momento que no olvidarás.

El film obtuvo su más que merecida nominación al Oscar® como Mejor Película Extranjera (Austria), así como la de Mejor Película, Mejor Director (Michael Haneke), Mejor Guión Original y, por supuesto, Mejor Actriz (Riva). De estas 5 nominaciones, 3 de ellas, en mi opinión no fueron tan merecidas. La de Película, Director y Guión Original. No digo que los mencionados en estas categorías fallan en sus tareas, pero sí que hubo trabajos mucho mejores de los realizados por los ellos, este año.

Emmanuelle Riva, convence y hace un trabajo impecable. Pero para una actriz con más de 50 años de experiencia en su país de origen (Francia) y con 85 años de edad, que tan difícil le puede ser hacer creíble un papel como el que hace en AMOUR? Una anciana sufriendo una enfermedad que la va dejando poco a poco tan incapaz de hacer algo por sí misma cómo un bebé recién nacido. 

Hasta su compañero de reparto, el magnífico Jean-Louis Trintignant da una interpretación más demandante y profunda cómo el esposo que ve sufrir a la mujer que ama y va perdiendo a medida que la enfermedad avanza, sin poder hacer nada. Pero aún así fue ignorado por la Academia® y la mayoría de los premios de mayor magnitud.

En Francia, el film está nominado a 10 Premios César, el considerado el Oscar® francés. Es el favorito y más nominado de todos los contendientes, y sí incluyeron a Trintignant como Mejor Actor. En el Festival de CANNES 2012, la película fue vencedora de la Palma de Oro. Todo esto sólo reivindica que el film está destinado a ganarse el Oscar® a Mejor Película Extranjera. Pero que hay de Riva?

Mi respuesta a debería ganar o no el premio a Mejor Actriz 2012? es simplemente no. Pero debo aclarar que con eso, no digo que no se lo merezca, sólo que tiene contrincantes que le superan este año en desempeño interpretativo en sus respectivas películas por las cuales fueron nominadas.

Pero viendo a gran escala, Emmanuelle ha sido recientemente ganadora del BAFTA Award (los Oscars® británicos) como Mejor Actriz, también se ha llevado varios premios en esta categoría de las asociaciones de críticos norteamericanas. Riva está en la mira, y cómo dije en mi post sobre el susodicho galardón Británico, es la “dark horse” de la categoría. Por mi parte, sigo creyendo que Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook), es la gran favorita a ganar, pero desde el BAFTA de Riva, ya no pondría mi mano en el fuego por Lawrence. Sólo me queda esperar y ver.

DATOS TÉCNICOS

Título original: AMOUR

Título latinoamerica: AMOR

Dirección y Guión: Michael Haneke.

Productores: Margaret Ménégoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz.

Elenco: Jean-Louis Trintignant (Georges Laurent), Emmanuelle Riva (Anne Laurent), Isabelle Huppert (Eva Laurent), y Alexandre Tharaud (Alexandre).

Musica: Alexandre Tharaud.

Presupuesto: 7,9 millones de euros.

Ganancia en taquilla (mundial): +15 millones de dólares.

Nominaciones al Oscar (5): Mejor Película, Mejor Director (Michael Haneke), Mejor Actriz (Riva), Mejor Guión Original, y Mejor Película Extranjera.

La niña que hizo historia en los Oscars

La gran sorpresa de la mañana en que se anunciaron los nominados a los Premios de la Academia® 2012 fue, sin duda alguna, la inclusión de la pequeña de 9 años Quvenzhané Wallis por su debut cinematográfico en BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (2012), de Benh Zeitlin. Hasta ese momento, la niña sólo había sido nominada en dos categorías a otro premio considerado importante, los Critics Choice Awards como Mejor Actriz Drama (perdió contra Jessica Chastain por ZERO DARK THIRTY) y Mejor Actor/Actriz Joven (ganó el premio).

 

Al recibir dicha nominación, Wallis venció a otros grandes nombres de la industria que se estaban sorteando en las quinielas tales cómo las ganadoras del Oscar® Helen Mirren (Mejor Actriz, THE QUEEN, 2006) y Marion Cotillard (Mejor Actriz, LA VIE EN ROSE, 2007), que estaban siendo consideradas por HITCHCOCK (2012) y RUST AND BONE (2012), respectivamente.

Con esta nominación, Quvenzhané Wallis se convierte en la nueva actriz más joven en la historia de los Premios de la Academia® en ser mencionada en una categoría de actuación principal, la previa poseedora de este título era Keisha Castle-Hughes, que a los 13 años fue nominada por su papel en WHALE RIDER (2003).

DATOS CURIOSOS

WHALE RIDER, fue estrenada en el 2003, año en el que nacía Wallis. Quién diría que una bebé recién nacida sería la que le arrebataría en menos de una década, el título de la actriz más joven nominada al Oscar®?

Tanto Keisha cómo Quvenzhané fueron ganadoras, en sus respectivos años de nominación al Oscar®, del Critics Choice Awards al Mejor Actor/Actriz Joven del Año. Otros jóvenes ganadores de este premio y que también fueron nominados al premio mayor de la meca del cine, pero en categorías de reparto, incluyen Hailee Steinfeld (TRUE GRIT), Abigail Breslin (LITTLE MISS SUNSHINE), y Haey Joel Osment (THE SIXTH SENSE).

BESTIAS DEL SUR SALVAJE

La película nos lleva a una pequeña isla al sur de Louisiana, en la que se encuentra una villa rodeada de chacras y arroyos. En ella, vive Hushpuppy (Wallis), una niña de 6 años, con su padre Wink (Dwight Henry), quien más bien la trata como niño en orden de prepararla para sobrevivir en el ambiente en el que viven. Un día Hushpuppy se despierta y no encuentra más a su padre por un cierto tiempo, tiempo en el cual es ella la que tiene que encargarse de todo en la choza en la que viven y de los pocos animales que les pertenecen y sirven de alimento. Así como desapareció, Wink vuelve un día cubierto en una bata hospitalaria. Había sufrido un paro cardiorrespiratorio y estaba en un estado en el que apenas y podía caminar.

Hushpuppy sabe que algo malo le sucede, pero con la inocencia que  caracteriza a la niñez, cree firmemente que es culpa de los Aurochs, una especie de bestias salvajes que forman parte de una leyenda folclórica del lugar y que despiertan de lo profundo de las aguas con la única intención de llevarse a alguien de regreso con ellos. Hushpuppy, cree que ese alguien es su padre. Así que, con la ayuda de otras niñas del lugar, se pone en campaña para buscar el secreto que necesita saber para detener el paso de las bestias, así tenga que ir a buscar a su madre, quién la abandono apenas había nacido.

EL MOMENTO WOW!

Al igual que Jessica Chastain, Quvenzhané Wallis no cuenta con un momento WOW! durante toda la película, pero encarna a su personaje con una destreza muy pocas veces vista en un actor infantil de su edad. La manera en que ella se desplaza por el territorio salvaje, como se desenvuelve con las tareas que debe realizar y cómo cuida a su padre cuando este vuelve, todo parece salir de ella naturalmente. Como si estuviéramos viendo un documental sobre la historia de una niña que tuvo que tomar las riendas de su vida sola y logro salir adelante.

Eso, si no fuera,  por el lado fantástico del film, que ocurre dentro de la cabeza de Hushpuppy. Pero aún así, sabiendo nosotros que todo es parte  de la imaginación de esta niña, hay momentos en que hasta nos creemos que estas criaturas realmente existen. Creencia que en el momento final del film, por una fracción de segundos, se vuelve realidad cuando Hushpuppy finalmente se enfrenta a estas criaturas que, de ser reales, podrían aplastarla como a una cucaracha.

Y todo esto gracias al talento innato de Quvenzhané Wallis, quien nos convence desde el primero hasta el último fotograma del film que ella es Hushpuppy. Así que la nominación la tiene merecida. Pero si de hacer una lista de las competidoras en orden de posibilidad de ganar el Oscar, lastimosamente, Wallis quedaría en último lugar. Estas son algunas de las razones, en orden que la Academia tendría en cuenta:

-  Es afroamericana, y la primera y única otra actriz en llevarse este premio fue Halle Berry, 11 años atrás. En esos 11 años, sólo Gabourey Sidibe (2009, PRECIOUS) y Viola Davis (2011, THE HELP) fueron las únicas actrices de color en ser nominadas y ninguna se llevó el premio.

- Tanto Sidibe como Davis estaban en todas las predicciones a ser nominadas. Davis, inclusive, estaba como favorita al premio y aún así no gano. La nominación de Quvenzhané, sin embargo, fue una sorpresa total.

- Si ignoraron a estas dos actrices que, en mi opinión, hicieron trabajos de un nivel mucho mayor. Porque deberían de darle a Wallis?

- Este es su film debut, de obviar el factor de que es una actriz de color, aún así la Academia puede pensar que es todavía muy joven y que tiene mucho que demostrar como para premiarle ya con un Oscar® por sobre actrices veteranas como Naomi Watts y Emmanuelle Riva.

Pero como siempre quiero terminar con un lado positivo, verle a una niña de tan corta edad en una de las categorías más importantes y además, siendo afroamericana, nos demuestra que la Academia cada vez más, se está animando a abrirle sus puertas a personas sin importar su color de piel, edad y nacionalidad.

Así que felicito a la Academia y a Quvenzhané Wallis por hacer historia. Y espero con ansias el próximo proyecto de esta joven que estoy seguro tendrá un futuro de lo más brillante.

DATOS TÉCNICOS

Título original: BEASTS OF THE SOUTHERN WILD

Título latinoamerica: LA NIÑA DEL SUR SALVAJE

Dirección: Benh Zeitlin.

Guión: Lucy Alibar, Benh Zeitlin.

Productores: Josh Penn, Dan Janvey, Michael Gottwald.

Elenco: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink).

Música: Dan Romer.

Presupuesto: 1,8 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (USA): +12 millones de dólares.

Nominaciones al Oscar (3): Mejor Película, Mejor Actriz (Wallis), y Mejor Guión Adaptado.

Premios GOYA: La Gran Noche de 7 CAJAS

A estas alturas hablar sobre la obra maestra que es la película nacional 7 CAJAS, creo que ya es redundante. Pues creo que el pueblo paraguayo entero ya sabe todo al respecto y me atrevo a decir que más de la mayoría del 50% de nuestros compatriotas, ya la vieron.

Así que el enfoque de este artículo no será la historia de la película ni la crítica al respecto. Como mi blog se centra más en la Temporada de Premios, el objeto principal de este post es su sorpresiva, pero más que merecida nominación a, nada más y nada menos, que los Premio GOYA! Considerado los Oscar® del cine español!! Sé que todos dicen el famoso “ser nominado ya es un logro maravilloso más allá de lo que nunca había podido soñar”, pero que en realidad no lo sienten así y quieren ganar. Pero en nuestro caso, que el cine Paraguayo es casi nulo e ignorado, esta creciendo de a poco desde los últimos 10 años, por lo tanto, que la película haya entrado en la categoría de Mejor Película Iberoamericana es, de verdad, un logro maravilloso, un milagro de lo que jamás podríamos haber soñado nunca. Y lo que es mejor, que esta gala tan pero tan importante y glamorosa nos haya considerado, nos nos acerca un paso más a lo que podía ser una nominación a los Premios de la Academia® del año que viene. Más aún si llega a ganar el tan prestigiado premio GOYA. No olvidemos que la ganadora del 2009 en esta categoría fue la Argentina, EL SECRETO DE SUS OJOS, que terminó llevándose también el Oscar®! Así que yo diría que 7 CAJAS está subiendo cada vez más a territorios que el cine paraguayo nunca ha llegado, y por ello, gane o no esta noche, debemos estar orgullosos y apoyar a todo el equipo detrás de la producción y el elenco, sin mencionar a nadie en particular, porque a leguas se nota que este fue un trabajo de un equipo apasionado y que dio hasta su última gota de sudor para realizar esta película y que hoy, están recibiendo su merecida recompensa.

Así que para estar un poco preparados para el gran momento, voy a hacer un compilado de algunos websites que hacen encuestas y se encargan de predecir el futuro de los nominados y sus chances de llevarse el premio. Pero, obviamente, sólo en el apartado en el cual 7 CAJAS está nominado.

El sitio web español CinemaSeries (http://www.cinemaseries.es/?p=70131). Ha puesto una encuesta para que los visitantes voten por sus favoritos, 7 CAJAS lidera con un total de 42,11% de los votos, bien lejos de la otra película que más se le acerca con un total de 28,95%, DESPUES DE LUCIA, casi la mitad de los votos recibidos por  7 CAJAS.

En contraste, el website Cinoscar y Rarities (http://cachecine.blogspot.com/2013/02/quiniela-ganadores-de-los-premios-goya.html)

Ni siquiera coloca a 7 CAJAS entre sus posibilidades opcionales, y predice como ganadora a la Argentina, INFANCIA CLANDESTINA (con la famosa actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro).

Otro website español Contraplano.es (http://www.contraplano.es/reportajes/quiniela-lista-premios-goya-2013.php#.USEXFqU3u3s), también elige a INFANCIA CLANDESTINA como su favorita.

El website de la revista de cine más importante de España, CINEMANIA (http://cinemania.es/actualidad/noticias/16133/premios-goya-2013-la-quiniela-de-cinemania), lastimosamente también se decidió por INFANCIA CLANDESTINA cómo la película con más chance de llevarse el Oscar®.

Bueno, al parecer las predicciones y las quinielas no nos favorecen del todo. Pero de que la audiencia española nos apoya, nos apoya! Y obtener su aprobación es difícil ya que son bastante críticos, pues cuentan en su historial cinematográfica con grandes obras maestras y grandes directores y actores reconocidos internacionalmente (Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Penélope Cruz, Javier Bárdem, entre otros).

Pero como ya mencione al principio, lo más importante es que estamos nominados. Y que contamos con el apoyo del público y de todo el pueblo paraguayo. Es un sueño hecho realidad haber llegado hasta aquí y todos esperamos llegar más lejos con esta película, pero de no ser así, 7 CAJAS de por sí, ya es un ganador con todas las de las letras. Consiguió lo que nunca antes otra producción paraguaya ha conseguido, ser un éxito de taquilla nacional y dar esperanzas al cine paraguayo. Esperanzas de seguir preparando proyectos, sin importante cuanto tiempo lleve el proceso. Tenemos el talento, queridos compatriotas. Y hay que sacarlo a la luz! Si no contamos con la ayuda monetaria del gobierno, no importa! Vamos a salir a vender empanadas, chorizo, butifarras o mbeyu en la calle, lo que sea!, con tal de lograr otra obra maestra como lo es 7 CAJAS! Felicidades a todos los involucrados en la película, dentro de la producción y hasta el equipo encargado de promocionarlo a través de las redes sociales (en especial @7cajas y la fan page de Facebook). Todos hicieron posible que hoy, nuestros compatriotas Tana Schembori y Juan Carlos Maneglia nos estén representando en la gala más importante de la industria cinematografía española. 

Y recuerden, no todo está escrito aún, y uno nunca sabe lo que el destino nos depara, así que mente positiva, gente y FUERZA 7 CAJAS!!! ORGULLO NACIONAL!!!!

DATO IMPORTANTISIMO

Para todos aquellos que quieran apoyar más a nuestros compatriotas y a 7 CAJAS, ganemos o no. La Entrega N° 27 de los Premios GOYA será proyectada en vivo en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera c/ Tacuary), a partir de las 17:00 hs (la gala comenzará a las 18.00 hs), en el Auditorio Manuel de Falla.

Vayan fanáticos del cine y también los que no lo son, apoyemos lo nacional! Desde ya somos ganadores por haber llegado tan lejos y sé que llegaremos aún más. VAMOS POR MÁS!!!! ROHAYHU PARAGUAY!!!!

P.D.: Para los que no pueden ir, pueden verla en vivo via stream desde la página oficial de los Premos GOYA (http://premiosgoya.academiadecine.com/actualidad/detalle.php?id=265).

Naomi Watts en THE IMPOSSIBLE

Lo primero que a la mayoría de las personas se le viene en la mente al escuchar el nombre de la australiana Naomi Watts son la serie de películas THE RING (LA LLAMADA) (2002 y 2005) y el épico remake de KING KONG (2005) de Peter Jackson, pero su carrera empezó mucho antes debutando en el cine australiano en 1986 con la película FOR LOVE ALONE, seguido de algunos papeles en televisión.

Pero no fue hasta que protagonizó junto a Justin Theroux y Laura Harring en el filme neo-noir de David Lynch, MULHOLLAND DRIVE (2001), que recibió la atención de la crítica, de la audiencia y a su vez, varias nominaciones y premios por su interpretación. Llegó a entrar en varias predicciones como posible nominada para el Oscar® de ese año, pero esa oportunidad no se la dio sino hasta el 2003, cuando protagonizó junto a Sean Penn y Benicio del Toro, el drama 21 GRAMS del mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritú. Watts fue nominada a Mejor Actriz, pero estaba lejos de ganar ya que la indiscutible favorita de ese año, mucho antes inclusive de que las nominaciones fueran anunciadas, era Charlize Theron por su impecable labor en MONSTER (2003). Watts mantiene una fuerte relación de amistad con su compatriota australiana, la diva ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002).

Luego de varios papeles dignos de consideración tales como PAINTED VEIL (2006), EASTERN PROMISES (2007), MOTHER AND CHILD (2010), entre otros, Naomi Watts vuelve a tener una nueva chance de pugnar para el Premio de la Academia® con THE IMPOSSIBLE (ahora en salas de cine de Asunción bajo el título: LO IMPOSIBLE).

LA PELICULA

THE IMPOSSIBLE esta basada en la experiencia real vivida por María Belón y su familia, todos de nacionalidad española, que sufrieron el tsunami y terremoto que ataco al océano índico durante sus vacaciones en Tailandia.

La familia Belón completa junto con Naomi Watts y Ewan McGregor en el estreno del film.

La misma Belón estuvo profundamente involucrada en todo el proceso de producción de la película, pero para hacerla más accesible y hacer llegar su historia a una audiencia mayor, accedió a que la película sea en inglés, y que en vez de una familia española, sea protagonizada por una británica. Pero a pesar de ese detalle todo lo que sucede en la película, es exactamente como Belón lo recuerda, y está dirigida por el español Juan Antonio Bayona, ganador de dos Premios Goya (Mejor Director Revelación y Mejor Guión Adaptado, EL ORFANATO, 2007).

La historia comienza desde el momento en que María Bennett (Watts), su esposo Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos llegan a un hotel en la ciudad tropical de Khao Lak, Tailandia, un día antes del tsunami. La primera parte de la película se centra en María y su hijo mayor Lucas, que logran encontrarse después de la tragedia, en medio del agua, que para entonces ya había arrasado con la mitad de la isla. María fue la más afectada, con la piel de una pierna desgarrada y una herida de gran magnitud en el pecho. María está que apenas puede caminar, las posibilidades de sobrevivir con semejantes heridas parecen nulas, pero hace lo imposible mantenerse fuerte para su hijo Lucas. Él lo sabe y lo siente, y a su vez hace también todo por ayudarla a seguir adelante, hasta que ambos son rescatados por una tribu del lugar que luego los trasladan al hospital. Tanto María como Thomas, están más que seguros que el resto de la familia a perecido durante el tsunami, pero no podían estar más equivocados.

La segunda parte de la película se centra en Henry y sus dos hijos, que lograron también sobrevivir, pero que, a diferencia de María y Thomas, Henry no ha perdido la esperanza de encontrarlos con vida y emprende una búsqueda, ayudado de otras víctimas que están en la misma situación. Cómo es un hecho basado en la vida real, la mayoría de ustedes ya estarán al tanto de cómo termina, la familia finalmente se encuentra, María recibe la operación que salva su vida y finalmente regresan a casa.

Ahora va la crítica, la película está bien contada y la catástrofe y la desesperación de lo sucedido son bien presentadas, no parece en ningún momento que exageraron para que el filme sea más realista. Fue así como sucedieron las cosas. El elenco, según el cartel, está liderado primordialmente por Naomi Watts, que se convierte en su personaje. No hay un momento en el que uno duda de su sufrimiento, de su dolor, de sus ganas de mantenerse con vida por creer que, de fallecer, su hijo quedaría huérfano. Watts en la piel de María está mucho más que herida, a medida que pasa el tiempo cada vez la vemos deteriorarse más y más y aún así, forzando cada respiro que debe hacer para no morir, cada aliento que debe tomar para poder hablarle a su hijo y hacerle sentir seguro. Naomi impresiona en su más que merecida nominación. Ewan McGregor, que también según el cartel, es co-protagonista de la película esta impecable como siempre, pero nada que sorprenda ni llame la atención a excepción de una pequeña escena donde se quiebra por sentirse inútil por no poder encontrar al resto de su familia.

Pero si insistí con la frase “según el cartel”, es porque para mí, el verdadero protagonista aquí de la historia es el joven Tom Holland, que interpreta a Lucas, el hijo mayor de la familia y que se encarga de mantener con vida a su mamá, y hasta de ayudar a otras personas a encontrar a sus familiares mientras el mismo no tiene idea de donde está la suya. El joven Holland es el que más brilla de todo el elenco. Es el alma de la película, prácticamente a través de sus ojos es que nos convertimos en testigos de la horrible tragedia que sucedió. Tom, con 16 años de edad y en su primera película cinematográfica (antes había actuado sólo en teatros de Londres con la puesta en escena BILLY ELLIOT: THE MUSICAL), logra lucirse al lado de estrellas de largas y condecoradas carreras como las de Watts y McGregor. Y juro que no puedo entender cómo, aún así, la Academia lo ha ignorado este año, el mismo año que decidió nominar a una niña de 9 años (Quvenzhane Wallis, BEASTS OF THE SOUTHERN WILD) cómo Mejor Actriz y que en mi opinión hizo un trabajo de menor calibre que Holland. La razón, quizás, sea porque los productores decidieron enfocar su campaña únicamente en Naomi Watts, lo cual me parece que fue un gran error, pues creo firmemente que de enfocarla también en Thomas, ambos hubiesen logrado ser mencionados.

La película cuenta con varios huecos en el guión, cabos sueltos y ciertos momentos que uno no entiende el porqué de las cosas. También se sobrepasa con el sentimentalismo azucarado, realmente azucarado. Pero debido a que es basada en una historia real y gracias a los talentos interpretativos del elenco principal, uno no puede evitar y obviar esa exageración y estar feliz por esta familia, que en verdad, han vivido el infierno en carne propia y lograron lo que parecía imposible…sobrevivir.

EL MOMENTO WOW!

Naomi Watts cuenta con un largo momento WOW! y no sólo con uno específico o varios divididos. El momento comienza cuando despierta y se encuentra rodeada de agua y sujetada a una palmera, luego de que el tsunami haya azotado la isla. Grita con desesperación al no saber que hacer o a donde ir, hasta que ve a su hijo y, sin dudar, se larga en su ayuda, arriesgando su propia vida y empeorando sus heridas que, de por si, ya estaban en terrible estado. Todo ese momento en que trata de mantenerse fuerte para su hijo, con la piel de sus piernas desgarradas y un hueso a la vista, una herida en el pecho e incontables cortes es algo que te deja WOW. Just WOW. Todo esos gritos cuando la tribu la lleva arrastrada o cuando ya esta en el hospital y saca de su boca un alga de por lo menos 30 cms, continuando con los momentos donde apenas y puede abrir su boca para hablar a su hijo. Naomi esta tan increíble que nos hace sentir cada dolor, cada suspiro. Nos olvidamos por completo que es sólo una actriz encarnando un papel. Estamos viviendo con ella, cada paso, cada herida y cada lágrima al creer que ha perdido al resto de su familia.

Ahora la pregunta de siempre: se merece Naomi Watts el Oscar®? Definitivamente. Pero no apostaría mi dinero por ella en la categoría de Mejor Actriz. Luego de su momento WOW! El personaje de María simplemente desaparece hasta los 15 minutos antes de que el film termine. En síntesis y para ser más directos, aparece más o menos unos 45 minutos en total. Y aunque estadísticamente hablando, el tiempo en escena para que un actor o actriz gane un Oscar® a la Actuación Principal no es necesariamente condicionado a aparecer durante toda la película entera ni por lo menos la mitad, pero sí que tenga el protagonismo de ser el personaje estrella en sí. El alma de la película, o parte de ella (cOmo lo son Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en SILVER LININGS PLAYBOOK). Y Naomi Watts, simplemente, no lo es en THE IMPOSSIBLE. Ese título se lo lleva, sin lugar a dudas, el joven Tom Holland. La Academia la nominó porque es un trabajo digno de ser nominado y porque los productores la promocionaron como Principal, pero sí la hubieran promocionado como Actriz de Reparto,  yo creo que hubiese tenido más chance de llevarse la estatuilla.

La únicas dos cosas que, en mi opinión, tiene a su favor, y que le dan cierta esperanza es que es la actriz más veterana de todas las nominadas (Jessica Chastain, Jennifer Lawrence y por sobre todo, Quvenzhane Wallis son todas nuevas. Actrices de las cuales 4 años atrás, poco o nada sabíamos). Claro que si de edad se tratara, Emmanuelle Riva se lleva el título de las más veterana sin lugar a dudas, pero hay un pero y es uno bien grande: es una actriz veterana en su país, porque seamos sinceros, si no fuera por su nominación en AMOUR, seguiríamos sin saber de su existencia.  Watts ya lleva más de 13 años bajo la mirada de Hollywood, esto la hace la más veterana de todas, razón por la cual la Academia puede considerarla digna de ser galardonada, ya que Chastain, Lawrence y Wallis pueden tener centenares de otras oportunidades más, mientras que con Riva esta pueda ser su única oportunidad y nunca más volver a saber de ella, entonces…para que molestarse? No olvidemos también que tiene en contra que su filme es de habla no inglesa.

La otra chance que veo como posibilidad para Naomi, viene de par en par con sus 13 años en Hollywood, durante los cuales hizo papeles dignos de ser galardonados y sin embargo fueron vilmente ignorados y sin contar este año, fue tan sólo una vez nominada (Mejor Actriz, 21 GRAMS, 2003). Así que tiene sin duda alguna, el FACTOR EN DEUDA. Me atrevo a decir que si alguien puede dar la sorpresa de la noche el próximo 24 de febrero es, definitivamente, Naomi Watts. De no ser así, prepárense para otra ceremonia más donde las categorías principales ya tienen nombre y apellido y sólo nos queda como entretenimiento ver sus caras de sorpresa ensayada y la esperanza de buenos, entretenidos y más que preparados discursos.

DATOS TÉCNICOS

Título original: THE IMPOSSIBLE

Título en latinoamerica: LO IMPOSIBLE

Dirección: Juan Antonio Bayona.

Guión: Sergio G. Sanchéz

Productores: Alvaro Augustin, Belen Atienza y Enrique Lopéz Lavigne.

Elenco: Naomi Watts (María Bennett), Ewan McGregor (Henry Bennett), Tom Holland (Lucas Bennett), Samuel Joslin (Tomas Bennett), Oaklee Pendergast (Simon Bennett), Sönke Möhring (Karl Schweber) y Geraldine Chaplin (mujer anciana).

Musica: Fernando Velázquez.

Presupuesto: 45 millones de dólares

Ganancia en taquilla (mundialmente): +144 millones de dólares.

Nominación al Oscar: Mejor Actriz (Watts).