Mostrando entradas con la etiqueta Best Actress. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Best Actress. Mostrar todas las entradas

lunes, 13 de octubre de 2014

Crítica: PERDIDA

"El mejor thriller del año y quizás una de las mejores películas del 2014 que simplemente no podrá ser ignorada por todos los premios habidos y por haber".

Y hasta que por fin llegó la primera película para cine que me parece digna de estar dentro de la temporada de premios…sin falta! Si no la llegan a considerarla sería un crimen total. La nueva película de David Fincher sólo puede ser resumida de esta manera: una obra de arte.

Fincher, un director dos veces nominado al Oscar® (El Curioso Caso de Benjamin Button, 2008. Red Social, 2010), se dio a conocer a la crítica gracias a la aclamada ZODIAC (2007), pero el primer trabajo que vi de él fue LA HABITACIÓN DEL PANICO (2002) (excelente thriller de suspenso, por cierto), con la 2-veces ganadora del Oscar® Jodie Foster (Mejor Actriz, ACUSADOS, 1988. Mejor Actriz, EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, 1991) y una entonces-desconocida Kristen Stewart (de la Saga CREPUSCULO). El director, que siempre nos entrega trabajos de primer nivel como LA CHICA DEL DRAGON TATUADO (2011, que le consiguió a Rooney Mara una nominación como Mejor Actriz) y que el año pasado se llevó un Emmy Award por dirigir el primer episodio de la aclamada serie HOUSE OF CARDS (2013), nos vuelve a dar otro trabajo de la más alta calidad y, me atrevo a decir que quizás sea uno de sus mejores y más complicados trabajos.
PERDIDA (Gone Girl) está protagonizada por el 2-veces ganador del Oscar® Ben Affleck (Mejor Guión Original, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997. Mejor Película, ARGO, 2012), Rosamund Pike (FURIA DE TITANES 2, ORGULLO Y PREJUICIO), Neil Patrick Harris (de la serie HOW I MET YOUR MOTHER), Tyler Perry (famoso por su serie de películas de MADEA), Carrie Coon (más conocida por sus obras de teatro en Broadway), y apariciones especiales de Sela Ward (de la serie DR. HOUSE) y Missi Pyle (EL ARTISTA, CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATES). La película es basada en la novela de Gillian Flynn, quién también la adapta para la gran pantalla.

LA HISTORIA
En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, todo recae sobre el primer sospechoso en estos casos, el marido. Más aún porque se demuestra frío, extrañamente evasivo y no afectado por la desaparición de la misma. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia

LA CRÍTICA

Esta quizás sea la crítica que más me cueste hacer sin dar ningún tipo de spoilers, voy a hacer de lo más cuidadoso posible, porque quisiera que también todos pasen por esa ruleta rusa de emociones por las cuales pasé al verla. Así que aquí voy…

Hay cuatro factores que hacen que PERDIDA sea una obra maestra:
La primera razón, la genial Gillian Flynn, no sólo por escribir la novela, sino por ser también la que tomo riendas en el asunto de la adaptación para la versión cinematográfica. Los fanáticos de la novelista y del libro dicen que la adaptación es tan, pero tan fiel que quedaron encantados. Sin muchos cambios y sin muchas cosas dejadas de lado como generalmente suceden en todas las adaptaciones. Que todo lo que aparece en el film y la manera en que es contada la historia, y hasta como las cosas están descriptas en el libro son meticulosamente reflejadas en el film,  tal cual se lo imaginaron. Yo la verdad no conozco a la novelista y jamás leí el libro (aunque ahora, admito, por más que ya sé todo lo que sucede, muero por leer el libro). Así que, de ser verdad eso, aplaudo el trabajo hecho por Flynn, porque en verdad toda la historia está completamente detallada y explicada de excelente manera. Sinceramente es como leer un libro de misterio, simplemente no podes esperar por el siguiente capítulo, ni despegar tus ojos de las letras, y en este caso, es lo mismo. PERDIDA es una de esas películas que no quieres dejar tu asiento ni por nada del mundo hasta que termine. Y para una película de 2 horas y media de duración, eso es un logró bastante considerable. Sí debo admitir que encontre unos cuantos cabos sueltos, en mi opinión, pero quizás no lo sean. Debería volver a verla para estar seguro (cosa que voy a hacer sí o sí, que no les quepa la menor duda). También hay otros pequeños detalles que poco o nada tienen que ver, y que podían haber eliminado para acortar un poquito la duración del metraje. De todas maneras, fueron muy pocos y sin mucha relevancia, así que capaz y para muchos pasará completamente desapercibido.
Segunda razón, por más atrapante que sea la novela y la adaptación del film, nada hubiese sido posible sin el visionario David Fincher detrás de cámaras. Si bien la historia y todo lo que sucede no es nada que no hayamos visto antes, por así decirlo. Con sólo leer la sinopsis que escribí más arriba, lo primero que pensarán es: “Y? Que hay de nuevo en eso?”. De hecho a las personas que les conté (quedé tan emocionado con la película que apenas llegue al trabajo hoy le contaba sobre la película con quién me cruzaba) y todas sus respuestas eran “Me pareció haber visto ya esa película” o “Pero ese mismo trama tenia SIN RASTRO”, y así. Sin contarles obviamente ningún spoilers.

Así que sin dar spoilers, les voy a contar que es lo que hace que esta película sea una obra maestra y una de las películas más emocionantes e intrigantes que he visto hasta ahora, aparte del gran trabajo de la novelista/guionista, es la meticulosa y maravillosa manera en que David Fincher narra la historia. Tan pero tan detalladamente como para que no se le escape el más mínimo detalle que revelé el final del film, o todo lo relacionado a la persona perdida. Va dando detalles a medida que avanza la investigación, pero algunos te llevan a un lado, otros te confunden más, y otros te hacen pensar en un sinfín de posibilidades que simplemente no te dejan sacar un segundo tus ojos de la pantalla. No queres perderte de un detalle, y al mismo tiempo te coloca en los zapatos de Amy (la perdida), Nick (el esposo), Margo (la hermana de Nick y cuñada de Amy) y hasta de Rhonda (la detective). En ningún momento te quedas en los zapatos ni simpatizas con un sólo personaje hasta el final de la película. Es así de bueno! Te coloca en la piel de todos ellos cuidadosamente y en el momento preciso.

Este logro (porque es un logro impresionante el haber hecho eso) es lo que hace que te subas a la ruleta rusa que es PERDIDA. Pero a una ruleta rusa a la cual nunca subiste y lo haces con los ojos cerrados, de esa manera no podes saber en qué momento tu carro va a dar la vuelta, va a caer en picada, va a subir nuevamente, va a dar un giro tan rápido que ni siquiera lo notaste, o una de esas vueltas que te llevan nuevamente al mismo lugar donde todo empezó y así. Aplausos para el señor David Fincher que una vez más no decepciona sino que eleva cada vez más su impresionante talento como director. Él hizo que esta película sea una ruleta rusa que no termina hasta que la pantalla se vuelve negra y salen los créditos. 
Tercero, el increíblemente perfecto trabajo de Rosamund Pike como Amy Dunne, la mujer perdida en cuestión. E, irónicamente, Rosamund no sólo es la perdida, sino que ES PERDIDA! Ella ES la película y la película ES ella. El film es una obra maestra gracias a la combinación de estos tres factores, pero sí ninguno de los otros dos estuvieran y ella demostraba su increíble talento y perfección como lo hizo en la película, igual hubiese válido la pena verla y estaría entre las posibles candidatas al Oscar®. Esta así de impecable!

Su personaje es tan, pero tan complejo. Una mujer con tantas capas, que se van pelando a medida que se va desarrollando el film y cada una de esas capas son interpretadas por ella tan cuidadosa y perfectamente que en ningún momento dejamos de creérnosla. Su trabajo es impecable, perfecto diría yo. Estas capas vendrían a ser como si en una sola película ella interpretara varios personajes. Pero al no ser así, lo único que diferencia a cada capa, son los cambios de miradas a medida que las capas se van pelando. Un trabajo increíblemente difícil de hacer, se los puedo asegurar, pero que Pike lo hace de manera tan sutil y exquisita que simplemente te la crees. Todo es impecable. A pesar de que todo el elenco esta excelente, cuando Pike aparece en escena, simplemente no te importa nadie más. Sólo ella. Tus ojos se quedan clavados en ella y ni siquiera podes dejar de pestañear para no perderte un segundo de lo que su personaje este haciendo, diciendo o mirando en ese momento. No creo haber visto una roba escenas tan perfecta en muchísimo tiempo. Las actuaciones en thrillers no van con la Academia, por más buena que pueda ser.
De hecho, siendo fanático de la categoría puedo decirles que hasta ahora no hay una sola ganadora del Oscar® a Mejor Actriz que haya sido por una performance en un thriller.  Sí hay muchísimas nominadas, pero ninguna ganadora. Ojala que la Academia decida romper esa costumbre y que Rosamund Pike haga historia al ser la primera. 
Porque la verdad, sin ver cualquier otra actuación que este en las quinielas como posible nominada, puedo decir que dudo mucho que otra me impresione más como lo hizo ella. Salí anonadado de la sala de cine. Completamente maravillado y encantónado con su interpretac. Estoy más que seguro que se la va a nominar, si o si, su trabajo no puede pasar desapercibido, pero si llega a suceder eso, sería una de las injusticias más grandes en la historia de los Premios de la Academia.
Todos los demás que forman parte del elenco están excelentes, debo hacer una mención especial a dos de ellos, uno al Señor Ben Affleck, a quién en mi artículo sobre el haciendo del nuevo Batman, dije que es un actor cuyos trabajos siempre son lineales y siempre hace de Ben Affleck en todas sus películas. Esta película es la primera de todas las que vi de él que puedo decir que sube un nivel más y se supera así mismo (por fin!). Su trabajo en PERDIDA es muy bueno, casi excelente podría decir, pero eso ya  sería exagerar. Pero decir que su nivel interpretrativo subió más que considerablemente en este film, ya es más que suficiente. No creo que sea material de nominación, pero uno nunca sabe. La Academia nunca se va a perdonar el no haberlo nominado como Mejor Director por ARGO (2012), y mucho menos sus fanáticos ni los críticos, así que quién sabe? Quizás una nominación como Mejor Actor pueda ser otra manera de compensarlo aparte del Oscar® como productor de ARGO.
La segunda es la actriz Carrie Coon, quien interpreta a Margo Dunne, la hermana de Affleck en la ficción. Su personaje es clave para la película en cuanto a lo que la historia de Nick se refiere. Ella tiene la difícil tarea de ir cambiando y cambiando sus emociones y sentimientos respecto a su hermano y su cuñada a medida que la película se va desarrollando, y si no fuera por su excelente trabajo, no nos hubiésemos creído muchas de las cosas que suceden. Veo muy difícil una nominación como Mejor Actriz de Reparto en su futuro, pero en mi opinión, se lo merece.

Como dije, todo el elenco esta perfecto, y creo que eso es gracias también a la dirección de Fincher, que siempre fue bueno en dirigir a sus actores y siempre logra que lleguen a ser nominados a los premios, aunque hasta ahora ninguno se ha llevado la preciada estatuilla (Brad Pitt y Taraji P. Henson por EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, Jesse Eisenberg por RED SOCIAL, Rooney Mara por LA CHICA DEL DRAGON TATUADO). Ojala Rosamund Pike sea la primera!
Otra de las cosas que hace de PERDIDA, especial y diferente a otras que tienen el mismo trama es la mirada de la novelista y el director sobre varios elementos como la deshonestidad, y el efecto que puede causar la falta economica en un matrimonio, y también como la prensa (y sobre todo la amarillista) con sus propias versiones de las cosas que ocurren manipulan a los espectadores, haciéndolos sentir inclusive con el derecho de meterse en la vida de los afectados y acusarlos sin saber absolutamente nada de lo que hay detrás. Una mirada muy cruda, pero real. Todos caímos alguna vez o seguimos cayendo bajo el efecto de lo que se pueda decir en la prensa, y como un pequeño detalle lo puede cambiarlo todo, y volvemos a creérnoslo a pesar de que ellos mismos fueron los que implantaron la idea original en primer lugar…Nos hacen el INCEPTION y luego nos lo vuelven a quitar! Hahahahaha.

Todo lo técnico está perfecto, como siempre, ya que David Fincher siempre trabaja con su equipo de expertos que nunca decepcionan y siempre son aclamados y nominados por sus trabajos con él. Dos de ellos inclusive ganaron Oscars® por sus colaboraciones con él y, sin sorprender, son los que más sobresalen en esta película también. El primero es Kirk Baxter, el encargado de la edición/montaje del film. Su trabajo en el film es impecable, y una razón más por la cual la película logra ser una obra maestra. Porque Baxter es un genio! Un mago en el arte del montaje! Así de simple. Para una película tan, pero tan compleja y con tantas vueltas como PERDIDA, se puede decir que a Baxter se le dió su trabajo más difícil desde EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008) (la perfección con la que es montada la escena de Daisy y todo lo que sucede antes de su accidente, es simplemente una obra de arte por sí sola y una de las más memorables de toda la película), un brillante trabajo por la cual fue nominado, pero que lo perdió ante SLUMDOG MILLIONAIRE (2008). Por suerte la Academia lo compensó con dos Oscars® consecutivos por RED SOCIAL (2010) y LA CHICA DEL DRAGON TATUADO (2011). Me atrevo a decir que este podría ser, en definitiva, su tercer Oscar®.

Qué? Creyeron que me olvidé de la cuarta razón? Pues NO! Y es esta: la atrapante banda sonora creada por Trent Reznor y Atticus Ross, que también desde RED SOCIAL (2010), por el cual se llevaron el Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original, que siempre continúan trabajando con Fincher. Sus melodías para PERDIDA son sorpresivas, románticas, escalofriantes y sobre todo misteriosas, todo al mismo tiempo, creando el perfecto ambiente durante toda la película y para cada escena. PERDIDA, con Baxter, Reznor y Ross, nos vuelve a confirmar que estamos ante unos genios, sin lugar a  dudas.
Para concluir, lo único que me resta decirles es que desde AGOSTO y GRAVEDAD (que justamente este Octubre cumplió un año de su estreno), no hubo otra película que me emociono tanto como esta y me dejó con ganas de gritarle al mundo VAYAN A VERLA! TIENEN QUE VERLA! 
Un amigo cuando me dijo que en lo que va del año y en lo que a premios se refiere, PERDIDA es su favorita, le escribí en tono burlón: “Ay Dios Mio, una recién viste, faltan aún muchísimas”, pero ahora, Cesar, te  pido disculpas públicamente y repito lo que me dijiste, PERDIDA es…sin duda alguna…lo mejor del año hasta el momento. No puedo decir que es lo mejor en lo que a premios se refiere por no haber visto todavía las demás, pero sí es, en mi opinión, lo mejor del año hasta el momento. 
Pero sí puedo decir que no creo que haya otra actriz posible de mejorar la actuación de Rosamund Pike. RECOMIENDO la película 100% por que esta buenísima, pero la recomiendo en un 200% por el trabajo de Pike. Es algo que tiene que ser visto y admirado. Tienen que ser testigos del increíble trabajo que hace esta mujer en este film. He dicho.

Calificación personal final:








Título: PERDIDA.


Título original: GONE GIRL.


Dirección: David Fincher.


Producción: Leslie Dixon, Bruna Papandrea, Reese Witherspoon, Ceán Chaffin.


Guión: Gillian Flynn (basada en su novela del mismo nombre).


Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Kim Dickens, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Sela Ward, Missi Pyle.


Música: Trent Razznor, Atticus Ross.

Presupuesto: +61 millones de dólares.

Ganancias: +140 millones de dólares.





jueves, 19 de diciembre de 2013

Critica: BLUE JASMINE


“Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen”


En el día del tan esperado re-estreno en 3D de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, JURASSIC PARK (1993) (leer artículo aquí), se me pasó absolutamente desapercibido el hecho de que también estreneban el mismo día, una de las películas que está entre las favoritas para arrasar con  todos los premios de la temporada en la categoría Mejor Actriz (mi categoría favorita en cualquier entrega de premios, sobre todo en los Oscars, tengo mi colección en DVD de casi todas las ganadoras hasta el momento).
Coleccion DON GUIDONCHO de DVDs de ganadoras del Oscar de MEJOR ACTRIZ. Prohibido copiarlo y decir que es de ustedes!! Aqui falta SILVER LININGS PLAYBOOK (2012). Que tambien tengo, pueden verificarlo en mi Facebook.
Se trata de EL JAZMIN AZUL (BLUE JASMINE), el nuevo film del legendario cineasta ganador de cuatro premios Oscar®, uno como Mejor Director (ANNIE HALL, 1977) y tres como Mejor Guión Original (ANNIE HALL, 1977 – HANNAH Y SUS HERMANAS, 1986 – MEDIANOCHE EN PARIS, 2011). Con su más reciente premio se hizo merecedor del título del guionista con más Premios de la Academia. Conocido por sus comedias románticas y sarcásticas, siempre con sus mensajes políticos de fondo, en sus últimas entregas comenzó a darnos tonos cada vez más dramáticos. Muchos alegan que BLUE JASMINE es su película más dramática, pero yo opino que ese título sigue perteneciéndole a MATCH POINT (2005).
La australiana Cate Blanchett lidera el reparto (y las quinielas al Oscar® de Mejor Actriz), acompañada por la ganadora del Golden Globe Sally Hawkins (Mejor Actriz de Comedia/Musical, HAPPY-GO-LUCKY, 2008), el dos veces ganador del Emmy® Alec Baldwin (Mejor Actor en una Serie de Comedia, 30 ROCK, 2008-2009), Peter Sargaard (LOS MUCHACHOS NO LLORAN, PLAN DE VUELO), Louie C.K. (de las series de televisión LOUIE y PARKS AND RECREATION), el ganador del Emmy® Bobby Cannavale (Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia, WILL AND GRACE, 2005), Alden Ehrenreich (HERMOSAS CRIATURAS, STOKER) y Tammy Blanchard (RABBIT HOLE).

LA HISTORIA  

Jasmine French (Blanchett), siempre fue una de las más conocidas y millonarias mujeres de la solicialité de New York City, junto con su esposo Hal (Baldwin), un exitoso empresario. Pero cuando se descubre que Hal ha obtenido todo su dinero estafando a varias personas, es llevado preso y a Jasmine se le despoja de absolutamente todas sus pertenencias.

 

Esto la obliga a pedir asilo en la casa de su hermana Ginger (Hawkins), en un pequeño departamento en San Francisco, donde vive con sus dos hijos pequeños. Totalmente ignorante al mundo sin lujos, adaptarse a esta nueva vida que incluye tener que soportar al novio (Cannavale) de su hermana, entre otras cosas, la llevan a aumentar su dosis de antidepresivos que viene tomando desde que todo ocurrió, y además mezclándolos incesantemente con alcohol, lo que puede llegar a tener consecuencias fatales.


CRITICA - LOS ACTORES

Obviamente no puedo empezar de otra manera que alabando el impecable trabajo de Cate Blanchett. Todas las nominaciones que ha tenido hasta ahora (Golden Globe, SAG Awards, Critics Choice Awards, entre otras) son más que merecidas y es una performance que le puede dar su segundo Oscar® (Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004). El título de ser “la favorita de la temporada” queda bien justificado luego de ver la película. Si tengo alguna duda, es al respecto de que es la mejor interpretación de su carrera, porqué la verdad Blanchett, una actriz que es llamada “la segunda Meryl Streep”, siempre esta impecable en todo lo que hace. El hecho que haya tenido tan pocas nominaciones al Oscar en su carrera (Mejor Actriz, ELIZABETH, 1998 – Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004 – Mejor Actriz de Reparto, ESCANDALO, 2006 – Mejor Actriz de Reparto, I’M NOT THERE, 2007 y Mejor Actriz, ELIZABETH: LA EDAD DORADA, 2007), es algo que todavía no me explico. Estamos ante una actriz que ha interpretado casi de todo, desde la elfa Galadriel en toda la serie de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (incluyendo las de EL HOBBIT), hasta al mismísimo Bob Dylan en I’M NOT THERE (2007)

En un chiste que le hicieron en una de las ceremonias del Oscar® donde estaba nominada, salía en la pantalla un clip de una película con el anfitrión y un perro y a la hora de decir quienes actuaban, cuando le tocó el turno al perro real salía el nombre “Cate Blanchett as The Dog”. Un chiste de lo más simpático, pero refleja la más pura verdad, no hay papel que ella no pueda hacer. 

 

Lo que le diferencia, quizás, de todo lo demás que ha hecho, es lo complicado del personaje. Durante los flashbacks donde ella era millonaria y vivía con lujos son los momentos en los que menos esfuerzo hace, pero cuando le toca reaccionar ante las situaciones que se van dando en el tiempo presente, y va perdiendo la razón de a poco, sin mencionar sus colapsos nerviosos, son simplemente brillantes.  Y aun cuando aparenta estar cuerda uno puede percatarse de que algo no está bien en ella. Blanchett hace eso para el público, puesto que los demás personajes están escritos como para no notarlo y/o ignorarlo conscientemente. Cuando se queda mirando al vació, como si su mente quedará en blanco, es tan real, que hasta logra preocuparnos, como si de verdad conociéramos a esta mujer y quisiéramos ayudarla. Lo más increíble de todo es cuando tiene momentos en los que luego de recordar algo del pasado se encuentra a ella misma hablando sola y recreando conversaciones de situaciones que alguna vez pasó en su vida de millonaria. No sólo se luce al realizar estos momentos haciéndolos creíbles, sino que también los hace de una manera ligeramente cómica.

Es lo más genial de Blanchett en esta película catalogada como “comedia dramática”, que mientras que a los demás personajes les toca situaciones y emociones cómicas dándoles plena libertad de utilizar sus talentos actorales para hacerlo, Cate Blanchett tiene la difícil tarea de lograr momentos cómicos con las situaciones y emociones más dramáticas que puede sucederle a una persona que está a un paso de perder la razón completamente. Y lo logra exitosamente. Su actuación es digna de una ovación de pie y digna de todos los premios que se le pueda dar.

Todo el resto del elenco tiene la difícil tarea de actuar junto a ella y dar lo mejor de sí para no ser completamente opacados. Lastimosamente la mayoría falla, no porque sus personajes no sean de relevancia, sino por repetirse en películas o personajes que hicieron previamente. Sally Hawkins hace de su personaje, una versión americana del que interpretó en HAPPY-GO-LUCKY (2008), Alec Baldwin una vez más hace de millonario seductor, dueño de todas las mujeres, Peter Sarsgaard no parece haber hecho el menor esfuerzo en su trabajo, pero por suerte su personaje no lo requeria, así que pasa desapercibido. 

Nunca ví la serie de Louie C.K., por la que ya fue nominado varias veces al Emmy, pero interpreta a su personaje idénticamente al que hizo cuando fue estrella invitada en la serie de comedia PARKS AND RECRETION. Es como si ese personaje haya ido a parar a San Francisco y toparse con estas personas. Bobby Cannavale y Andrew Dice Clay (un famoso comediante norteamericano) son los únicos dos actores que se pierden también en sus personajes y dan unas buenísimas actuaciones. Y aunque parecieran que fueron hecho a la medida de sus límites, ambos tienen escenas dramáticas donde demuestran su calidad interpretativa y te llegan...te hacen sentir por ellos...al igual que Jasmine.

CRITICA - LA PELICULA

Coloque como subtítulo de esta crítica “Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen” por tener ciertos parecidos con la famosa obra de Tennessee Williams, UN TRANVIA LLAMADO DESEO, donde tenemos a un personaje llamado Blanche, la hermana que viene de la gran ciudad y acostumbrada a cierto estilo de vida, que choca con la actitud de Stella, la otra hermana que está acostumbrada a tener una vida libre de las cosas materiales, y su novio, Stanley, un tipo de lo más rudo y dominante. Los personajes de BLUE JASMINE parecen estar demás inspirados en ellos, pero a medida que la historia se va dando, la película no puede ser más diferente. 

La más famosa version cinematografica de UN TRANVIA LLLAMADO DESEO (1951), que le dio a Marlon Brando el título de uno de los galanes mas codiciados de Hollywood. Todo el reparto de la foto fue nominado al Oscar. Ironicamente, todos lo ganaron, menos Brando. De abajo para arriba, Vivien Leigh (Mejor Actriz), Brando, Kim Hunter (Mejor Actriz de Reparto) y Karl Malden (Mejor Actor de Reparto).

Esto, sin embargo, no le saca el hecho de que la película sea de lo más predecible. Lo cual me sorprende, viniendo de Woody Allen. Conocido por sus diálogos super inteligentes, ya sean comicos o dramáticos, donde mezcla la ficción con la realidad cotidiana. Eso no está presente aquí. Hasta el giro sorpresa que nos viene dando en sus más recientes comedias dramáticas, es predecible. Con decirles que un amigo que fue a verla conmigo, que no es cinéfilo y que ni siquiera sabía quién era Allen, se pasó adivinando todo lo que iba a ocurrir. Un acto que odio en las personas y que es típico de aquellas que no son asiduos al cine, pero bueno, es mi amigo, así que tuve que dejar pasar un hecho que en otros pienso que es merecedor de una sentencia penal!

Quizás, la intención de Allen con BLUE JASMINE fue dar su mensaje a través de los actos de los personajes alrededor del personaje principal. Woody Allen nos presenta a una persona que lo tenía todo, y luego de perderlo, no sólo perdió lo material sino también la estabilidad mental. Su estado es más que obvio y de lo más lamentable y penoso, pero para todo el resto de los personajes parece darles por la tangente, incluyendo a su propia hermana, que a pesar de que ambas hayan estado separadas mucho tiempo es la que mejor la conoce, pero es ella inclusive la que le induce a que se tome más antidepresivos para calmarse, en pos de que ella pueda seguir con su affair con otro hombre, dejando de lado a otro que en verdad la ama, y luego culparla otra vez a Jasmine, cuando este la deja. 

A pesar de que en el pasado fue una persona frívola e hija de su madre, Jasmine representa en el tiempo actual a todas las personas que sufren algún tipo de problema y como la sociedad, incluyendo su propia familia, decide no sólo ignorarla, sino que también culparla de cosas que su sola presencia tenga un efecto caotico en sus propias vidas de diferentes maneras. Todo lo que hacemos siempre es quejarnos y buscar culpables, y nunca la solución que estaba ahí enfrente a nuestra narices y no lo sabíamos. Mensaje social dado una y otra vez en miles de películas, por cierto. Pero en fin...

 

Esta película, en definitiva no es el mejor trabajo de Woody Allen, pero sí es algo que vale la pena ver, a pesar de su falta de originalidad. Deja un mensaje claro y bien dado, y para ser una comedia super dramática, entretiene. No esperen algo grandioso a lo que nos tiene tan acostumbrados. Pero si la curiosidad por Cate Blanchett y su posible nominación al Oscar® (y hasta ganarlo) sea la única razón por la cual deciden verla, déjenme decirles que es la mejor y más razonable RAZÓN de todas. Recomendada!

Calificación Personal Final:

 

 

 

 

Titulo original: BLUE JASMINE.

Titulo en latinoamerica: EL JAZMIN AZUL.

Dirección y Guión: Woody Allen.

Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson.

Actuan: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louie C.K., Peter Sarsgaard, Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg, Alden Ehrenreich, Tammy Blanchard.

Música: Christopher Lennertz.

Presupuesto: 18 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +74 millones de dólares.