Critica: OZ, EL PODEROSO

Antes que nada me disculpo por la demorada de este post, pero es que la primera vez que vi la película fue la versión doblada al castellano. Hice algo que odio hacer con toda el alma ya que de esa manera no puedo apreciar en un 100% la calidad actoral de los actores, que es la lo que más me interesa y crítico de una película.

Pero hay raros casos en que la calidad actoral puede o no importar para que una película te llegue a atrapar y fascinar, de tal manera que poco o nada importa el idioma en la cual la estás viendo. OZ: EL PODEROSO, es una de esas películas. Aún así, para dar una buena crítica panorámica  amateur de este mágico film, tenía que verla en idioma original y ayer por fin lo hice, así que sin más preámbulos. Comencemos.

EL MAGO DE OZ (1936)

Antes que nada, para aquellos que no lo sepan, OZ: EL PODEROSO, no es un remake de la clásica película que hizo famosa a Judy Garland. Es una precuela, una película que cuenta los acontecimientos previos a los ocurridos en dicho film.

Yo debo admitir que también pensé que sería como ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (2010), BLANCANIEVES Y EL CAZADOR (2012) o HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (2012). Cosa que de por sí ya me hizo repelerla automáticamente. Recién cuando mi diva de la música Mariah Carey compuso un tema promocional para la película que comencé a indagar al respecto y me dieron ganas de verla. Y hasta que llegó a nuestras salas de cine, increíblemente, en su estreno mundial.

El MAGO DE OZ cuenta la historia de Dorothy (Judy Garland), una niña soñadora cuya ciudad natal de Kansas es azotada por un tornado, llevándola a ella y a su perrito Toto, a la mágica Tierra de Oz. Una vez allí, triste y queriendo volver a casa, los amables aldeanos le recomiendan que vaya a ver al Poderoso Mago de Oz, pues es el único que puede ayudarla a volver. Durante el camino se encuentra con un espantapájaros que desea tener cerebro, un hombre de hoja la lata que desea un corazón y finalmente un cobarde león que desea ser valiente. Dorothy les comenta a todos y cada uno de ellos sobre el Mago de Oz, y que así cómo a ella le ayudará a volver a casa, él les puede conceder sus deseos también. Juntos van hasta el Castillo Esmeralda, venciendo obstáculos y criaturas tenebrosas, hasta llegar a destino y descubrir que el tal Mago de Oz, no es más sino que un farzante. El resto, y como solucionan sus problemas y deseos ya dejo que ustedes lo descubran, alquilando la película.

LA HISTORIA

La película comienza en blanco y negro y en la ciudad de Kansas, tal cual la clásica de 1936. Conocemos a Oscar (James Franco), a quienes todos llaman Oz, un carismático y típico Don Juan, cuya parte del show de un circo es ser “Oz El Magnífico”, un mago que crea ilusiones falsas gracias a artefactos diseñados por el mismo. Cuando luego de un desafortunado hecho de querer acortejar a la novia de otro de los funcionarios del circo, Oz escapa en un globo aerostático. Creyendo haber escapado, se encuentra derrepente en el ojo de un tornado. Un tornado que lo lleva a la mágica Tierra de Oz.

Una vez allí conoce a la hermosa Theodora (Mila Kunis), una bruja buena que lo ayuda, e informa sobre el lugar y las criaturas con las que se encuentran. Cuando Oscar revela su nombre, Theodora cree firmemente que “la profecía” es cierta. Consternado con el porqué La Tierra lleva su mismo apodo, Theodora le cuenta sobre la profecía: “un gran mago bajara del cielo para liberar a La Tierra de Oz de la malvada bruja y volverá a traer paz y luz a la oscuridad”.  Como todo farsante y encantador de mujeres, Oz miente sobre ser el tal Mago que todos esperan y enamora a Theodora. En el camino se encuentran a Finley (Zach Braff), un mono volador parlanchín que acompañara a Oz durante el resto de su aventura.

Al llegar a la Ciudad Esmeralda, Theodora le presenta a su hermana, Evanora (Rachel Weisz) que desde un principio duda de la autenticidad de Oz, así que lo pone a prueba antes de darle el trono que, según la profecía, se merece: Oz debe ir a los Bosques Oscuros, romper la varita de la bruja malvada y, de esa manera, matarla y deshacerse de ella para siempre.

Oz acepta y emprende viaje junto con Finley hacia los Bosques Oscuros, no sin antes pasar por la Ciudad de Porcelana, que quedó destruida por los monstruos voladores de la malvada bruja. Allí conocen a la Niña de Porcelana (Joey King), que también se une al viaje, hasta que se topan con un cementerio donde divisan a una persona encapuchada y con una varita.

Automáticamente, los tres asumen que es la malvada bruja. Cuando logran distraerla y quitarle la varita, ella revela ser Glinda, la Bruja Buena del Sur (Michelle Williams). Confundidos, Glinda les cuenta que las verdadera tirana de la Tierra de Oz es, en realidad, Evanora, y que es tan malvada que hasta convenció a su propia hermana Theodora de que era ella la que traía la oscuridad. Convencidos, Oz, Finley y la Niña de Porcelana acceden a ayudar a Glinda a recuperar el trono que alguna vez perteneció a su padre.

Mientras, gracias a una bola de cristal, Evanora es testigo de todo lo sucedido y engaña a una enamoradísima Theodora, de que Oz no es más que un farsante que ha tratado de enamorarla no sólo a Evanora y a ella, sino que también, ahora a Glinda. Esto deja a Theodora con el corazón hecho pedazos, por lo que Evanora le ofrece una manzana que hará que su corazón se marchite completamente, dejándola libre de toda emoción y sentimiento. Theodora lo acepta, convirtiéndose inmediatamente en la Malvada Bruja del Oeste, la principal villana de la primera película EL MAGO DE OZ.

Ahora con dos brujas malvadas, el poder de la oscuridad contra la luz se ha vuelto doblemente fuerte y dependerá de Oz, Glinda, un mono volador parlanchín, una pequeñita Niña de Porcelana y la buena gente de la Tierra de Oz, el idear un plan para derrotarlas y volver a traer la paz a este mágico y encantado lugar. Podrán lograrlo?

CRITICA: LOS ACTORES

Todo el elenco principal hace un trabajo genial en sus respectivos papeles, pero nada fuera de lo que hayan hecho antes.  Comenzando por el protagonista James Franco (nominado al Oscar: 2010, Mejor Actor, 27 HORAS), siempre carismático y encantador con las mujeres, pero con corazón de oro.

Mila Kunis, una vez más desborda belleza y talento, porque aunque al principio la vemos como una de las buenas, con solo mirar sus ojos nos percatamos que hay algo de oscuridad bien en el fondo de esa aparente bondad. Algo así como su personaje en la aclamada EL CISNE NEGRO (2010). No es sino hasta que se trasforma en la Malvada Bruja en la que vemos un personaje totalmente diferente y maquiavélico a cualquiera que ha hecho antes. Y aunque, ayudada bastante por el maquillaje, Kunis se lleva los honores por su composición de este personaje y es de la cual salimos recordando una vez terminada la película.

La hermosa ganadora del Oscar® Rachel Weisz (Mejor Actriz de Reparto, EL JARDINERO FIEL, 2005), esta exquisita en su  papel de Evanora. Delicada, toda una reina de cristal, pero que en el fondo sólo tiene odio y maldad. Weisz, ya ha realizado anteriormente un par de papeles así, claro que nunca como una bruja, pero de todas maneras no le habrá costado mucho el haberlo realizado esta vez.

Y por último tenemos a la tres veces nominada al Oscar® Michelle Williams (Mejor Actriz de Reparto, SECRETO EN LA MONTAÑA, 2005. Mejor Actriz: BLUE VALENTINE, 2010 y MY WEEK WITH MARILYN, 2011). Que tiene una vez más a cargo el papel de hacer de una dulce y tierna mujer que apenas y puede levantar la voz de tan fina que es. Hasta la Niña de Porcelana se podría decir que puede aguantar más golpes que ella. 

Estereotipada o no, quién no ama a Michelle Williams? Yo, desde la recordada serie DAWSON’S CREEK. Serie en la cual, irónicamente, hacía un papel que era lejos de ser una dulce y fina muñequita de porcelana. Y créanme cuando les digo que nunca me canso ni cansaré de verla. Por más papeles parecidos que haga.

El resto del elenco cumple su papel decentemente, no hay peros que dar. Zach Braff (de la serie Scrubs) y Joey King, brindan su voz a dos de los más carismáticos personajes, el Mono Volador Finley y la Niña de Porcelana y se lucen como tales.

CRITICA: LA PELÍCULA

Lo primero que hay que rescatar de OZ: EL PODEROSO es que NO es una película sólo para niños, y que puede ser disfrutada también por adultos, sobre todo por esas parejas que tanto disfrutan de ir al cine. 

De comienzo a fin está llena de humor por departe de todos los personajes, desde los más carismáticos e inocentes hasta las más malvadas de las brujas. Si bien en la mayoría de los casos, el humor es simple y no de lo más original, pero no cae mal en ningún momento. Y esto se debe en gran parte a los actores que personifican a dichos personajes. Hasta la productora encargada de la versión doblada en español hizo un excelente trabajo de casting al elegir a sus voice actors y traducir y adaptar las bromas al castellano de manera tan cómica como en las versión original. Un hecho que aplaudo de pie, porque la segunda razón por la cual repelo las versiones dobladas es lo mal que hacen las traducciones de los chistes y diálogos, que la mayoría queda así “WTF? Que pasó ahí?”. 

Enterándose jamás siquiera de que lo dicho por el personaje se suponía que era una broma.

Esto ayuda bastante a que la película siga igual siendo entretenida hasta en las partes donde no hay acción. Y es ahí a donde quiero llegar, la película entretiene y entretiene bastante. El guión tiene varias fallas, y las referencias a la película del año 1936 son muy pocas y mínimas que difícilmente son notables, hecho que hace dudar el porqué ponerlas al fin de cuentas. Total ya sabemos que se trata de una precuela de dicho film.

Debo añadir, también, que OZ: EL PODEROSO, es una de las pocas películas que he visto que hace un excelente uso del 3D, y no sólo por los colores vivos que da el 3D, que generalmente es lo único que la mayoría de las películas hasta ahora han hecho, sino que hace uso del efecto real en 3D. De esos que parece que los objetos y personajes realmente salen de la pantalla por una milésima de segundo. Y aunque si parpadeaste, te lo perdiste. Ya es culpa tuya. Así que estén atentos cuando la vean, porque realmente impresiona.

Ni hablar de los decorados, el diseño de vestuario, de producción, la fotografía, y por supuesto, los efectos especiales. Todo un deleite a los ojos. Todo es lo que hace que la Tierra de Oz cobre vida enfrente a nuestros ojos y aunque todo sea una ilusión, como los propios hechizos de Oz, nos la creemos. La película es hermosa. Simplemente hermosa.

No, no es una obra maestra. Y definitivamente no será la película más adorada del año. A la mayoría quizás ni les parezca memorable, y puede que tengan toda la razón. OZ: EL PODEROSO, no es una película memorable. Pero sí es una hermosa, cómica y entretenida película, que a pesar de los peros que muchos encontraran, puedo asegurar que serán muy pocos los que dirán que los aburrió al punto de dormir.

CRITICA: LA MUSICA

La música está compuesta por el eterno colaborador de Tim Burton, Danny Elfman. Irónicamente también compositor de un remake (de Burton, obviamente) de otro clásico, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010), que me pareció súper insulsa y sin nada especial (la película, no la música). Y les digo así, entre paréntesis, si esa película llegó a ganar 2 Oscars (Mejor Vestuario y Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set) y OZ: EL PODEROSO, no llega ni a ser nominada a ninguna categoría técnica, no sé que he de hacer. Pero me voy a molestar muchísimo.

En fin, volvamos a la música. Una vez más, Danny Elfman hace un buen trabajo, pero no excelente. La película en sí, sin contar el tema de los créditos que da inicio a la película, no tiene una melodía principal a la cual uno pueda apegarse. Pero no afecta mucho porque durante toda la película da énfasis en cada escena de la manera apropiadamente necesaria. Ya sea introduciendo a Theodora, o los momentos violentos del tornado y hasta las batallas finales. Elfman hace un buen trabajo. Pero lastimosamente, es lo menos memorable del film.

LA CANCIÓN: ALMOST HOME

El 6 de Febrero de 2013, Mariah Carey anunció a través de su cuenta de Twitter (@MariahCarey) que está en proceso de composición de una canción para la nueva película de Disney, OZ: EL PODEROSO. La canción fue lanzada digitalmente a todas las tiendas virtuales de Estados Unidos el 19 de febrero y hasta el momento ha tenido más de 20,000 descargadas legales en iTunes.

Lastimosamente, más tarde fue anunciado que ALMOST HOME no pasaría de ser una canción netamente promocional para la película. Y de hecho que no esta incluida durante el metraje. Sí se la escucha, casi al terminar los créditos finales, pero sólo de manera instrumental.

El video musical para ALMOST HOME fue lanzado el 8 de Marzo, a través de la cuenta de VEVO en YouTube de Mariah Carey y lo podes ver aquí:

Datos Técnicos:

Título original: OZ: THE GREAT AND POWERFUL

Título latinoamerica: OZ: EL PODEROSO

Dirección: Sam Raimi.

Productor: Joe Roth.

Guión: David Lindsay-Abaire, Mitchell Kapner. 

Elenco: James Franco (Oscar, Oz), Mila Kunis (Theodora), Rachel Weisz (Evanora), Michelle Williams (Glinda/Annie), Zach Braff (Finley/Frank), Joey King (Niña de Porcelana, Niña en silla de ruedas), Bill Cobbs (Maestro Tinker), Tony Cox (Knuck), etc.

Musica: Danny Elfman.

Presupuesto: +200 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (USA): +162 millones de dólares (y sumando!)

Posibles nominaciones al Oscar 2013: Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Maquillaje, Mejor Partitura Original y Mejor Fotografía. 

TODO sobre la Entrega de los Oscars

Mejor tarde que nunca! He aquí mi resumen de la ceremonia más importante de la industria cinematográfica, la entrega N° 85 de los Premios de la Academia!!

EL ANFITRIÓN

La ceremonia este año estuvo a cargo de Seth MacFarlane. Que si bien no es muy conocido cómo actor, pero sí detrás de cámaras, como productor, animador y escritor. Sus trabajos interpretativos son más que nada en el campo de voice actor (dar voz a personajes animados). Entre los más destacados incluyen la serie animada de comedia FAMILY GUY, y la película TED (2012).

Si bien, al principio, MacFarlane hizo algunos chistes fuertes que no fueron muy del agrado del público, que digamos. Cómo cuando comparó la película DJANGO UNCHAINED (2012) con una cita de lo más normal de Rihanna con Chris Brown.

Pero desde el momento en que apareció William Shatner, en su papel del Capitán Kirk de Star Trek, que viene del futuro y  comienza a mostrarle los titulares de una de las revistas de cine más famosas de USA (Entertainment Weekly) donde lo nombran como “El Peor Anfitrión de los Oscars en la historia”, que empezamos a comprender que todo es parte del show.

Cuando MacFarlane le pide pruebas del porqué, y Shatner desde su nave del futuro va mostrándole las cosas desubicadas que hizo, es cuando realmente vemos la genialidad de McFarlane.

Cómo cuando canta una canción sobre las actrices que mostraron sus pechos en sus películas, estando algunas presentes. Para ello, formaron parte del sketch: Naomi Watts, Jennifer Lawrence y Charlize Theron.

Para compensar el error, MacFarlane comienza a cantar “The Way You Look Tonight” mientras Channing Tatum y Charlize Theron bailan al son de la melodía.

Según el Capitán, no fue suficiente, pues no compensa la recreación de la película EL VUELO (ahora en cines de Asunción) que "supuestamente" va a hacer, enteramente con marionetas hecha de calcetines. 

Para todos aquellos que vimos la película, esta secuencia nos pareció de lo más cómica! Los actores de la película, Denzel Washintong y John Goodman, prestaron sus voces para la parodia.

Para tratar de ganarse, una vez más, el afecto de los críticos, trae a Daniel Radcliff y Joseph Gordon-Levitt para otra secuencia musical, pero no es hasta que el propio McFarlane hace una versión del famoso número musical de LA BELLA Y LA BESTIA (1991), “Be Our Guest” con nueva letra, que se gana el afecto de los críticos del futuro.

A esto, le siguió la entrega del Oscar® a Mejor Actor de Reparto, que se lo llevó el gran favorito, Christoph Waltz por DJANGO UNCHAINED, a tan sólo 3 años de haber recibido su primer Oscar® por INGLOURIOUS BASTERDS (2009). El premio fue presentado por la ganadora del año pasado como Actriz de Reparto, Octavia Spencer (THE HELP, 2011).

En su discurso, presento sus respetos a todos los nominados en su categoría y agradeció al director y creador de los personajes que le valieron las dos estatuillas que ya tiene en su haber, Quentin Tarantino.

Paul Rudd (más conocido como Josh del clásico moderno CLUELESS, 1995) y Melissa McCarthy (de la serie de comedia MIKE & MOLLY) presentaron Mejor Corto Animado y Mejor Película Animada. Los ganadores fueron PAPERMAN y BRAVE, respectivamente.

A continuación, le correspondió a Reese Witherspoon presentar los tres primeros films nominados a Mejor Pelicula: LES MISERABLES, LIFE OF PI y BEASTS OF THE SOUTHERN WILD.

El elenco masculino de THE ADVENGERS (2012) (Robert Downey, Jr. – Chris Evans – Samuel L. Jackson – Jeremy Renner – Mark Ruffalo) presentan las categorías de Mejor Fotograía y Mejores Efectos Visuales, ambos fueron conquistados por LIFE OF PI.

Jennifer Aniston y ChanninG Tatum presentaron los Oscars a Mejor Diseño de Vestuario para ANNA KARENINA, y Mejor Maquillaje y Peinado para LES MISERABLES.

Luego se llevó a cabo el tributo a los 50 años de la Saga de James Bond, presentado por una de las “chicas Bond”, Halle Berry. El tributo concluyo con una performance de Shirley Bassey del tema principal, de la tercera entrega de la saga, GOLDFINGER (1964), recibiendo una ovación de pie de parte todo el público presente.

Mejor Corto (CURFEW) y Mejor Corto Documental (INOCENTE), fueron las siguientes categorías en ser premiadas.

Liam Neeson presenta los siguientes tres films nominados a Mejor Película: ARGO, LINCOLN y ZERO DARK THIRTY.

SEARCHING FOR SUGARMAN fue galardonado como Mejor Documental.

El siguiente premio a entregar, de manos de Jennifer Garner y Jessica Chastain, Mejor Película Extranjera fue para AMOUR. Otra de las categorías más cantadas de la noche.

A continuación, uno de los momentos más sorprendentes de la noche, el tributo a las películas musicales, presentado por John Travolta, comienza con una mega performance de Catherine Zeta-Jones de “All That Jazz”, de la película que le valió su Oscar®, 10 años atrás, CHICAGO (2002). 

Seguido por Jennifer Hudson con “And I Am Telling You I’m Not Going” del musical DREAMGIRLS (2006) y finalmente una mezcla de las mejores canciones de LES MISERABLES, incluyendo la nominada esa noche, “Suddenly”, interpretado por todo su elenco.

Los siguientes premios fueron presentados por Mark Walhberg y el oso de peluche con vida, Ted (de cuya voz está encargado, Seth MacFarlane).  Empezando por MEJOR MEZCLA DE SONIDO, que fue para LES MISERABLES.

Lo ocurrido después fue otro pedazo de historia que sorprendió a la audiencia cuando Walhberg anunció que la categoría de MEJOR EDICION DE SONIDO fue un empate entre ZERO DARK THIRTY y SKYFALL. Y aunque no es el primer empate en la historia de los Premios de la Academia, sí fue el primer empate en la categoría previamente escrita.

Finalmente la presentación del Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto fue llevado a cabo, y sin sorprender a ni una sola alma presente o viendo el show desde sus casas, el premio fue para Anne Hathaway por LES MISERABLES.

Su discurso de aceptación empezó con un “Se volvió realidad”, en referencia a la canción que interpreta en la película, “I Dreamed A Dream (Soñe Un Sueño)”. Agradeció también a la Academia, a sus colegas nominadas, a todo el elenco (en especial a Hugh Jackman). No olvidó a su familia y se dirigió a su esposo como “lo mejor que le ha pasado en la vida” y concluyo deseando que “ojala algún día, en un futuro no muy lejano, todas las atrocidades que le ocurrieron a Fantine (su personaje en la película) sean sólo historias y no parte de la vida real. Gracias”.

Sandra Bullock se encarga de la siguiente categoría, MEJOR MONTAJE: ARGO.

La multi-premiada y más famosa cantante de los últimos dos años, ADELE, interpreta “Skyfall”, tema que compuso con su compañero de siempre Paul Epworth, y por el cual ambos están nominados por la película del mismo nombre.

La hermosa ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002) se encarga de presentar a los últimos tres films nominados a Mejor Película: SILVER LININGS PLAYBOOK, DJANGO UNCHAINED y AMOUR.

Los protagonistas de dos de las sagas más famosas de la última década, Daniel Radcliff (Saga HARRY POTTER) y Kristen Stewart (Saga TWILIGHT), presentan Mejor Diseño de Producción (anteriormente Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set), que se lo lleva LES MISERABLES.

Uno de los actores más carismáticos y queridos por todos, especialmente las mujeres, George Clooney, presenta el tradicional apartado EN MEMORIA, en honor a todos los miembros de la industria cinematográfica que fallecieron el año pasado, incluyendo Marvin Hamlisch, motivo por el cual, al concluir el tributo, Barbra Streisand aparece interpretando uno de los temas por el cual Hamlisch fue ganador de un Oscar®, “The Way We Were”, de la película del mismo nombre y protagonizada por Streisand y Robert Redford.

A continuación, el elenco principal de CHICAGO (Richard Gere – Renée Zellweger – Queen Latifah – Catherine Zeta-Jones) presentan los Oscars® a Mejor Partitura Original que va para Mychael Danna por LIFE OF PI y Mejor Canción Original que, sin sorprender a nadie, va para la gran favorita “Skyfall”, compuesta por Adele y Paul Epworth, para la película SKYFALL.

A pesar de haber sido una categoría bastante predecible, Adele se mostró realmente conmovida al punto que apenas y pudo concluir un pequeño discurso agradeciendo a su compañero de composición, Paul Epworth “por creer siempre en mí”, y a su novio y padre de su hijo, Simon Konecki “a mi hombre! Te amo, bebé”.

A esto le siguió la entrega de los seis últimos, y más importantes, premios de la noche. Empezando por Mejor Guión Adaptado: ARGO, y Mejor Guión Original: DJANGO UNCHAINED (para el genio Quentin Tarantino). Ambos premios fueron presentados por los ganadores del Oscar® Charlize Theron (Mejor Actriz, MONSTER, 2003) y Dustin Hoffman (Mejor Actor, KRAMER VS. KRAMER, 1979 – Mejor Actor, RAIN MAN, 1988).

La categoría de Mejor Director fue la próxima en ser presentada. Debido a la inexplicable exclusión de Ben Affleck (ARGO), el público no prestó mucho interés. No obstante, de todos los nominados, se lo llevó el mejor de todos: Ang Lee por LIFE OF PI. Es la segunda vez que Lee se lleva este honor, sin que su película gané el premio mayor. La primera vez fue en el 2005 por BROKEBACK MOUNTAIN (le ganó CRASH). Aún así, esto no pareció molestarle para nada y se mostró de lo más sonriente con su segunda estatuilla dorada en mano.

Y finalmente *suenan tambores* llega el momento del Oscar® a Mejor Actriz, mi categoría favorita de todas! Aunque ya casi había perdido toda esperanza y estaba esperando a que Emmanuelle Riva sea la ganadora. Hasta que Jean Dujardin, el Mejor Actor del año pasado (THE ARTIST, 2011), anunció en su acento francés bien marcado que el premio era para Jennifer Lawrence por SILVER LININGS PLAYBOOK. No les voy a negar, grite y salte de la emoción! 

No habrá sido la que más se lo merecía, pero ciertamente sí más que Riva, y además sería un crimen que una película tan buena como SILVER LININGS PLAYBOK, termine sin ningún premio.

Pero si hay algo a que, las mujeres nominadas, le temen más que a perder es, de salir ganadoras, el tropezarse en las escaleras cuando van a recibir su premio. Y adivinen qué? A nuestra querida Jennifer, le sucedió este desafortunado evento.

La actriz se mostró de lo más avergonzada por el hecho, a tal punto que cuando la audiencia se levanto a aplaudirla, comentó: “eso sólo lo hacen porque se sienten mal de que me haya caído”. 

Notablemente abrumada por el accidente, mantuvo su discurso bastante corto, apenas agradeciendo a la Academia, al elenco y al equipo de producción, olvidando completamente a los principales responsables de haber ganado, el director del film David O. Russell y; el empresario que se encargo de  su campaña todo este tiempo, Harvey Weinstein. Eso sí felicitó a su contrincante Emmanuelle por cumplir, ese día, 86 años de edad.

El penúltimo premio, como lo dijo Seth MacFarlane, fue presentado por alguien que no necesita presentación: Meryl Streep. La categoría? Mejor Actor. El ganador? Daniel-Day Lewis por LINCOLN. Vaya sorpresa! Hasta la propia Meryl, creo firmemente, opinaba lo mismo que yo al respecto de que la Academia la haya hecho esperar tanto tiempo por su tercer Oscar® ya  Lewis se lo otorgarón en menos de 5 años del segundo. P

Porque lo digo? Abrió el sobre mientras los nominados estaban siendo presentados y al finalizar, sin esperar un sólo segundo, dio a conocer al ganador. Tanto es así, que apenas y dio tiempo al equipo de producción de colocar en la pantalla a los 5 nominados y ver su reacción al escuchar su nombre.

Y creo, también, que Lewis notó ese descontento en el rostro de Streep y por eso comenzó su discurso bromeando de que él, era el que iba a interpretar a Margaret Thatcher en THE IRON LADY (2011) y que Meryl fue la primera opción de Steven Spielberg para LINCOLN. Y aunque la broma causó varias risas de la audiencia, se notaba que la sonrisa de Meryl era de lo más fingida y con justa razón! Es todo lo que diré al respecto.

Y así, señoras y señores, llegamos a la última y más importante de todas las categorías, la de Mejor Película. Y aunque en un principio parecía que sería presentado por Jack Nicholson,  el actor dio la sorpresa al contar que sería la Primera Dama de los Estados Unidos, Michelle Obama, vía satélite.

Y tal cómo todos esperaban, el premio fue para ARGO. Y así, finalmente, Ben Affleck fue reconocido junto con sus colegas productores, Grant Heslov y George Clooney. De los tres, sólo Heslov y Affleck dieron sus respectivos discursos de aceptación. Y vaya que Affleck lo aprovechó al máximo, ya que el suyo parecía interminable, y a diferencia de los demás nominados que se pasaban los 60 segundos otorgados para agradecimientos y fueron cortados por la música, nadie detuvo a Affleck. 

Era más que obvio que la Academia acepto su error y lo trato de enmendar con este hecho y con, por supuesto, el premio en sí. Felicidades, Ben!

Y así concluyo una ceremonia de más de 3 horas de duración. No sin antes un último número musical del anfitrión McFarlane y la actriz Kristin Chenoweth (de la cancelada serie Pushing Daisies), en honor a todos los perdedores de la noche.

LOS GRANDES GANADORES DE LA NOCHE (CON MÁS DE UN PREMIO)

1. LIFE OF PI (4)

2. ARGO y LES MISERABLES (3)

3. DJANGO UNCHAINED, LINCOLN y SKYFALL (2)

Una vez más, me disculpo por la tardanza del artículo, pero espero que haya sido de su agrado! No voy a dejar de escribir en el blog, pero si doy fin a los que involucran a la Temporada de Premios con un fuerte y caluroso HASTA EL AÑO QUE VIENE, OSCARS!!!

Las Mujeres de la Alfombra Roja (Parte 2)

Antes que nada, quisiera disculparme por el retraso de este post en particular. Lo que pasa es que todavía no recupere del todo mi sueño perdido!! Con decirles que hoy me quedé dormido en el bus de regreso a casa del trabajo y tuve que caminar casi 10 cuadras en subida!! Pero, como lo exprese en otras redes sociales, me hizo bien el ejercicio...vamos a decirle...para verle el lado positivo...zzzzz... what? que pasó? Ah sí, volviendo a lo nuestro...

Ahora vamos a comenzar con las actrices que más se destacaron en el Red Carpet, que a pesar de no haber estado nominadas, alguna vez fueron vencedoras de la codiciada estatuilla. Como por ejemplo, mi diva, la hermosa, incomparable y única: NICOLE KIDMAN!

El próximo 23 de marzo de cumplirán 10 años desde que mi adorada Mrs. Kidman recibió un merecido Oscar por su retrato de la sufrida Virginia Woolf en THE HOURS (2002). Todavía recuerdo haber gritado, saltado de arriba para abajo, como si estuviera totalmente chiflado, luego de escuchar a Denzel Washington decir "by a nose...Nicooole Kidman". Que rápido pasa el tiempo.
Nicole, en esta oportunidad, impactó nuevamente la alfombra roja con un alucinante vestido de L'Wren Scott, que según ella, no fue su primera opción para la gala.

Otra actriz que esta a punto de celebrar 10 años de haber recibido un Oscar y que parece nunca envejecer es  Catherine Zeta-Jones, brillando con un diseño dorado de Zuhair Murad. En honor a la película que le valió el premio a Mejor Actriz de Reparto, CHICAGO (2002), Zeta-Jones bailó y cantó el número musical que da inicio al film, "All That Jazz". Casi causando infarto en todos los fans de la película que estuvimos viendo la ceremonia. Ese momento fue Wow. Just Wow. Nadie se lo esperaba para nada, ya que en entrevistas dadas en la alfombra roja, Zeta-Jones prometió una sorpresa, pero que no sería cantar. Bien jugado, Catherine! Bien jugado!

La rubia Charlize Theron (Mejor Actriz, MONSTER, 2003), fue una de las favoritas en Dior Haute Couture.  De verdad que lucia angelical y el corte nuevo le queda muy bien, pero de cerca, la parte de arriba del vestido parecía uno de esos yesos que utilizan las mujeres para adelgazar. Es mi humilde opinión.

Desde haber ganado el Oscar a la Mejor Actriz por THE BLIND SIDE (2009), Sandra Bullock no se pierde ni una sola de las ceremonias y me parece algo tan considerado de su parte. Es cómo si se sintiera de lo más agradecida por haber ganado un premio que, para muchos críticos, no fue del todo merecido. Bullock, que también es otra de las mujeres que siempre se luce y nunca parece equivocarse, optó esta vez por un Elie Saab.

La carismática Octavia Spencer, vencedora del Oscar de Mejor Actriz de Reparto el año pasado por su papel de Minny 'Eat My Shit' Jackson, en THE HELP (2011), ha bajado notablemente de peso y fue vestida por Tadashi Shoji.

Una luminaria en la alfombra roja! La legendaria actriz Jane Fonda creyó haber ido a una fiesta tardía de Halloween y decidió ir disfrazada de Píolín (Tweety), y dónde esta Sylvester? HA! Pero ya, hablando en serio, a aquellos que decían que a la actriz no se le notan nos años, mi respuesta es "no, no se le nota, pero sí el botox y las círugías". Pero qué china eso importa si sos ganadora de dos premios Oscar a Mejor Actriz! (1971: KLUTE, 1978: COMING HOME). Este llamativo vestido es, nada más y nada menos, que un Versace!

Quién no se enamoró de Reese Witherspoon y su Elle Woods en el ya clásico moderno, LEGALLY BLONDE (2001)? En un mundo distinto, la hubiésemos visto ganarse un Oscar por ese papel, pero no. Se lo ganó cuatro años después por interpretar a la cantante country June Carter en WALK THE LINE (2005). Y aunque, así como adoro a Anne Hathaway, la adoro a Reese, pero las interpretaciones de ambas fueron galardonas nada más porque se animaron a cantar no siendo cantantes profesionales, y lograron pasar la prueba de mezclarlo con actuaciones considerablemente buenas. Sigo esperando una segunda oportunidad para que Witherspoon nos vuelva a demostrar que puede dar más. La actriz optó por este vestido de Louis Vuitton. En otra ceremonia, ya había usado un vestido del mismo color, pero no me sorprende, ya que no cabe duda que el azul le queda perfecto!

LA ÚNICA E INCOMPARABLE

MERYL STREEP, señoras y señores...la actriz más nominada de la historia de los Premios de la Academia (17), ganadora de tres estatuillas (Mejor Actriz de Reparto, KRAMER VS. KRAMER, 1979 - Mejor Actriz, SOPHIE'S CHOICE, 1982 - Mejor Actriz, THE IRON LADY, 2011). Si bien, Meryl decidió no pasar por la alfombra roja, pero aún así debo incluirla en este post por llevar puesto un traje de extremada similitud al del año pasado, pero en un color plata. Ustedes que opinan? Es mi imaginación nada más o tengo algo de razón?

WHATA FUCK?

Si hay algo que me encanta de Melissa McCarthy es que no parece importarle su sobrepeso, y siempre se luce en la alfombra roja. Esta vez, creo, no fue la excepción, aunque la parte de la cintura parecía haber sido pinchado con alfileres para hacer el vestido menos largo, lo que más me llamó la atención y por eso tuve que ponerla en la sección WHATA FUCK?, es ese peinado! Que es eso?
 Como había comentado cuando la vi por primera vez, parece que se vino de hacer una producción de Broadway del famoso musical de EL REY LEÓN, donde tuvo que interpretar el rol del padre de Simba, el león MUFASA!! Si no fue así, entonces, por favoooor, díganme: Que le pasó por la mente?

A ver, por donde empiezo con la vampiresa Kristen Stewart? No, no me gusto su vestido de Reem Acra.  No le quedaba bien para nada. Pero la razón por la cual está incluida en esta sección es...su cara! WHATA FUCK? Parece más decrepita de lo que estaba cuando iba a parir en AMANECER - PARTE 1. Es evidente que esta chica andaba partuzeando, terminó todo y apenas tuvo tiempo de arreglarse. Y aunque yo no soy quien para juzgar, si fuera ella, preferiría haberme quedado antes que mostrarme al público en esas condiciones. Más aún ante un acto tan importante cómo los Premios de la Academia!

BRILLANDO, COMO SIEMPRE

Nuestra amiga favorita por siempre y para siempre, Jennifer Aniston en un deslumbrante vestido rojo de Valentino, siempre manteniendo su imagen de niña buena y siempre llevando el mismo peinado.
Creo que la única vez que la vi en otro que no sea ese peinado o uno del mismo estilo fue cuando ganó el Globo de Oro en el 2003 como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por FRIENDS, y eso que lo único diferente era que se lo llevó recogido (en paraguayo: se hizo una colita).

Me parece tan considerado por departe de los expertos de los especiales de Live From The Red Carpet decir que el sobrepeso de Adele sigue siendo a causa de su reciente embarazo cuando, todos sabemos, que ella siempre ha sido asi de gordita o más. La cantante lució nuevamente un diseño negro de Jenny Packham y obtuvo un premio más para su estante al llevarse el Oscar por componer la canción de la última película de James Bond, SKYFALL. Al recibirlo, se notaba que estaba genuinamente conmovida por todo, al punto que no pudo seguir con su discurso y le cedió el micrófono a su compañero de composición, Paul Epworth.

El toque latino a la alfombra roja este año la dio la siempre elegante Salma Hayek,en este vestido hecho al cuerpo de Alexander McQueen. Y no sé si soy yo nada más, pero derrepente se me vino en la mente que alguien como, la también mexicana, Thalía lo hubiese lucido mejor. O sea es un vestido que parece gritar THALIAAAA!!!! Creo que es puro divague mío nada más. No me hagan caso.

Otra actriz que eligió a Alexander McQueen para vestirla fue Amanda Seyfried. Y aunque siempre será recordada por todos como la plastic que daba el pronostico del tiempo con sólo tocar sus pechos en la película de culto MEAN GIRLS (2004), no cabe duda que Amanda siempre derrocha elegancia y brilla cada vez que aparece en una alfombra roja.

SEÑORAS Y SEÑORES, EN MI OPINION, LA PEOR VESTIDA DE LA NOCHE:

En una de las entrevistas dadas en la alfombra, Halle Berry, dijo que en honor a los 50 años de las películas de James Bond (fue una de las chicas Bond en DIE ANOTHER DAY, 2002), pidió a la casa de modas de Versace que le preparen un vestido que la haga lucir lo más "chica Bond" posible. En mi opinión, misión fallida. No veo lo Bond en el vestido. No sé si es por ese peinado que le da una imagen de que acaba de recibir una pequeña descarga eléctrica de alguno de los cables de las cámaras o que, pero simplemente NO me gusto. Hasta diría que parece un cigarro habano negro con rayitas. Berry, un ícono de la moda, fue varias veces elegida como la mejor vestida en otras ceremonias, como cuando se convirtió en la primera actriz de color en ganar un Oscar a Mejor Actriz por MONSTER'S BALL (2001) luciendo ese fabuloso e inolvidable vestido de Elie Saab! Que le pasó esta vez? Ustedes que opinan?

Y así concluyo mi pequeña síntesis de la alfombra roja, espero que haya sido de su agrado y no se olviden de comentar y elegir a sus favoritas!! No prometo nada, pero espero tener el post sobre el resumen de la ceremonia lo más antes posible. Desde ya, gracias a todos los que siempre leen, comparten y dan RT!! Ustedes saben quienes son y lo mucho que significa para mí. 

See ya soon!!!!