Critica: BLUE JASMINE

“Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen”

En el día del tan esperado re-estreno en 3D de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, JURASSIC PARK (1993) (leer artículo aquí), se me pasó absolutamente desapercibido el hecho de que también estreneban el mismo día, una de las películas que está entre las favoritas para arrasar con  todos los premios de la temporada en la categoría Mejor Actriz (mi categoría favorita en cualquier entrega de premios, sobre todo en los Oscars, tengo mi colección en DVD de casi todas las ganadoras hasta el momento).

Coleccion DON GUIDONCHO de DVDs de ganadoras del Oscar de MEJOR ACTRIZ. Prohibido copiarlo y decir que es de ustedes!! Aqui falta SILVER LININGS PLAYBOOK (2012). Que tambien tengo, pueden verificarlo en mi Facebook.

Se trata de EL JAZMIN AZUL (BLUE JASMINE), el nuevo film del legendario cineasta ganador de cuatro premios Oscar®, uno como Mejor Director (ANNIE HALL, 1977) y tres como Mejor Guión Original (ANNIE HALL, 1977 – HANNAH Y SUS HERMANAS, 1986 – MEDIANOCHE EN PARIS, 2011). Con su más reciente premio se hizo merecedor del título del guionista con más Premios de la Academia. Conocido por sus comedias románticas y sarcásticas, siempre con sus mensajes políticos de fondo, en sus últimas entregas comenzó a darnos tonos cada vez más dramáticos. Muchos alegan que BLUE JASMINE es su película más dramática, pero yo opino que ese título sigue perteneciéndole a MATCH POINT (2005).

La australiana Cate Blanchett lidera el reparto (y las quinielas al Oscar® de Mejor Actriz), acompañada por la ganadora del Golden Globe Sally Hawkins (Mejor Actriz de Comedia/Musical, HAPPY-GO-LUCKY, 2008), el dos veces ganador del Emmy® Alec Baldwin (Mejor Actor en una Serie de Comedia, 30 ROCK, 2008-2009), Peter Sargaard (LOS MUCHACHOS NO LLORAN, PLAN DE VUELO), Louie C.K. (de las series de televisión LOUIE y PARKS AND RECREATION), el ganador del Emmy® Bobby Cannavale (Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia, WILL AND GRACE, 2005), Alden Ehrenreich (HERMOSAS CRIATURAS, STOKER) y Tammy Blanchard (RABBIT HOLE).

LA HISTORIA  

Jasmine French (Blanchett), siempre fue una de las más conocidas y millonarias mujeres de la solicialité de New York City, junto con su esposo Hal (Baldwin), un exitoso empresario. Pero cuando se descubre que Hal ha obtenido todo su dinero estafando a varias personas, es llevado preso y a Jasmine se le despoja de absolutamente todas sus pertenencias.

 

Esto la obliga a pedir asilo en la casa de su hermana Ginger (Hawkins), en un pequeño departamento en San Francisco, donde vive con sus dos hijos pequeños. Totalmente ignorante al mundo sin lujos, adaptarse a esta nueva vida que incluye tener que soportar al novio (Cannavale) de su hermana, entre otras cosas, la llevan a aumentar su dosis de antidepresivos que viene tomando desde que todo ocurrió, y además mezclándolos incesantemente con alcohol, lo que puede llegar a tener consecuencias fatales.

CRITICA - LOS ACTORES

Obviamente no puedo empezar de otra manera que alabando el impecable trabajo de Cate Blanchett. Todas las nominaciones que ha tenido hasta ahora (Golden Globe, SAG Awards, Critics Choice Awards, entre otras) son más que merecidas y es una performance que le puede dar su segundo Oscar® (Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004). El título de ser “la favorita de la temporada” queda bien justificado luego de ver la película. Si tengo alguna duda, es al respecto de que es la mejor interpretación de su carrera, porqué la verdad Blanchett, una actriz que es llamada “la segunda Meryl Streep”, siempre esta impecable en todo lo que hace. El hecho que haya tenido tan pocas nominaciones al Oscar en su carrera (Mejor Actriz, ELIZABETH, 1998 – Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004 – Mejor Actriz de Reparto, ESCANDALO, 2006 – Mejor Actriz de Reparto, I’M NOT THERE, 2007 y Mejor Actriz, ELIZABETH: LA EDAD DORADA, 2007), es algo que todavía no me explico. Estamos ante una actriz que ha interpretado casi de todo, desde la elfa Galadriel en toda la serie de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (incluyendo las de EL HOBBIT), hasta al mismísimo Bob Dylan en I’M NOT THERE (2007). 

En un chiste que le hicieron en una de las ceremonias del Oscar® donde estaba nominada, salía en la pantalla un clip de una película con el anfitrión y un perro y a la hora de decir quienes actuaban, cuando le tocó el turno al perro real salía el nombre “Cate Blanchett as The Dog”. Un chiste de lo más simpático, pero refleja la más pura verdad, no hay papel que ella no pueda hacer. 

 

Lo que le diferencia, quizás, de todo lo demás que ha hecho, es lo complicado del personaje. Durante los flashbacks donde ella era millonaria y vivía con lujos son los momentos en los que menos esfuerzo hace, pero cuando le toca reaccionar ante las situaciones que se van dando en el tiempo presente, y va perdiendo la razón de a poco, sin mencionar sus colapsos nerviosos, son simplemente brillantes.  Y aun cuando aparenta estar cuerda uno puede percatarse de que algo no está bien en ella. Blanchett hace eso para el público, puesto que los demás personajes están escritos como para no notarlo y/o ignorarlo conscientemente. Cuando se queda mirando al vació, como si su mente quedará en blanco, es tan real, que hasta logra preocuparnos, como si de verdad conociéramos a esta mujer y quisiéramos ayudarla. Lo más increíble de todo es cuando tiene momentos en los que luego de recordar algo del pasado se encuentra a ella misma hablando sola y recreando conversaciones de situaciones que alguna vez pasó en su vida de millonaria. No sólo se luce al realizar estos momentos haciéndolos creíbles, sino que también los hace de una manera ligeramente cómica.

Es lo más genial de Blanchett en esta película catalogada como “comedia dramática”, que mientras que a los demás personajes les toca situaciones y emociones cómicas dándoles plena libertad de utilizar sus talentos actorales para hacerlo, Cate Blanchett tiene la difícil tarea de lograr momentos cómicos con las situaciones y emociones más dramáticas que puede sucederle a una persona que está a un paso de perder la razón completamente. Y lo logra exitosamente. Su actuación es digna de una ovación de pie y digna de todos los premios que se le pueda dar.

Todo el resto del elenco tiene la difícil tarea de actuar junto a ella y dar lo mejor de sí para no ser completamente opacados. Lastimosamente la mayoría falla, no porque sus personajes no sean de relevancia, sino por repetirse en películas o personajes que hicieron previamente. Sally Hawkins hace de su personaje, una versión americana del que interpretó en HAPPY-GO-LUCKY (2008), Alec Baldwin una vez más hace de millonario seductor, dueño de todas las mujeres, Peter Sarsgaard no parece haber hecho el menor esfuerzo en su trabajo, pero por suerte su personaje no lo requeria, así que pasa desapercibido. 

Nunca ví la serie de Louie C.K., por la que ya fue nominado varias veces al Emmy, pero interpreta a su personaje idénticamente al que hizo cuando fue estrella invitada en la serie de comedia PARKS AND RECRETION. Es como si ese personaje haya ido a parar a San Francisco y toparse con estas personas. Bobby Cannavale y Andrew Dice Clay (un famoso comediante norteamericano) son los únicos dos actores que se pierden también en sus personajes y dan unas buenísimas actuaciones. Y aunque parecieran que fueron hecho a la medida de sus límites, ambos tienen escenas dramáticas donde demuestran su calidad interpretativa y te llegan...te hacen sentir por ellos...al igual que Jasmine.

CRITICA - LA PELICULA

Coloque como subtítulo de esta crítica “Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen” por tener ciertos parecidos con la famosa obra de Tennessee Williams, UN TRANVIA LLAMADO DESEO, donde tenemos a un personaje llamado Blanche, la hermana que viene de la gran ciudad y acostumbrada a cierto estilo de vida, que choca con la actitud de Stella, la otra hermana que está acostumbrada a tener una vida libre de las cosas materiales, y su novio, Stanley, un tipo de lo más rudo y dominante. Los personajes de BLUE JASMINE parecen estar demás inspirados en ellos, pero a medida que la historia se va dando, la película no puede ser más diferente. 

La más famosa version cinematografica de UN TRANVIA LLLAMADO DESEO (1951), que le dio a Marlon Brando el título de uno de los galanes mas codiciados de Hollywood. Todo el reparto de la foto fue nominado al Oscar. Ironicamente, todos lo ganaron, menos Brando. De abajo para arriba, Vivien Leigh (Mejor Actriz), Brando, Kim Hunter (Mejor Actriz de Reparto) y Karl Malden (Mejor Actor de Reparto).

Esto, sin embargo, no le saca el hecho de que la película sea de lo más predecible. Lo cual me sorprende, viniendo de Woody Allen. Conocido por sus diálogos super inteligentes, ya sean comicos o dramáticos, donde mezcla la ficción con la realidad cotidiana. Eso no está presente aquí. Hasta el giro sorpresa que nos viene dando en sus más recientes comedias dramáticas, es predecible. Con decirles que un amigo que fue a verla conmigo, que no es cinéfilo y que ni siquiera sabía quién era Allen, se pasó adivinando todo lo que iba a ocurrir. Un acto que odio en las personas y que es típico de aquellas que no son asiduos al cine, pero bueno, es mi amigo, así que tuve que dejar pasar un hecho que en otros pienso que es merecedor de una sentencia penal!

Quizás, la intención de Allen con BLUE JASMINE fue dar su mensaje a través de los actos de los personajes alrededor del personaje principal. Woody Allen nos presenta a una persona que lo tenía todo, y luego de perderlo, no sólo perdió lo material sino también la estabilidad mental. Su estado es más que obvio y de lo más lamentable y penoso, pero para todo el resto de los personajes parece darles por la tangente, incluyendo a su propia hermana, que a pesar de que ambas hayan estado separadas mucho tiempo es la que mejor la conoce, pero es ella inclusive la que le induce a que se tome más antidepresivos para calmarse, en pos de que ella pueda seguir con su affair con otro hombre, dejando de lado a otro que en verdad la ama, y luego culparla otra vez a Jasmine, cuando este la deja. 

A pesar de que en el pasado fue una persona frívola e hija de su madre, Jasmine representa en el tiempo actual a todas las personas que sufren algún tipo de problema y como la sociedad, incluyendo su propia familia, decide no sólo ignorarla, sino que también culparla de cosas que su sola presencia tenga un efecto caotico en sus propias vidas de diferentes maneras. Todo lo que hacemos siempre es quejarnos y buscar culpables, y nunca la solución que estaba ahí enfrente a nuestra narices y no lo sabíamos. Mensaje social dado una y otra vez en miles de películas, por cierto. Pero en fin...

 

Esta película, en definitiva no es el mejor trabajo de Woody Allen, pero sí es algo que vale la pena ver, a pesar de su falta de originalidad. Deja un mensaje claro y bien dado, y para ser una comedia super dramática, entretiene. No esperen algo grandioso a lo que nos tiene tan acostumbrados. Pero si la curiosidad por Cate Blanchett y su posible nominación al Oscar® (y hasta ganarlo) sea la única razón por la cual deciden verla, déjenme decirles que es la mejor y más razonable RAZÓN de todas. Recomendada!

Calificación Personal Final:

 

 

 

 

Titulo original: BLUE JASMINE.

Titulo en latinoamerica: EL JAZMIN AZUL.

Dirección y Guión: Woody Allen.

Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson.

Actuan: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louie C.K., Peter Sarsgaard, Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg, Alden Ehrenreich, Tammy Blanchard.

Música: Christopher Lennertz.

Presupuesto: 18 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +74 millones de dólares.

 

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS

“Una película que podría haber sido una de las mejores del año, de no ser por su extensa de duración”.

 

El 23 de marzo de 2012 se estrenó la adaptación tan ansiada por los fanáticos de la saga de libros de Suzanne Collins, LOS JUEGOS DEL HAMBRE, protagonizada por la ganadora del Oscar® Jennifer Lawrence (Mejor Actriz, SILVER LININGS PLAYBOOK, 2012), Josh Hutcherson (VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, ZATHURA), Woody Harrelson (ZOMBIELAND, GAME CHANGE), el nominado al Oscar® Stanley Tucci (Mejor Actor de Reparto, THE LOVELY LOVES, 2009), Elizabeth Banks (conocida por sus apariciones en la serie cuatro-veces ganadora del Emmy a Mejor Comedia, MODERN FAMILY) y el famoso cantante Lenny Kravitz (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ‘PUSH’ BY SAPPHIRE). La película fue éxito de taquilla instantáneo. Más de 690 millones de dólares recaudados mundialmente con un presupuesto de 78 millones y críticas que fueron en su mayoría positivas. 

En mi opinión, la película, no lleno las expectativas que la productora y todos detrás de ella estaban creando antes de su estreno. La encontré un tanto aburrida en las escenas donde no había acción, y en las que sí hubo, no fueron lo suficientemente entretenidas y nunca crearon el climax de suspenso necesario que uno espera de este tipo de películas. Ah y los chistes que se daban lugar, eran demasiado forzados que no me causaron ni una sola mueca de gracia.  Eso sin mencionar que encontré la historia un tanto complicada. No entendía por qué nos presentan un mundo futurístico espectacular y por el otro lado, uno de lo más pobre que ni luz eléctrica tienen? Si lo que querían llegar a dar era un mensaje político sobre las personas millonarias y las personas pobres y de cómo se entretienen con ellas pensando que le están haciendo un favor o algo parecido. No sé. Recién cuando leí un poco más en Internet sobre el libro, pude entenderlo todo. Pero la película me dejó muy confundido. Rescato las buenas actuaciones de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, los protagonistas del film y el resto del elenco también, con las excepciones de Elizabeth Banks y Stanley Tucci que se pasaron con interpretaciones sobreactuadas con personajes que de por sí ya son excéntricos y no necesitaban ir demasiado al extremo. En fin, no obstante y en síntesis, le doy a la primera parte 2 estrellas y ya.

 

Pero la película fue una de las más exitosas del 2012, así que la continuación de la saga iba a ser inevitable. Este viernes 6 de diciembre de 2013, se estrenó en cines locales, la segunda adaptación del libro titulado EN LLAMAS (CATCHING FIRE),  donde todos los actores mencionados arriba vuelven a aparecer. Alguno de ellos con mayor protagonismo que otros como Donald Sutherland (QUIERO MATAR A MI JEFE, ORGULLO Y PREJUICIO) y Liam Hemsworth (mejor conocido como el ex-novio de Miley Cyrus).  A ellos se les une el ganador del Oscar® Philip Seymour Hoffman (Mejor Actor, CAPOTE, 2005), Jena Malone (STEPMON, ORGULLO Y PREJUICIO), Jeffrey Wright (de la serie BOARDWALK EMPIRE) y Amanda Plummer (RED, THE FISHER KING).

LA HISTORIA

Katniss Everdeen (Lawrence) vuelve a casa sana y salva, y ahora vive en el “Valle de Victoriosos” de su distrito 12, tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark (Hutcherson). Luego de un tiempo, el precio de ganar resulta ser más grande que el premio. Significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos, fingiendo ser la “novia” de Peeta luego de haberse ganado el corazón de todos los espectadores durante su participación en la última edición de “Los Juegos del Hambre” con su demostración de afecto y sacrificio con Peeta. Pero  durante el camino y uno de sus discursos que no fue preparado por el Capitolio, Katniss, sin darse cuenta, genera más fuerza a una rebelión que ya estaba comenzando a nacer. En un intento de seguir manteniendo el control y el liderazgo, el Presidente Snow (Sutherland) organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición fuera de lo normal, organizado anualmente, cuyo único objetivo es acabar con la vida de Katniss de una vez por todas.

LA CRÍTICA

Lo primero que voy a decir es que sigo sin entender la existencia de tantos mundos tan diferentes al Capitolio, donde todo es lujo y glamour por donde se lo mire. Por fortuna, la historia de esta secuela no se basa más en explicar dichos mundos (cosa que nunca se hizo en la primera, de todas maneras), y tampoco importa. Pero algo es seguro, el Capitolio domina los demás distritos, pero estos se están levantando gracias al ejemplo de rebeldía que Katniss va demostrando con sus acciones.

Comenzaré, como siempre, por los actores, tanto Lawrence como Hutcherson elevan su talento ya demostrado en la primera película a un nivel mucho más superior, tanto es así que de no ser por el hecho de tratarse de una película clasificada como “aventura y acción”, hasta podrían ser considerados inclusive en seria competencia para los premios más importantes de Hollywood. Sobre todo Jennifer Lawrence que, a pesar de que creo que su Oscar® se le fue dado muy pronto por sobre actrices de mayor trayectoria (esto no significa que no se lo haya merecido por SILVER LININGS PLAYBOOK), está demostrando cada vez más su potencial y que un segundo Oscar® en un futuro, puede que sea algo más que seguro. Este año mismo, tiene un papel que promete merecerle una tercera nominación, esta vez como Mejor Actriz de Reparto por un personaje que, según las críticas, se roba todas las escenas en AMERICAN HUSTLE (2013). 

El resto del elenco sigue haciendo un buen trabajo con lo que se le es dado. Pero no puedo dejar de subrayar a Donald Sutherland, como el villano de la película cuyo odio y frustración ante cada intento fallido de eliminar a Katniss se le nota en los ojos. No necesita hacer nada más, ni gritar, ni levantarse, ni nada, sólo basta una mirada en sus ojos para saber cuánto odio lleva dentro suyo. Sutherland, padre del consagrado actor Kiefer Sutherland (de la multi-premiada serie 24 [2001-2010]), es un excelente actor de una larga trayectoria que comenzó a finales de los 60s, y es increíble que hasta ahora nunca haya recibido el reconocimiento que tanto se merece. Hasta en una película de un género con el cual no esta acostumbrado, como lo es esta, trabaja de una manera impecable.

 

Otra sorpresa fue la evolución del personaje de Effie, interpretado por la excelente comediante Elizabeth Banks. Mientras que en la primera entrega hizo un trabajo casi merecido de burlas, esta vez logra que el público le tenga cariño y simpatía, justamente por el afecto sincero que llega a demostrar por los protagonistas durante la primera mitad del film. Gracias a su excelente trabajo y los diálogos que le fueron dados, Banks logra por fin sacar risas de la audiencia, más allá de sus extravagantes atuendos (que no puedo evitar decirlo, se verían excelentes en Lady GaGa). Stanley Tucci, por otro lado, sigue tan exagerado y empalagoso como la primera parte. Nada más que decir sobre él.

El casting de Jena Malone como Johanna, es quizás lo más inteligente y brillante que pudieron hacer los productores. La actriz que viene trabajando desde los 8 años o menos, siempre demostró un gran talento, y EN LLAMAS, no es la excepción. Se roba todas las escenas en la que aparece. La del elevador, por ejemplo, es una de esas escenas que se te va a quedar grabada por horas y días inclusive después de ver la película. Brillante, simplemente, brillante!

Con un presupuesto que sobrepasa casi el doble del primero, no era raro de esperarse unos efectos especiales mucho mejores (los de la primera entrega parecían casi hecho por aficionados), la mayoría de los decorados en el set y todos los lugares parecieron haber sido creados realmente para el film y no solamente diseñados por computadora y hacerlos aparecer gracias al uso de la pantalla verde. El sonido, los efectos de sonido, la fotografía (aunque no tanto), todo está presente y millón de veces mejorado que en el primer film. Hasta la música del genio James Newton Howard (LADY IN THE WATER, MICHAEL CLAYTON) esta mucho mejor ambientada. Técnicamente hablando, sólo se le puede atribuir unos cuantos defectos a EN LLAMAS, pero pasan desapercibidos totalmente por cualquier espectador regular de cine que sólo va cuando llega una película que es demasiado promocionada y comentada que no puede aguantarse la curiosidad, o en caso de los adolescentes, no ser “el único perdido que no la vió”  de su grupo de amigos.

El problema que sí tuve con esta edición de LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS. Es el excesivo largor del metraje de la película. Muchos dirán: "pero si dura la misma cantidad de horas que cualquier película de LA SAGA CREPÚSCULO o LA SAGA HARRY POTTER". Y tienen razón, la película dura casi dos horas y media. El problema es que a esta película la cortan de la primera 1 hora y 10 minutos, a la segunda 1 hora y 10 minutos, de forma tan filosa como un bisturí que la diferencia entre la primera hora a la segunda es demasiada para pasarla desapercibida.

La primera hora, es un drama con ciertos tintes de humor, romance, comedia y muy pero muy poca acción. Pero el drama reina mucho más, hasta hay ciertas escenas bastante crudas, crudas del tipo holocausto judío, y para el público menor de 18 años puede caer muy mal. En la segunda hora es cuando recién comienza la verdadera acción, y el suspenso reina a cada segundo. Es cuando se vuelve realmente interesante. Toda la segunda parte salva la película de manera increíble y la convierte por fin en una aventura de acción y suspenso. Con el romance de los protagonistas desarrollándose a la par durante los juegos de mayor peligro y riesgo. Ambas partes son algo predecibles, dicho sea de paso, pero eso nunca sorprende en este tipo de películas así que para que ir más allá sobre ese aspecto?

Porque sigo refiriéndome a la película en dos partes? Porque es lo que parece y es así como debería de haber sido. Nunca entenderé por qué sucedió de tal manera, hubiese permitido un mayor desarrollo de todos los personajes, hasta de aquellos cuyo tiempo en pantalla es limitado, pero que jugaran un papel importante durante toda la película y, me imagino que, también en el resto de la saga. Debido a la poca acción que se lleva a cabo, toda esa primera parte parece tediosa comparado con la segunda, con algunas escenas excepcionales que la salvan en cierta forma de ser totalmente fastidiosa.

 

A que temieron los productores? A no recaudar lo suficiente? Hasta ahora, LUNA NUEVA (2009), es la parte más aburrida de toda LA SAGA CREPÚSCULO, pero es súper esencial porque permite el desarrollo de los personajes secundarios que fueron parte importantísima  hasta el final de la saga y da lugar para la evolución de amistad a amor entre Bella y Jacob, hasta que se convierte en una de los triángulos amorosos más famosos de los últimos tiempos en el cinema adolescente. La verdadera acción comienza recién con ECLIPSE (2010), y culminando por fin en AMANECER PARTE 2 (2012). 

No leí ninguno de los libros de CREPÚSCULO y ninguno de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, pero luego de haber visto EN LLAMAS, creo que podrían haber hecho lo mismo que con LUNA NUEVA (si ya sé que es un libro más de la saga). A lo que me refiero es que, de haberla separado, podían haber hecho una película como LUNA NUEVA, para un mejor desarrollo de personajes y prepararnos para la aventura épica que se nota que se está viniendo, pues la segunda hora de EN LLAMAS es de lo más emocionante y entretenida.

No digo que EN LLAMAS, haya sido arruinada por la duración excesiva del metraje, pero sí digo que pudo haber sido una de las mejores películas de aventura, suspenso y acción del año si hubiesen puesto un poco más de acción en la primera hora, o haberla hecho en dos partes, y puedo asegurar que ambas hubiesen sido igual de exitosas (si en menos de un mes de su estreno mundial ya casi recaudo lo mismo que la totalidad de su antecesora hasta la fecha). Además la segunda parte hubiese sido muchísimo más exitosa por el factor acción, aventura y suspenso, pero aún así la primera hubiese tenido exito por que es, de todas maneras, bastante interesante para entender la revolución que se dará lugar en las próximas películas. Pero con este producto final, sin embargo, me es imposible no separar ambas horas, pero quizás sólo sea yo, verdad? Despúes de todo es mi blog, es mi opinión.

 

Una película 100% recomendada para cualquier cinéfilo, pero más para los fanáticos del cine de acción y aventura. Lo único que necesitan antes de ir es prepararse para estar sentados durante un buen tiempo (a no ser que tengan intermedio como en el cine que fui a verla yo. P.D.: odio los intermedios, por más larga y tediosa que pueda llegar a ser una película, ODIO los intermedios), que vale la pena por esa segunda parte y sobre todo por los minutos finales que te dejan sin aliento y, irónicamente, con unas ganas locas de querer más! EN LLAMAS confirma a ciencia cierta lo que decía ese personaje "experto en guiones de cine" de la película EL LADRÓN DE ORQUIDEAS (2002): “No importa el largor de tu película, no importa cuán aburrida sea tu película, sorpréndelos al final y tendrás un éxito asegurado”.

 

Calificación personal final:

Título original: THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE.

Título latinoamerica: LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS.

Dirección: Francis Lawrence.

Guión: Simon Beaufoy, Michael deBruyn.

Productores: Nina Jacobson, Jon Kilik.

Actuan:Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Donald Sutherland, Stanley Tucci.

Música: James Newton Howard.

 

Presupuesto: +140 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +672 millones de dólares.