Crítica: SIEMPRE ALICIA (Still Alice)

“Una película que se hizo exclusivamente para hacer brillar los dotes interpretativos de su protagonista”

Este año (o el año que viene, para ser más precisos), pareciera que todas las estrellas se alinearon a favor de Julianne Moore (Jurassic Park: El Mundo Perdido, Hijo de Hombre), o más bien, el staff detrás de la actriz se hizo cargo de que este año no pase desapercibida para nada, logrando ser parte del elenco de SIN ESCALAS (2014), MAPA A LAS ESTRELLAS (2014), LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1 (2014), STILL ALICE (2014), y EL SÉPTIMO HIJO (2015), que siendo una película pochoclera con acción, suspenso y aventura, su estreno fue atrasado para comienzos del 2015 y así no interferir con la promoción y éxito de la primera parte de SINSAJO.

En total, son cuatro películas que ayudan enormemente a Moore para que la crítica y la audiencia (factor importante ya que si la crítica la olvida, la audiencia puede hacerles recordarla muy fácilmente). Aún así, no las cuatro películas son consideradas “posibles candidatas al Oscar®” en lo que actuación se refiere, dos de ellas por ser thrillers de aventura y suspenso (sin importar cuán bien estén interpretados sus papeles. Una costumbre injusta y tan difícil de romper que tiene la Academia). Eso deja afuera a SIN ESCALAS y SINSAJO PARTE 1. Al principio, MAPA A LAS ESTRELLAS parecía ser la más indicada al ser dirigida por uno de los directores más aclamados de la industria, David Cronenberg (Una Historia Violenta, Promesas del Este), pero sin embargo, el hecho de compartir cartel con actores en ascenso como Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas, Stoker), Robert Pattison (de la Saga Crepúsculo), y el renombrado actor John Cusack (The Paperboy, El Mayordomo), y que una vez estrenado, sus interpretaciones inclusive fueron más aclamadas que las de Julianne. Esto hizo que al final se decidieran por STILL ALICE, una película que a pesar de contar, irónicamente, con otra de las estrellas de la Saga Crepúsculo (Kristen Stewart), y el popular actor ganador del Emmy® Alec Baldwin (de la multipremiada serie 30 ROCK), Moore es el centro de atención de toda la película y no hay quién le robe escena.

La película esta escrita y dirigida por la pareja formada por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (The Last of Robin Hood, The Fluffer).

SINOPSIS

La Dra. Alice Howland es una reconocida profesora de la UCLA y considerada como una de las más brillantes dentro del equipo educacional de la Universidad. Cuando comienza a olvidar pequeños detalles en sus charlas educacionales o cosas de su vida cotidiana, va a consultar a un doctor, que le diagnostica con la enfermedad de Alzheirmer. Ahora Alice debe luchar para tratar de controlar su vida matrimonial, su trabajo y sus hijos, a medida que la enfermedad va progresando de manera descomunal.

LA CRÍTICA

Para lo que a premios se refiere, existe un factor que se llama “Oscar bait (carnada de Oscar)”, dentro de ese factor pueden entrar muchas cosas, dependiendo de la película y el director, pero que los productores y los estudios que la promocionan (los más interesados en que sus películas ganen para así tener más éxito en la taquilla o en venta de DVDs y Blu-Rays) se encargan de que las películas en las cuales están invirtiendo tengan el reconocimiento de los premios. Por supuesto, que los directores, guionistas, y en especial, los actores, no se niegan en colaborar a la causa. Después de todo, un Oscar® es un Oscar® y hay muy, pero muy poca gente que lo ha rechazado en los 86 años de historia de la ceremonia de los Premios de la Academia® (ejemplos más famosos: Marlon Brandon por EL PADRINO, 1972. George C. Scott por PATTON, 1970, entre otros).

Este es el caso de STILL ALICE. Una película que no tiene absolutamente nada de nuevo. Tanto la historia como los personajes son de lo más poco originales y predecibles, sin mencionar que los guionistas (y directores) fallan enormemente en lograr un buen desarrollo de los personajes y de la historia en sí. A decir verdad, ni siquiera se puede decir que se cuenta una historia. Sólo se puede decir con exactitud que es una película donde, de principio a fin, vemos como una mujer es afectada con una enfermedad degenerativa desde que es diagnostica con la misma.

Ahora ya adivinaron porque este es un ejemplo espectacular del más puro, y sin vergüenza, uso de la carnada de Oscar®? Porque no es más que Julianne Moore la que interpreta a Alice y la que sufre la enfermedad. Por lo tanto, toda la película está centrada en ella y como le va afectando la enfermedad. Ni siquiera tiene otra historia de fondo, o algún otro conflicto. Si bien, no falta los conflictos de relacionamiento familiares (uno menos original que otro) que se ven forzados dentro de la historia y nunca realmente logras sentir una conexión con ninguno de los personajes secundarios. Con Alice sí, obviamente, no sólo por ser el personaje principal, pero también porque sentimos y vemos con nuestros propios ojos cómo se va desvaneciendo de su mente con una rapidez asustadora. Nos hace pensar que sería de nosotros o nuestros padres o algún pariente si llegase a tener esa enfermedad y como reaccionaríamos ante la situación.

Yo no sé si esta película se hizo especialmente para que Julianne Moore se luzca, pero definitivamente esta hecho como para que cualquier actriz, con los dotes necesarios para dar credibilidad a un personaje que va sucumbiendo ante una de las enfermedades más escalofriantes que pueda existir, se luzca. Cualquier buena actriz, puede dominar este papel, pero creo que no pasaría a ser más que una candidata y no ser la gran favorita al Premio Oscar® de Mejor Actriz 2014 como lo es Julianne Moore ahora mismo. El hecho de estar en cuatro películas en el mismo año, y que se la este promocionando por todas partes, no es mera coincidencia…son trucos que se vienen haciendo por los siglos de los siglos. Algunas logran la nominación, otras quedan en el camino y otras tienen la fortuna de ser favoritas durante toda la temporada y finalmente ganar el Oscar ®.

Lo que ayuda a Miss Moore aquí es el hecho de que ya es una actriz veterana, nominada sin éxito cuatro veces en el pasado (Mejor Actriz de Reparto, BOOGIE NIGHTS: NOCHES DE PLACER, 1997. Mejor Actriz, EL FIN DEL OCASO, 1999. Mejor Actriz, LEJOS DEL CIELO, 2002. Mejor Actriz de Reparto, LAS HORAS, 2002). Desde su ultima nominación, la actriz siguió trabajando con películas que no tuvieron mucho éxito y pasaron desapercibidas, también tuvo varios intentos en la temporada de premios con películas como CHLOE (2009) y THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010), pero cuyos co-protagonistas le robaron la atención y ella una vez más termino sin pena ni gloria.

Todo esto cambio cuando en el 2012, interpretó a Sarah Palin en la película hecha para televisión CAMBIO DE ESTRATEGIA (Game Change, 2012). La película fue vencedora de cinco Premios Emmy, incluyendo Mejor Película Hecha para Televisión y Mejor Actriz en una Película para Televisión para Moore, que dicho sea de paso, se llevó casi todos los premios habidos y por haber en la misma categoría, incluyendo el Golden Globe Award y el Screen Actors Guild Award. Fue ahí cuando los críticos y la audiencia en general recordaron lo buena actriz que Julianne Moore es, y los directores y productores se pusieron en campaña para encontrar el mejor momento y la película adecuada para que por fin se lleve el Oscar®. Así que aparte de contar con el factor “carnada de Oscar®”, cuenta con el factor “En Deuda”. La Academia le debe a Moore, no sólo por sus excelentes actuaciones nominadas, sino por un decena de veces en las cuales fue cruelmente ignorada. Hay muchos críticos y especialistas que dicen que todas las demás actrices que están queriendo ser consideradas, que se alegren si llegan a ser nominadas, pero que sus deseos no pasen a más, puesto que esta vez será, sin lugar a duda, el momento de que Julianne Moore sea la estrella más brillante.

STILL ALICE, definitivamente, no es su mejor interpretación, así como THE READER (2009) no lo fue de Kate Winslet, UN SUEÑO POSIBLE (2009) no lo fue de Sandra Bullock ni LA DAMA DE HIERRO (2011), lo fue de Meryl Streep. Pero estuvieron en un momento, que por más feo que suene fue así: o ganaban o morían sin un Oscar® (en el caso de Meryl, sin un tercer Oscar®). Eso es lo que se perfila para Julianne Moore esta temporada de premios. Creo que lo único que a estas alturas puede afectar sus chances es que la película, simplemente no aporta absolutamente nada más que la impecable actuación de la actriz y el mal que la enfermedad hace a las personas que la padecen.

Vemos como gradualmente se va perdiendo en su enfermedad, en sus ojos, sus gestos y sus reacciones...sentimos realmente por ella y lo terrible que es el Alzheimer. Y cómo deseamos que ninguno de nuestros parientes lo padezcan. A pesar de que el Alzheimer no causa el dolor que otras enfermedades dan, creo que es igual o inclusive peor, porque la persona llega a un punto en el que llega a olvidarlo todo. Quienes son sus hijos, su marido, sus padres, hasta quién es él o ella. Todo. El cerebro simplemente se queda sin recuerdos. El talento indiscutible de Moore logra reflejar esas etapas de la enfermedad de una manera creíble y abrumadora.

La película STILL ALICE, no es una mala película. Y el elenco secundario está bien elegido, en especial el siempre impecable Alec Baldwin, que de ganar Moore, sería la segunda vez (y consecutivamente) en el que interpreta al marido de un personaje cuya actriz que lo interpretó se lleva el Oscar® (este año fue el marido de Cate Blanchett en BLUE JASMINE, 2013), y la vampiresa Kristen Stewart, de cuyo talento la verdad nunca dude, como tantos otros lo hicieron durante su recorrido como Bella en La Saga Crepúsculo. Siempre sentí como que estaba forzada por contrato y entonces no le ponía el menor esfuerzo en realizar un buen trabajo. En STILL ALICE, por más pequeño que sea su papel, nos demuestra que esta actriz que la crítica, y la audiencia (no amante de la saga), tanto se burló de ella, realmente tiene un futuro bastante prometedor en Hollywood.

Pero si uno va a ver esta película al cine, o comprandola en DVD trucho en las mesitas del mercado o frente al shopping, por el solo hecho de que escucharon que esta como favorita a ser nominada (y ganar) el Oscar® o por una simple recomendación de alguien que ya la vio y le gusto, creo que no saldrá decepcionado. Mi favorita hasta el momento sigue siendo Rosamund Pike en PERDIDA (Gone Girl), pero no me molestaría para nada que Julianne lo gane. No sólo porque ya es hora de que tenga un Oscar® sino porque también, por más que la película en sí sea tan blah, su trabajo es una vez más impecable y digno de cualquier premio que quieran darle.

Yo, personalmente, la recomiendo por el trabajo de Julianne Moore, y también para que la gente vea y tome en serio lo que es una enfermedad tan horrible como lo es el Alzheirmer. Y como la familia forma parte crucial para cualquiera que la padezca.

Calificación Personal Final:

Título: STILL ALICE

Título original: SIEMPRE ALICIA

Directores y Guinistas: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Productores: James Brown, Pamela Koffler y Lex Lutzus.

Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish.

Música: Ilan Eshkeri

Presupuesto: +4 millones de dólares.

Critica: BLUE JASMINE

“Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen”

En el día del tan esperado re-estreno en 3D de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, JURASSIC PARK (1993) (leer artículo aquí), se me pasó absolutamente desapercibido el hecho de que también estreneban el mismo día, una de las películas que está entre las favoritas para arrasar con  todos los premios de la temporada en la categoría Mejor Actriz (mi categoría favorita en cualquier entrega de premios, sobre todo en los Oscars, tengo mi colección en DVD de casi todas las ganadoras hasta el momento).

Coleccion DON GUIDONCHO de DVDs de ganadoras del Oscar de MEJOR ACTRIZ. Prohibido copiarlo y decir que es de ustedes!! Aqui falta SILVER LININGS PLAYBOOK (2012). Que tambien tengo, pueden verificarlo en mi Facebook.

Se trata de EL JAZMIN AZUL (BLUE JASMINE), el nuevo film del legendario cineasta ganador de cuatro premios Oscar®, uno como Mejor Director (ANNIE HALL, 1977) y tres como Mejor Guión Original (ANNIE HALL, 1977 – HANNAH Y SUS HERMANAS, 1986 – MEDIANOCHE EN PARIS, 2011). Con su más reciente premio se hizo merecedor del título del guionista con más Premios de la Academia. Conocido por sus comedias románticas y sarcásticas, siempre con sus mensajes políticos de fondo, en sus últimas entregas comenzó a darnos tonos cada vez más dramáticos. Muchos alegan que BLUE JASMINE es su película más dramática, pero yo opino que ese título sigue perteneciéndole a MATCH POINT (2005).

La australiana Cate Blanchett lidera el reparto (y las quinielas al Oscar® de Mejor Actriz), acompañada por la ganadora del Golden Globe Sally Hawkins (Mejor Actriz de Comedia/Musical, HAPPY-GO-LUCKY, 2008), el dos veces ganador del Emmy® Alec Baldwin (Mejor Actor en una Serie de Comedia, 30 ROCK, 2008-2009), Peter Sargaard (LOS MUCHACHOS NO LLORAN, PLAN DE VUELO), Louie C.K. (de las series de televisión LOUIE y PARKS AND RECREATION), el ganador del Emmy® Bobby Cannavale (Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia, WILL AND GRACE, 2005), Alden Ehrenreich (HERMOSAS CRIATURAS, STOKER) y Tammy Blanchard (RABBIT HOLE).

LA HISTORIA  

Jasmine French (Blanchett), siempre fue una de las más conocidas y millonarias mujeres de la solicialité de New York City, junto con su esposo Hal (Baldwin), un exitoso empresario. Pero cuando se descubre que Hal ha obtenido todo su dinero estafando a varias personas, es llevado preso y a Jasmine se le despoja de absolutamente todas sus pertenencias.

 

Esto la obliga a pedir asilo en la casa de su hermana Ginger (Hawkins), en un pequeño departamento en San Francisco, donde vive con sus dos hijos pequeños. Totalmente ignorante al mundo sin lujos, adaptarse a esta nueva vida que incluye tener que soportar al novio (Cannavale) de su hermana, entre otras cosas, la llevan a aumentar su dosis de antidepresivos que viene tomando desde que todo ocurrió, y además mezclándolos incesantemente con alcohol, lo que puede llegar a tener consecuencias fatales.

CRITICA - LOS ACTORES

Obviamente no puedo empezar de otra manera que alabando el impecable trabajo de Cate Blanchett. Todas las nominaciones que ha tenido hasta ahora (Golden Globe, SAG Awards, Critics Choice Awards, entre otras) son más que merecidas y es una performance que le puede dar su segundo Oscar® (Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004). El título de ser “la favorita de la temporada” queda bien justificado luego de ver la película. Si tengo alguna duda, es al respecto de que es la mejor interpretación de su carrera, porqué la verdad Blanchett, una actriz que es llamada “la segunda Meryl Streep”, siempre esta impecable en todo lo que hace. El hecho que haya tenido tan pocas nominaciones al Oscar en su carrera (Mejor Actriz, ELIZABETH, 1998 – Mejor Actriz de Reparto, EL AVIADOR, 2004 – Mejor Actriz de Reparto, ESCANDALO, 2006 – Mejor Actriz de Reparto, I’M NOT THERE, 2007 y Mejor Actriz, ELIZABETH: LA EDAD DORADA, 2007), es algo que todavía no me explico. Estamos ante una actriz que ha interpretado casi de todo, desde la elfa Galadriel en toda la serie de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (incluyendo las de EL HOBBIT), hasta al mismísimo Bob Dylan en I’M NOT THERE (2007). 

En un chiste que le hicieron en una de las ceremonias del Oscar® donde estaba nominada, salía en la pantalla un clip de una película con el anfitrión y un perro y a la hora de decir quienes actuaban, cuando le tocó el turno al perro real salía el nombre “Cate Blanchett as The Dog”. Un chiste de lo más simpático, pero refleja la más pura verdad, no hay papel que ella no pueda hacer. 

 

Lo que le diferencia, quizás, de todo lo demás que ha hecho, es lo complicado del personaje. Durante los flashbacks donde ella era millonaria y vivía con lujos son los momentos en los que menos esfuerzo hace, pero cuando le toca reaccionar ante las situaciones que se van dando en el tiempo presente, y va perdiendo la razón de a poco, sin mencionar sus colapsos nerviosos, son simplemente brillantes.  Y aun cuando aparenta estar cuerda uno puede percatarse de que algo no está bien en ella. Blanchett hace eso para el público, puesto que los demás personajes están escritos como para no notarlo y/o ignorarlo conscientemente. Cuando se queda mirando al vació, como si su mente quedará en blanco, es tan real, que hasta logra preocuparnos, como si de verdad conociéramos a esta mujer y quisiéramos ayudarla. Lo más increíble de todo es cuando tiene momentos en los que luego de recordar algo del pasado se encuentra a ella misma hablando sola y recreando conversaciones de situaciones que alguna vez pasó en su vida de millonaria. No sólo se luce al realizar estos momentos haciéndolos creíbles, sino que también los hace de una manera ligeramente cómica.

Es lo más genial de Blanchett en esta película catalogada como “comedia dramática”, que mientras que a los demás personajes les toca situaciones y emociones cómicas dándoles plena libertad de utilizar sus talentos actorales para hacerlo, Cate Blanchett tiene la difícil tarea de lograr momentos cómicos con las situaciones y emociones más dramáticas que puede sucederle a una persona que está a un paso de perder la razón completamente. Y lo logra exitosamente. Su actuación es digna de una ovación de pie y digna de todos los premios que se le pueda dar.

Todo el resto del elenco tiene la difícil tarea de actuar junto a ella y dar lo mejor de sí para no ser completamente opacados. Lastimosamente la mayoría falla, no porque sus personajes no sean de relevancia, sino por repetirse en películas o personajes que hicieron previamente. Sally Hawkins hace de su personaje, una versión americana del que interpretó en HAPPY-GO-LUCKY (2008), Alec Baldwin una vez más hace de millonario seductor, dueño de todas las mujeres, Peter Sarsgaard no parece haber hecho el menor esfuerzo en su trabajo, pero por suerte su personaje no lo requeria, así que pasa desapercibido. 

Nunca ví la serie de Louie C.K., por la que ya fue nominado varias veces al Emmy, pero interpreta a su personaje idénticamente al que hizo cuando fue estrella invitada en la serie de comedia PARKS AND RECRETION. Es como si ese personaje haya ido a parar a San Francisco y toparse con estas personas. Bobby Cannavale y Andrew Dice Clay (un famoso comediante norteamericano) son los únicos dos actores que se pierden también en sus personajes y dan unas buenísimas actuaciones. Y aunque parecieran que fueron hecho a la medida de sus límites, ambos tienen escenas dramáticas donde demuestran su calidad interpretativa y te llegan...te hacen sentir por ellos...al igual que Jasmine.

CRITICA - LA PELICULA

Coloque como subtítulo de esta crítica “Un tranvía llamado Jazmín a lo Woody Allen” por tener ciertos parecidos con la famosa obra de Tennessee Williams, UN TRANVIA LLAMADO DESEO, donde tenemos a un personaje llamado Blanche, la hermana que viene de la gran ciudad y acostumbrada a cierto estilo de vida, que choca con la actitud de Stella, la otra hermana que está acostumbrada a tener una vida libre de las cosas materiales, y su novio, Stanley, un tipo de lo más rudo y dominante. Los personajes de BLUE JASMINE parecen estar demás inspirados en ellos, pero a medida que la historia se va dando, la película no puede ser más diferente. 

La más famosa version cinematografica de UN TRANVIA LLLAMADO DESEO (1951), que le dio a Marlon Brando el título de uno de los galanes mas codiciados de Hollywood. Todo el reparto de la foto fue nominado al Oscar. Ironicamente, todos lo ganaron, menos Brando. De abajo para arriba, Vivien Leigh (Mejor Actriz), Brando, Kim Hunter (Mejor Actriz de Reparto) y Karl Malden (Mejor Actor de Reparto).

Esto, sin embargo, no le saca el hecho de que la película sea de lo más predecible. Lo cual me sorprende, viniendo de Woody Allen. Conocido por sus diálogos super inteligentes, ya sean comicos o dramáticos, donde mezcla la ficción con la realidad cotidiana. Eso no está presente aquí. Hasta el giro sorpresa que nos viene dando en sus más recientes comedias dramáticas, es predecible. Con decirles que un amigo que fue a verla conmigo, que no es cinéfilo y que ni siquiera sabía quién era Allen, se pasó adivinando todo lo que iba a ocurrir. Un acto que odio en las personas y que es típico de aquellas que no son asiduos al cine, pero bueno, es mi amigo, así que tuve que dejar pasar un hecho que en otros pienso que es merecedor de una sentencia penal!

Quizás, la intención de Allen con BLUE JASMINE fue dar su mensaje a través de los actos de los personajes alrededor del personaje principal. Woody Allen nos presenta a una persona que lo tenía todo, y luego de perderlo, no sólo perdió lo material sino también la estabilidad mental. Su estado es más que obvio y de lo más lamentable y penoso, pero para todo el resto de los personajes parece darles por la tangente, incluyendo a su propia hermana, que a pesar de que ambas hayan estado separadas mucho tiempo es la que mejor la conoce, pero es ella inclusive la que le induce a que se tome más antidepresivos para calmarse, en pos de que ella pueda seguir con su affair con otro hombre, dejando de lado a otro que en verdad la ama, y luego culparla otra vez a Jasmine, cuando este la deja. 

A pesar de que en el pasado fue una persona frívola e hija de su madre, Jasmine representa en el tiempo actual a todas las personas que sufren algún tipo de problema y como la sociedad, incluyendo su propia familia, decide no sólo ignorarla, sino que también culparla de cosas que su sola presencia tenga un efecto caotico en sus propias vidas de diferentes maneras. Todo lo que hacemos siempre es quejarnos y buscar culpables, y nunca la solución que estaba ahí enfrente a nuestra narices y no lo sabíamos. Mensaje social dado una y otra vez en miles de películas, por cierto. Pero en fin...

 

Esta película, en definitiva no es el mejor trabajo de Woody Allen, pero sí es algo que vale la pena ver, a pesar de su falta de originalidad. Deja un mensaje claro y bien dado, y para ser una comedia super dramática, entretiene. No esperen algo grandioso a lo que nos tiene tan acostumbrados. Pero si la curiosidad por Cate Blanchett y su posible nominación al Oscar® (y hasta ganarlo) sea la única razón por la cual deciden verla, déjenme decirles que es la mejor y más razonable RAZÓN de todas. Recomendada!

Calificación Personal Final:

 

 

 

 

Titulo original: BLUE JASMINE.

Titulo en latinoamerica: EL JAZMIN AZUL.

Dirección y Guión: Woody Allen.

Productores: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson.

Actuan: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Louie C.K., Peter Sarsgaard, Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg, Alden Ehrenreich, Tammy Blanchard.

Música: Christopher Lennertz.

Presupuesto: 18 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (mundial): +74 millones de dólares.