Tributo a Robin Williams (1951 - 2014)

El triste fallecimiento de uno de los actores más carismáticos y famosos de las últimas tres décadas, el ganador del Oscar® Robin Williams (Mejor Actor de Reparto, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997), fue todo un evento que me tocó tan profundamente y no puedo dejar pasar desapercibido porque sus películas formaron gran parte de mi infancia.

El cuerpo de Williams fue encontrado inconsciente en su residencia en las afueras de Tiburon, California, alrededor de las 11.55 am el 11 de Agosto de 2014, y su defunción fue confirmada a las 12.02 pm. Según el médico forense del condado, el primer indició de su muerte sería suicidio causado por asfixia. Su publicista realizó un comunicado oficial recién en horas de la tarde, alegando que el actor hace tiempo que estaba sufriendo de una severa depresión. Un mes antes, Williams se había internado en el Centro para Tratamiento de Adicciones Hezelden en Lindstron, Minnesota, por sus problemas con el alcoholismo y abuso de drogas. Un día después, fue confirmado que el actor cometió suicidio al colgarse en uno de los dormitorios de su residencia.

Su esposa, Susan Schneider, dijo: “Yo perdí a mi esposo y a mi mejor amigo, mientras que el mundo perdió a uno de sus artistas más queridos y a un ser hermoso ser humano. Estoy completamente destrozada”. Otras celebridades también hicieron voz sobre esta perdida, como el comediante Steve Martin, quién tweeteo: “No podría estar más pasmado por la pérdida de Robin Williams. Buena persona, gran talento, compañero de actuación, y un alma genuina”.

Se dio a conocer con el show de comedia fantástica MORK & MINDY (1978-1982), al igual que su último trabajo que fue en la serie cancelada después de tan sólo una temporada, THE CRAZY ONES (2013-2014). Para hacerle honor a esta gran pérdida para el mundo del entretenimiento, dedicaré este artículo a algunas de sus películas. 

Estoy seguro que todos y cada uno de nosotros tenemos las que más nos llegaron y tocaron de una manera especial en nuestras vidas, estas…son las mías:

POPEYE (1980)

Aunque ya nos había dejado más que en claro con MORK & MINDY que lo suyo era la comedia física, con esta película basada en la clásica tira cómica de los años 30 (y subsecuente serie animada de los 60), ya no cabía lugar a dudas de su increíble talento como el legendario marinero Popeye. A pesar de haber sido un fracaso en críticas, la película dirigida por el fallecido ganador del Oscar® Honorífico Robert Altman (GOSFORD PARK, DR. T. AND THE WOMEN), fue todo un éxito de taquilla, cuadruplicando su presupuesto en la taquilla mundial y aumentando así, aún más la fama del actor. Este film en particular no tuvo ninguna relevancia en mí vida, pero como era fanático de la serie animada y además esta película prácticamente fue su salto de la televisión al cine, tenía que incluirla.

BUEN DÍA, VIETNAM (Good Morning Vietnam, 1987)

Dirigida por el ganador del Oscar® Barry Levinson (Mejor Director, RAIN MAN, 1988). La película es un retrato semi-biográfico sobre Adrian Cronauer (Williams), un DJ de Radio que fue enviado a Saigon en 1965 durante la guerra de Vietnam para entretener y dar informaciones sobre Estados Unidos a las tropas. Su popularidad crece cuando en sus programas comienza a burlarse de algunos de los oficiales y otros tópicos de seriedad que hacen que los superiores comiencen a verlo como una amenaza a su delegación. La mayoría de los monólogos de los programas de radio de la película, fueron improvisados por Williams durante el rodaje. Aclamada por la crítica y otro éxito de taquilla más, fue su primera nominación como Mejor Actor para un Oscar® y le concedió su primer Premio Golden Globe como Mejor Actor en un Musical o Comedia. Williams perdió el Oscar® ante Michael Douglas en WALLSTREET: EL PODER Y EL DINERO (1987).

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS (Dead Poets Society, 1989)

Una de las películas más emblemáticas de toda su carrera, el drama trata sobre la llegada de un nuevo profesor de literatura, John Keating (Williams), a un prestigioso colegio de preparatoria y cuyos métodos poco ortodoxos de enseñanza van en contra  de las políticas del conservador instituto, pero logra acaparar la total atención de un grupo de alumnos que hasta entonces poco o nada prestaban atención a la materia. La película es hasta ahora una de las más taquilleras de su carrera (no animadas), y fue nominada a 4 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (para Williams), Mejor Director (Peter Weir), y fue vencedor del Oscar® al Mejor Guión Original (Tom Schulman). Williams perdió el Oscar® ante Daniel Day Lewis por MI PIE IZQUIERDO (1989).

EL PESCADOR DE SUEÑOS (The Fisher King, 1991)

La película se centra en Jack Lucas (el ganador del Oscar® Jeff Bridges. Mejor Actor, CRAZY HEART, 2009), un cínico y arrogante locutor de radio que luego de burlarse, durante una llamada, de uno de sus oyentes del programa, hace que este vaya hasta a un popular bar de Manhattan y dispare contra todos los que estaban presentes en el lugar. Esto hace que lo despidan y entre en una depresión que lo lleva al alcoholismo y otras adicciones. En un intento de suicidio, es salvado por un misterioso vagabundo llamado Parry (Williams) que luego pide su ayuda para encontrar el Santo Grial. Al principio, Jack se rehúsa por el evidente estado de demencia del hombre, hasta que descubre que el vagabundo era un exitoso empresario que estuvo presente con su esposa durante el tiroteo del bar y que aunque él haya salido ileso de heridas, su esposa no, que fue alcanzada por una bala en la cabeza frente mismo a Parry, falleciendo en el acto. La película le hizo merecedor de su segundo Golden Globe como Mejor Actor en un Musical o Comedia, y supuso su última nominación como Mejor Actor Principal para un Premio de la Academia®. Otras nominaciones recibidas fueron en los apartados de Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set, Mejor Partitura Original (George Fenton), Mejor Guión Original (Richard LaGravenese) y la actriz Mercedes Ruehl ganó el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto. Williams perdió el Oscar® ante Anthony Hopkins por EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991).

HOOK: EL CAPITAN GARFIO (Hook, 1991)

Quién puede olvidar esta re-imaginación de la clásica historia de Peter Pan. En donde Robin Williams interpretaba al niño que nunca quería crecer, luego de haber dejado la Tierra de Nunca Jamás, haber crecido, formar una familia y olvidarse de todo su pasado como uno de los niños perdidos. Peter es ahora un exitoso empresario, pero cuando el temible Capitán Garfio secuestra a sus hijos, se ve obligado a volver a ese lugar que había olvidado y tratar de creer que la magia y los cuentos de hadas sí existen. También protagonizan los ganadores del Oscar® Dustin Hoffman como el Capitán Garfio (Mejor Actor, KRAVER VS. KRAMER, 1979. Mejor Actor, RAIN MAN, 1988), la nominada este año por AUGUST: OSAGE COUNTY, Julia Roberts como Tinker Bell (y ganadora como Mejor Actriz, ERIN BROCKOVICH, 2000) y Maggie Smith como Wendy (Mejor Actriz, LOS MEJORES AÑOS DE MISS BRODIE, 1969. Mejor Actriz de Reparto, CALIFORNIA SUITE, 1978). Aunque la película fue basureada por la crítica, logró ser otro éxito de taquilla en su carrera y obtuvo 5 nominaciones técnicas para los Premios de la Academia 1991: Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original (“When You’re Alone”).

Nota del autor: el primer film oficial de mi infancia protagonizado por Robin Williams. El primero no oficial vendría a ser ALADDIN, pero no cuenta porqué lo vi en su momento en su versión doblada al español (tenía 7 años nada más en ese entonces! Give me a break!)

ALADDIN (1992)

Sin duda alguna la película animada más famosa y exitosa de su carrera. Sin mencionar una de las películas animadas más exitosas de todos los tiempos con un presupuesto de 28 millones de dólares y una recaudación mundial que sobrepasa los 500 millones de dólares. La historia del joven vagabundo Aladdin que se enamora de la Princesa Jazmín y luego encuentra la lámpara mágica y conoce al Genio (voz de Williams), quién le concede los famosos tres deseos. Genio no sólo es el personaje animado más famoso a quién prestó su voz, sino también uno de sus personajes más famosos en general. Dar vida al personaje le valió su tercer Golden Globe, uno en carácter especial como voice actor, que nunca antes (ni hasta hoy en día) se le ha dado a nadie, así como también un MTV Movie Award como Mejor Interpretación Cómica. Una de las atracciones más notables de la película es su banda sonora. De las 21 canciones que están en el soundtrack album, dos son interpretadas por Robin Williams, “Friend Like Me (Tienes un Amigo en Mí)” y “Prince Ali (Príncipe Ali)”. El primero inclusive llegó a ser nominado al Oscar® como Mejor Canción Original, pero perdió ante otra canción de la película, “A Whole New World (Un Mundo Ideal)”, la partitura original de Alan Menken también ganó el Oscar®, y la película obtuvo otras dos nominaciones más: Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido. El soundtrack también ganó el Grammy Award como Mejor Soundtrack Album para Niños, “A Whole New World (Un Mundo Ideal) se llevó un total de 3 premios: Mejor Canción del Año, Mejor Canción Pop en Dúo o Grupo y Mejor Canción Original Escrita para un Medio Visual y Alan Menken, una vez más ganó el Grammy como Mejor Partitura Original Compuesta para Un Medio Visual. Aparte de interpretar al Genio, Williams también da voz al Mercadero que es el que narra la historia al comienzo y al final de la película.

Nota del autor: primera película no-oficial de mi infancia, por razones obvias, tenía 7 años y la vi en español y no en idioma original. La banda sonora la escuchaba y bailaba incansablemente, pero también doblada al español. Recién cuando salió el DVD y lo compré pude apreciar completamente el increíble trabajo de Williams. Y es una de mis películas favoritas de la serie Disney: Los Clásicos.

PAPÁ POR SIEMPRE (Mrs. Doubtfire, 1993)

Pasamos del personaje animado más famoso de toda su carrera al personaje de acción en vivo más famoso de su carrera, la de un papá que luego de perder la custodia de sus hijos por falta de trabajo fijo, en un acto de desesperación aprovecha un anunció que su ex esposa publicó en el diario buscando una niñera y con la ayuda de un amigo, maquillador profesional, se convierte en la Sra. Doubtfire. Por su fabulosa e inolvidable interpretación en el film, Williams ganó el último Golden Globe de su carrera como Mejor Actor en un Musical o Comedia, y la película ganó como Mejor Película Musical o Comedia. Aunque no llegó a ser nominado al Oscar®, la película si se llevó una estatuilla a casa, en la categoría Mejor Maquillaje. PAPÁ POR SIEMPRE, no sólo fue un éxito de taquilla, sino también terminó siendo la segunda película más taquillera de 1993, detrás de la imbatible JURASSIC PARK de Steven Spielberg. Rumores sobre proyectos para una secuela comenzaron a surgir desde el año 2001. Robin expresó siempre su interés por realizarla, pero el proyecto se fue atrasando y atrasando hasta, lastimosamente, el día de su muerte.

Nota del autor: segunda película oficial de mi infancia protagonizada por Mr. Williams.

JUMANJI (1995)

La historia cuenta como un niño es succionado por un juego de tablero mágico llamado Jumanji, y que luego de 26 años es devuelto al mundo real, ya como una persona adulta (Williams), gracias a dos niños (Kirsten Dunst y Bradley Pierce) que encuentran el tablero. Pero para hacer que todas las criaturas que salieron del juego vuelvan adentro, deberán terminarlo, creando caos y pánico en la ciudad durante el intento. El elenco incluye también a Bonnie Hunt, Jonathan Hyde, Adam Hann-Byrd y la nominada al Oscar®, y desconocida en ese entonces, Patricia Clarkson (Mejor Actriz de Reparto, PIECES OF APRIL, 2003). La película fue aplastada por la crítica, pero fue otro éxito más de taquilla gracias a Robin Williams y su entretenido y original concepto, tanto es así que una serie animada de televisión  fue producida de 1996 a 1999. En el 2012 se confirmó la realización de una secuela, pero desde entonces y hasta la fecha, nada se ha sabido sobre la misma (y por la razón que ya sabemos, creo que ya es un caso archivado definitivamente).

Nota del autor: la tercera película oficial de mi infancia con Mr. Williams, y sin duda alguna, una de mis favoritas. Quizás y hasta sea mi favorita. Fue la primera que compre de su filmografía en VHS, siendo tan sólo un niño y con mi mesada, y la habré visto un millón de veces. Cada vez que la pasan en la televisión, no puedo evitar y dejarla en el canal y verla hasta el final. Esta película marco mi vida, y es una de las razones por las cuales también quise ser actor. Porque sólo en una película, uno puede ser parte de algo tan loco y mágico como todo lo que sucede en JUMANJI. Siempre jugaba que corría de la estampida de animales o del enorme león y hasta que era picado por una de las plantas venenosas como Kirsten Dunst. Ahora que Robin Williams ya no está con nosotros, no sé cómo va a ser mi reacción la próxima vez que la vuelva a ver.

JACK (1996)

Su interpretación de Jack Powell, que nace con una rara enfermedad que hace que vaya creciendo de manera prematura de una manera exageradamente rápida es, en mi opinión, una de sus mejores interpretaciones. Williams, que durante casi toda la película luce acorde a su edad en ese entonces (45 años) debía interpretar a una persona que, mentalmente, todavía era un niño de 10 años. Y lo hacía de manera brillante. No sólo por sus excelentes dotes de actor físico y cómico, sino también emocionalmente. Ese momento en que le dice a su profesora, la Srta. Marquez, que está enamorado de ella solamente porque luce acorde a su edad y ella debe rechazarlo por razones obvias, llegas a ver en sus ojos la decepción y la tristeza real de un niño y no la de un señor adulto de 40 y pico de años. No sé como lo hizo, pero lo hizo. Uno de sus trabajos más admirables, si a mi me preguntan. La película que, a pesar de ser dirigida por el legendario director ganador del Oscar® Francis Ford Coppola (de la trilogía EL PADRINO), fue un fracaso de crítica y apenas sobrepasó su presupuesto en taquilla. Aún así la recomiendo 100%. Aparte que cuenta con un elenco de estrellas que incluye a la niñera favorita de todos Fran Drescher, el legendario comediante Bill Cosby, la celebridad latina Jennifer Lopez y la nominada al Oscar® Diane Lane (Mejor Actriz, INFIDELIDAD, 2002).

Nota del autor: recomiendo también para ver a una Jennifer Lopez pre-J.Lo, cuando todavía no era cantante ni tenía el status de celebridad que tiene ahora y no se le había subido los humos a la cabeza. En esa época, la J.Lo realmente actuaba y se convertía en sus personajes, ahora en un 90% de sus películas, es un asco como actriz. La verdad hay que decirla sin importar a quien le duela. Y eso que yo llegué a ser re mega fanático de ella y tengo la mayoría de su discografía (y filmografía pre-celebrity).

LA JAULA DE LA LOCAS (The Birdcage, 1996)

Dirigida por el legendario ganador del Premio de la Academia® Mike Nichols (Mejor Director, EL GRADUADO, 1967) y co-protagonizada por Nathan Lane (de la serie MODERN FAMILY) y los dos-veces ganadores del Oscar® Gene Hackman (Mejor Actor, THE FRENCH CONNECTION, 1971. Mejor Actor de Reparto, UNFORGIVEN, 1992) y Dianne Wiest (Mejor Actriz de Reparto, HANNAH AND HER SISTERS, 1986. Mejor Actriz de Reparto, BULLETS OVER BROADWAY, 1994). El film se centra en una pareja de homosexuales (Williams y Lane), cuyo hijo anuncia su matrimonio con la hija de un famoso Senador a punto de lanzar su campaña de re-elección. Temiendo por la reacción del mismo y como pueda afectar a su campaña, la novia hace creer a sus padres que el prometido también cuenta con una familia de madre y padre convencionales. Los padres del novio deciden continuar con la mentira y comienzan a planear una charada para hacerse pasar por una familia heterosexual, contactando, inclusive, con la madre biológica del chico para que también acceda a formar parte de la mentira, y a partir de ahí, una metida de pata tras otras, hacen de esta película, una de sus comedias más hilarantes. Todo el elenco se llevó el Screen Actors Guild Award (SAG) al Mejor Elenco en una Película para Cine - 1997, venciendo así al gran favorito, EL PACIENTE INGLES (1996). 

EN BUSCA DEL DESTINO (Good Will Hunting, 1997)

Y entonces llegó el Señor Oscar. Esta película, escrita y protagonizada por unos adolescentes Ben Affleck y Matt Damon, fue su película cúspide, su cereza encima del pastel. El film que finalmente lo llevó a consagrarse con el Oscar® a Mejor Actor de Reparto por su papel del terapeuta Dr. Sean Maguire, que en su intento de ayudar a un genio a ser más sociable, se ayuda así mismo a batallar y vencer sus propios demonios. Uno de los personajes más complicados y profundos de toda su carrera, que requirió sacar completamente al actor dramático dentro de él y mostrarlo al mundo y lo hizo con todos los laureles! A pesar de ser lanzado en el año de TITANIC (1997), el éxito de la película fue bastante notorio porque, no sólo fue aclamada por la crítica casi unánimemente, sino porque también logró recaudar más de 225 millones de dólares en taquilla mundial con un presupuesto de tan sólo 10 millones de dólares. La película también fue lo que hizo que la fama de Damon y Affleck se disparara por los cielos al llevarse el Oscar® al Mejor Guión Original, además de recibir un total de 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película. La película también le valió su segundo (y último) Screen Actors Guild Award (SAG) (Mejor Actor de Reparto).

PATCH ADAMS (1998)

Otro de los personajes y films favoritos de sus fanáticos y casi todo el público. Esta película basada en la vida del Dr. Hunter “Patch” Adams (Williams), un hombre que se interna en un instituto mental y que encuentra un propósito en la vida a través del humor, decide estudiar Medicina, convirtiéndose en el mayor de todos los estudiantes de primer año. Cuando sus ideas de cómo ayudar a los pacientes a través de la risa es rechazada y repudiada por la mayoría de los profesores y estudiantes, Patch se hace de un grupo de amigos para construir su propia clínica con los métodos de usar el humor y la compasión como una de las formas de animar y curar a los pacientes. En la película también actúa el recientemente fallecido ganador del Oscar® Philip Seymour Hoffman (Mejor Actor, CAPOTE, 2005), Monica Potter (de la serie PARENTHOOD), Harold Gould (de la clásica serie THE GOLDEN GIRLS) y Dot Marie Jones (de la serie GLEE). A pesar de que la crítica no fue buena, el film fue todo un éxito de taquilla, pasando su presupuesto con el doble de ganancias. El verdadero Patch Adams ha sido bastante duro públicamente respecto a la película, no sólo por no haber contado su historia como realmente sucedieron las cosas en pos de hacer algo más comercial, sino porque además de eso nada de lo recaudado en la taquilla ni nada de lo que Robin Williams ganó por interpretarlo fue donado a su Hospital, como en un principio habían prometido los cineastas. Por la película, Williams obtuvo la última nominación de su carrera para un Golden Globe como Mejor Actor en un Musical o Comedia, y la película fue nominada como Mejor Película en un Musical o Comedia. La película también fue nominada para un Premio de la Academia® en la categoría Mejor Partitura Original (Marc Shaiman).

MÁS ALLA DE LOS SUEÑOS (What Dreams May Come, 1998)

Debo incluir esta película por ser la favorita de uno de mis mejores amigos...así que, Hector! Esta es para ti!...Una película de una profundidad y densidad inmensa, trata sobre los Nielsen, Chris (Williams) y Annie, y sus dos hijos, una típica familia americana que viven una vida de ensueño hasta que ambos pierden a sus hijos en un terrible accidente, lo que hace que la madre caiga en una terrible depresión. Justo cuando logra salir de ese estado gracias a la ayuda de su esposo, este también pierde la vida en otro accidente. Chris va directo al cielo, donde emprende un hermoso viaje hasta que en la tierra, su mujer se suicida al no poder soportar el haberse quedado sola sin su familia. Cuando en el cielo le comentan a Chris que Annie va directo al infierno por haberse quitado la vida, decide emprender un viaje por los diferentes lugares de la vida después de la muerte en busca de su esposa para poder salvarla de su horrible destino. La película recibió críticas mixtas, pero las actuaciones de Williams y Annabella Sciorra (quien interpreta a Annie en el film) fueron alabas casi unánimemente por todos. Actúa también el actor ganador del mismo Oscar® que Williams, pero un año antes que él, Cuba Gooding, Jr. (Mejor Actor de Reparto, JERRY MAGUIRE, 1996). La película también fue un éxito de taquilla al recaudar más de 44 millones de dólares mundialmente, con un presupuesto de tan sólo 14 millones, y también fue vencedor del Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, y obtuvo una nominación en el apartado de Mejor Dirección de Arte/Decoración de Set.

RETRATOS DE UNA OBSESION (2002)

Y termino este pequeño recuento tributo al Señor Williams, con esta pequeña película independiente que es pasada desapercibida en la filmografía del actor por la mayoría del público general, pero que en mi opinión es una de sus mejores y más notables interpretaciones, ya que se mete en la piel de un personaje totalmente diferente a lo que ha hecho antes. Y es, quizás, el personaje más oscuro de su filmografía. Williams interpreta a Seymour Parrish, que trabaja en un laboratorio de revelado de fotos. Al no contar con familia propia, su trabajo lo es todo, ya que vive la vida de sus clientes a través de todas las fotografías que revela de ellos, especialmente con las de la familia Yorkin. Su obsesión por ellos es tal que en su mente hasta cree ser parte de la familia, pero al ser una persona tímida y aparentemente indefensa, con cada intento que hace para conocerlos más en persona, que es rechazada amablemente por los Yorkin para no herir sus sentimientos, él vuelve a su estado de obsesión en privado. Pero todo colapsa el día en que descubre que William, el padre de la familia, está teniendo un romance con otra mujer, lo que hace que sienta que está poniendo en riesgo la integridad y felicidad de la familia Yorkin, y por lo tanto, su familia, así que decide hacer justicia por propias manos. La película tuve un buenísimo recibimiento de la crítica, pero aún así fue un moderado éxito de taquilla y casi no es conocida como una película de Robin Williams, pero como les había comentado, me parece una de sus mejores actuaciones y la recomiendo 100% a todos aquellos que quieran ver a un Robin Williams distinto a los que la mayoría está familiarizado. Y sobre todo para comprobar el increíble talento que poseía el actor. Talento que va mucho más allá de la comedia física.

Y así concluye mi recuento de tan sólo algunas de las películas de Robin Williams que marcaron mi vida y que nunca voy a poder olvidarlas. Aunque este recuento va tan sólo hasta el año 2002, igual siguió haciendo varias películas notorias y exitosas como UNA NOCHE EN EL MUSEO (2006), su subsecuente secuela  y cuya tercera parte será estrenada de manera póstuma a finales de este año. Una de sus últimas películas fue la aclamada EL MAYORDOMO (2013) de Lee Daniels, donde interpretaba al Presidente Nro. 34 de los Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower, y gracias a la cual estuvo entre los nominados este año al Screen Actors Guild Award (SAG) como Mejor Elenco en una Película para Cine (perdido ante ESCANDALO AMERICANO).

Williams fue uno de los actores más queridos y carismáticos de Hollywood. Lo conozco desde que tengo memoria y a pesar de que no lo conocimos nunca como persona o amigo o familiar, nos deja de igual manera un gran vació a todos los amantes del cine. Por siempre vivirá a través de sus películas y nunca será olvidado.

Q.E.P.D.

ROBIN WILLIAMS

(21 de Julio, 1951 – 11 de Agosto, 2014)