Premios GUIDONCHINES 2015: Mejor Actriz Principal

Y las nominadas son...

AMY ADAMS – BIG EYES

Otra exquisita interpretación de la multi-talentosa Amy Adams. Quién diría que esta actriz, que comenzó su carrera con el éxito de culto DROP DEAD GORGEOUS (1999) (excelente película, por cierto, 100% recomendada), sería ahora una de las más famosas y cotizadas actrices de Hollywood. Con 5 nominaciones al Oscar (Mejor Actriz de Reparto: 2005, JUNEBUG. 2008, DOUBT. 2010, THE FIGHTER. 2012, THE MASTER. Mejor Actriz: 2013, AMERICAN HUSTLE). Y dos Golden Globes ganados de manera consecutiva a Mejor Actriz en un Musical o Comedia (2013, AMERICAN HUSTLE. 2014, BIG EYES).

En la película, Adams interpreta a la artista de la vida real Margaret Kane, que conoce a su futuro marido Walter (el 2-veces ganador del Oscar Christoph Waltz. Mejor Actor de Reparto: 2009, BASTARDOS SIN GLORIA. 2012, DJANGO DESENCADENADO) en un pasillo de artistas aficionados y descubre el enorme talento de Margaret en sus portarretratos de niños a los cuales le da una característica personal: los pinta con enormes ojos. Walter enamora a Margaret y la convence de que publique sus obras, pero como si fuesen de él. Las pinturas llegan a ser todo un éxito y hacen de Walter, un artista famoso y consigue que la pareja gane una fortuna con las ventas de las mismas. Llegado un momento, Margaret se cansa de mentir y de que sea Walter el que se lleve todo el crédito por los trabajos de ella. Luego de descubrir más mentiras dentro de su matrimonio y cuando comienza a abusar de ella debido a su alcoholismo, Margaret decide divorciarse y la batalla legal por recuperar el crédito que se le fue arrebatado, comienza.

Así como Sandra Bullock, Kate Winslet, Julianne Moore, ella está destinada a ganar un Oscar algún día. Así como las ya mencionadas, ella tan sólo está esperando su momento.

JENNIFER ANISTON - CAKE

Al contrario de la opinión pública y la de la mayoría de los críticos…a mí, personalmente, no me parece que esta sea la mejor interpretación de su carrera o la película que por fin hizo que la sacará de su encasillamiento como la “amiga” favorita de todos. Aniston es una excelente actriz cómica, como lo demostró en la serie que la catapulto al estrellato (FRIENDS, 1994-2004), y en varias otras películas para cine que protagonizó antes, durante y después de dicha serie. Lo que nadie sabe es que en varias ocasiones le toco hacer una que otra escena dramática en la serie y lo logró magníficamente! Lo mismo va para sus películas. En THE OBJECT OF MY AFFECTION (1998) esta exquisita! Combinando sus dotes cómicos y dramáticos al mismo tiempo. THE GOOD GIRL (2002) es considerada su primera película dramática, donde también hace un tremendo trabajo, pero la trama no la ayuda y la película se pasa de aburrida. Pero, y muchos se reirán de mí por esto, para mí, una de sus mejores interpretaciones la dio en el thriller DERAILED (Descarrilados, 2005). 

Siendo yo fanático de su serie y de ella misma, puedo decir que en esa película, realmente, se desprende totalmente de todo lo que se haya visto de ella previamente. El porqué no se los puedo decir ya qué les estaría arruinando la película. Véanla. Se los recomiendo! En fin…luego vinieron MARLEY & ME (2008), película que fui a ver convencidísimo de que iba a ser una comedia hilarante, termino siendo una de sus películas más tristes y densas, este film es otro testimonio de que ella tiene el don de la versatilidad y que ya dejó de ser la mejor “amiga” de todos. Continúo con varias comedias, de las cuales sobresalen, HORRIBLE BOSSES (2011), en el cual su tiempo en escena es mínimo, pero en cada segundo que aparece, se roba el show. La película (y su secuela) son malísimas, pero la Aniston sobresale al interpretar una de las jefas terroríficas, una ninfómana, obsesionada con uno de sus empleados, un papel cómico, pero mega diferente a lo que nos tenía acostumbrados. Y nos encantó. En fin…ya me estoy extendiendo demasiado. CAKE, no es la mejor interpretación de Jennifer, pero sí es una digna de ser reconocida. Y es por eso, que está aquí.

En CAKE, Aniston interpreta a Claire una mujer que entra en una severa amargura y dolor crónico luego de sufrir un accidente de tránsito en donde falleció su hijo que viajaba junto a ella. Claire es parte de un grupo de autoayuda para poder lidiar con su perdida y dolor crónico, cuando una de los miembros del grupo, Nina (la nominada al Oscar® Anna Kendrick: Mejor Actriz de Reparto, UP IN THE AIR, 2009), se suicida, Claire se ve obsesionada con ella y a medida que más y más piensa en Nina, comienza a tener visiones de ella que a la larga la ayudaran en su proceso de sobrellevar el accidente y la pérdida que le marcaron la vida. Forman también parte del elenco las nominadas al Oscar® Felicity Huffman (Mejor Actriz, TRANSAMERICA, 2005) y la mexicana Adriana Barraza (Mejor Actriz de Reparto, BABEL, 2006).

EMILY BLUNT - INTO THE WOODS

Una de las actrices menospreciadas de Hollywood. Debutó en el 2003 con BOUDICA, pero no fue hasta que apareció en EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006), que saltó a la fama. Y desde entonces, la Academia, y todos los premios habidos y por haber se la deben. Porqué su interpretación en dicha película es excelente, y crucial a la historia. Luego de la brillante e impecable actuación de Meryl Streep, el trabajo de Emily Blunt es la segunda razón que hace EL DIABLO VISTE A LA MODA, bueno…EL DIABLO VISTE A LA MODA. Una de las películas de culto más relevantes de la década pasada. Blunt fue nominada al Golden Globe y al BAFTA Award como Actriz de Reparto, pero la Academia, lastimosamente la ignoró. Desde entonces continúo con varios roles que fueron bien recibidos por la crítica, entre ellos el de CHARLIE WILSON’S WAR (2007), THE YOUNG VICTORIA (2009) y SUNSHINE CLEANING (2009). Durante mucho tiempo, en la temporada de premios 2009, Blunt era una casi segunda candidata a ser nominada por THE YOUNG VICTORIA (2009), pero casi todos los premios terminaron ignorándola. Y ahora nos viene con INTO THE WOODS, donde sorprende con sus dotes vocales. 

Personalmente, la película me parece una de las peores de toda esta temporada. Pésima edición/montaje, pésima adaptación, llenó de cabos sueltos, pésima fotografía al punto que te hace doler los ojos. PERO! Sí, siempre hay un PERO. Así como EL DIABLO VISTE A LA MODA (con la diferencia de que esa sí es entretenida y bien desarrollada), Emily Blunt y Meryl Streep son las únicas razones validas para verla. Pero qué razones! Ambas se roban el show cada vez que aparecen. Si no fuera por ellas, la película se hubiese hundido en el mar de la perdición. Desconozco la historia original de la obra de Broadway en la cual esta basada, pero sí llegó a tener tanto éxito y es una de las más famosas de todos los tiempos, es por algo. Así que mi conclusión es que hicieron una pésima adaptación. PÉSIMA! Pero, a pesar de todo, el trabajo de Emily Blunt no puedo dejarlo sin reconocimiento. Obviando, inclusive, el horroroso final recontra mega archi BLAH! que le dan a su personaje.

MARION COTILLARD - TWO DAYS, ONE NIGHT

Marion, Marion, Marion…que mujer que se merece nominaciones por todas y cada una de sus interpretaciones. La francesa ganadora del Premio de la Academia (Mejor Actriz, LA VIE EN ROSE, 2007), es una de las mejores actrices del momento. Desde su icónico papel que la hizo famosa y merecedora del Oscar®, Marion no ha hecho otra cosa más que demostrar su inigualable talento, y confirmando que una mujer puede ser hermosa y aún así ser reconocida por sus trabajos. 

En LA VIE EN ROSE, Marion apareció casi el 50% de la película con mucho maquillaje que la hicieron irreconocible, lo que les hará dudar de mi opinión sobre ella. Pero la prueba de este caso esta en las películas en las cuales trabajo después de esa. En todas sale hermosa y bella como lo es en la vida real, pero aún así dando vida a personajes de una manera tan exquisita que pasa completamente desapercibida su deslumbrante belleza y te olvidas de que es una actriz interpretando un papel. Ella es así de buena! Se van a reír o burlar, al igual que con lo que dije de Jennifer Aniston, pero…en mi opinión, una de sus mejores interpretaciones (aparte de LA VIE EN ROSE, claro), es en la película INCEPTION (El Origen, 2010). En dicha película ella esta demás hermosa y glamurosa, pero con nada más que su mirada, logra trasmitir un miedo indescriptible, creando una de las villanas más memorables de la historia. Hasta que al final, comprendemos el porqué de su antagonismo y volvemos a sentir simpatía y lástima por ella a pesar de que en casi toda la película, la odiamos.

En DOS DÍAS, UNA NOCHE. Cotillard interpreta a Sara, una madre y esposa que sufre un colapso nervioso, lo que la obliga a retirarse de su trabajo por un tiempo. Durante este tiempo, varios de los compañeros de Sara se turnan para cubrir los horarios que le pertenecen a Sara. Una vez que se acostumbran a recibir el bono extra, el dueño les propone seguir recibiéndolo si es que todos firman una petición para desvincular a Sarah de la compañia. Cuando Sara vuelve al trabajo y se entera de esto, no pudiendo mantenerse sin su sueldo y a tan sólo dos días de la fecha límite para que la petición sea aceptada, Sara emprende un viaje por toda la ciudad, visitando casa por casa a sus compañeros y para rogarles que por favor que no firmen la petición. 

A este papel le siguieron otros trabajos impecables, de los cuales menciono sólo algunos como MEDIA NOCHE EN PARIS (2011), RUST AND BONE (2012) y THE IMMIGRANT (2013). Por todas ellas los profesionales obsesivos por las temporadas de premios la fichaban como posible nominada, pero poco a poco, todas esas predicciones se fueron desvaneciendo a favor de otros trabajos de menor calidad, en mi opinión. La nominación al Oscar® este año para Marion fue una de las más gratas sorpresas de todas, porqué no sólo POR FIN la volvieron a reconocer, sino que también porque una vez más es por una película extranjera, de habla no inglesa. La única otra actriz en la historia de los Oscars® en recibir sólo nominaciones por películas de habla no-inglesa es la leyenda viva Sophia Loren. Que también fue la primera en ganar la estatuilla a Mejor Actriz por una película extranjera de habla no-inglesa, la italiana TWO WOMEN (La Ciociara, 1961). Loren también mantenía el record de ser la única actriz en ganar este premio por una película de habla no-inglesa, hasta que, 46 años después, Marion la ganó por la francesa LA VIE EN ROSE (2007).

ANNE HATHAWAY - INTERSTELLAR

Los que ya la vieron, se dieron cuenta? Y los que no, véanla! Porque esta es la Anne Hathaway demostrando sus excelentes dotes de actriz a la máxima potencia! Y luego vean LES MISERABLES (2012) y comparen y se darán cuenta de que es un poroto comparado a lo que Miss Hathaway puede ofrecernos con su talento. Uno de los Oscars® que más siento en la historia, es el de ella, porqué se lo ganó por una sola escena donde canta el tema por el cual la película (originalmente, una obra de teatro), es mundialmente reconocida. Con un tiempo en escena menor de los 15 minutos en total, Hathaway está más que sobreactuada, de principio a fin. 

Hasta ahora no puedo entender cómo es que arrasó con todos los premios de su temporada. No soy el único en pensar así, la mayoría de mis colegas bloggeros también opinan lo mismo y todos llegamos a esta conclusión. El personaje es el más famoso e icónico de la obra, es un personaje creado como las más pura de las CARNADAS de premios, así que cualquiera que sepa cantar y actuar y lo haya podido interpretar, iba a ganar SÍ O SÍ, o mínimo, ser nominada. La actriz que primero le dio vida al papel ganó el Tony Award (los Oscars® del teatro) a la Mejor Actriz de Reparto, y todas las veces que se revivió la obra, SIEMPRE, la actriz que encarna el papel de Fantine, fue nominada. A esto se le suma que Hathaway es una actriz que derrocha carisma! Es casi imposible no quererla por sus trabajos en EL DIARIO DE LA PRINCESA (2001), SECRETO EN LA MONTAÑA (2005), EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006) y, por sobretodo, el papel que le valió su primera nominación al Premio de la Academia, LA BODA DE RACHEL (2008). Anne es amada y adorada, lo único que le faltaba para ganar la estatuilla eran un personaje y película relevantes. El resto…el público, la crítica y la promoción a full hacen el trabajo...y vaya que consiguieron el propósito. 

Por un lado, me alegró que Anne ya sea una ganadora del Oscar® porque sé lo merece porque es muy buena actriz, pero porqué tenía que ser por un papel tan insulso, tan cliché y encima sobreactuado (no sé qué se le pasó por la cabeza para hacerlo así). En fin…en INTERSTELLAR, Anne nuevamente vuelve a demostrarnos (gracias a Dios) lo buena que es. Durante la primera mitad de la película tiene el peso de ser el único personaje femenino y actuar a la par de Matthew McConaughey (excelente interpretación! Mil veces mejor que DALLAS BUYERS CLUB), y Anne logra el desafío. De hecho me animaría a decir que hasta resalta por sobre McConaughey y cualquier otro personaje masculino que aparezca en el film. Anne está en su auge.  Debo admitir que siendo fanático de GRAVEDAD (2013), tenía cierto rechazo automático hacía la película, pero al verla me di cuenta que es totalmente otra cosa. Muy complicada, muy densa, muy larga. Todo esto, creo que fueron las causas que le jugaron en contra en esta temporada y por lo tanto, sólo fue nominada en categorías técnicas. Ganando el Oscar® a Mejores Efectos Visuales.

En INTERSTELLAR, Hathaway intrepreta a una biotecnóloga que debe ir en una misión al espacio en busca de un lugar donde la tierra pueda crear un nuevo ambiente territorial para trasladar a todos los habitantes del Planeta Tierra, que según estudios científicos está a punto de extinguirse. Pero cuando las cosas se complican y la misión falla, se ven perdidos en el espacio, y deben luchar por su propia supervivencia y el regreso al Planeta Tierra.

ANGELINA JOLIE - MALEFICENT

Lo siento mucho por los fans de la Jolie, pero que actriz y celebridad que nunca soporte. Adoré, amé y amo su performance en INOCENCIA INTERRUMPIDA (1999), por la cual ganó un más que merecido Oscar® a Mejor Actriz de Reparto, pero a partir de ahí, comenzó a hacer basura comercial tras basura comercial, eso…sin mencionar…sus escándalos personales. En el año que su película fue lanzada, comenzó un romance con el actor ganador del Oscar® Billy Bob Thornton (Mejor Guión Original, SLING BLADE, 1996). Creando escándalo en la prensa amarillista porque el actor llevaba años de noviazgo con la actriz Laura Dern (la Dra. Ellie Satler en JURASSIC PARK, 1993), inclusive estaban comprometidos cuando la Jolie apareció. La pareja fue llamativa por sus excentricidades publicas, siendo una de las más famosas cuando en una alfombra roja llevaron una cadena con una diminuta piedra cada uno, que resultaron contener la sangre de la pareja como prueba de amor. Jolie llevaba la piedrita con la sangre de Thorton y él, a su vez, llevaba la de Jolie en la suya. Al final, se divorció de Thornton en el 2003. A pesar de estar aún ligado sentimentalmente a él, Jolie adoptó, por cuenta propia, a un bebé camboyano en el 2002, Maddox Chivan. Y luego de su separación de Billy, creo que fue esa criatura quién le dio otro sentido a su vida, ya que desde ahí comenzó a portarse “bien” ante la prensa, aunque aún continúo haciendo basuras comerciales. Hasta que conoció a Brad Pitt. Y comenzaron su productora juntos. Debutó como directora con IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY (2011) y la reciente UNBROKEN (2014). Ambos recibieron críticas mixtas.

En MALEFICENT, Angelina interpreta a una de las villanas más famosas de Disney, parte del cuento de hadas de LA BELLA DURMIENTE. La película se centra alrededor del personaje de Malefica y de como de ser un hada amable y solidaria llego a convertirse en una persona malvada que lanzó el hechizo a Aurora, la futura bella durmiente, cuando apenas era un bebé.

Para saber más sobre la película y porque me enamore de su interpretación y de la película, lean mi crítica aquí: 

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/06/critica-malefica.html

NICOLE KIDMAN - BEFORE I GO TO SLEEP

Porque es Nicole Kidman y porqué no podía faltar en la lista. Hahaha. Pero no sólo por eso, en BEFORE I GO TO SLEEP, Miss Kidman nos vuelve a dar una de sus maravillosas interpretaciones y quizás una de las más complejas y mejores desde su nominada interpretación en RABBIT HOLE (El Laberinto, 2010). Como Christine, una mujer que luego de sufrir un accidente, sufre de la rara enfermedad de  memoria a corto plazo. Despierta todos los días recordando solamente su vida de cuando tenía veintitantos años para atrás, pero no tiene la más pálida idea de que lo paso de su vida y ya tiene la edad de 40 años. Pero a medida que van pasando los días, y Christine va dejando notas que no recuerda haber dejado, pero que la hacen creer que un complot en contra de ella se esta realizando aprovechándose la enfermedad que la atormenta. Kidman esta impecable como siempre en un papel que no le habrá sido nada fácil de interpretar.

A pesar de tener una carrera que expande por más de 30 años, durante la mayoría de la primera mitad de ella, fue simplemente conocida como “la esposa de Tom Cruise”, a pesar de que siempre obtuvo excelente respuesta de la crítica. La primera vez que obtuvo reconocimiento popular fue con la película TO DIE FOR (Todo Por Un Sueño, 1995), por la cual sorprendió a todos al ganar su primer Golden Globe como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. A este le siguieron otros éxitos como THE PORTRAIT OF A LADY (El Retrato de una Dama, 1996), THE PEACEMAKER (El Pacificador, 1997), con el 2-veces ganador del Oscar® George Clooney (Mejor Película, ARGO, 2012. Mejor Actor de Reparto, SYRIANA, 2005), que desde entonces se convertiría en uno de sus mejores amigos hasta el día de hoy, PRACTICAL MAGIC (Hechizo de Amor, 1998), con la ganadora del Oscar® Sandra Bullock (Mejor Actriz, THE BLIND SIDE, 2009), y la controversial y última película del fallecido y legendario cineasta Stanley Kubrick (1928 – 1999), EYES WIDE SHUT (Ojos Bien Cerrados, 1999).

Luego de su separación de Tom Cruise, Kidman admitió que entro en una severa depresión y que lo único que le salvo en ese entonces fue actuar sin cesar. Y es por eso que en el 2001, tres películas fueron lanzadas de ella, MOULIN ROUGE! (su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz), LOS OTROS (del español Alejandro Aménabar, que mantiene hasta ahora el record de la película más taquillera en la historia del cine español) y BIRTHDAY GIRL (Ruleta Rusa, 2001). Las dos primeras películas mencionadas son hasta ahora dos de sus películas más famosas e interpretaciones más aclamadas, hasta que al año siguiente le llego el papel de su carrera, el de Virginia Woolf en THE HOURS (Las Horas, 2002), por la cual se llevó su primero y más que merecido Oscar® como Mejor Actriz. En el 2010 volvió a ser nominada en la misma categoría por la película RABBIT HOLE (El Laberinto, 2010).

JULIANNE MOORE - STILL ALICE

Y hasta que llegamos a la imparable e indiscutible lider de toda la temporada de premios este año y actual ganadora del Oscar® de Mejor Actriz.

Una actriz que no necesita introducción ni mini-biografía y que creo que, ya todos conocen, así que para no repetirme a mí mismo, por más de que me encante repetirme, vayan a mi crítica de la película STILL ALICE para saber lo que pienso de esta performance de la siempre excelente Julianne Moore, aquí el enlace:

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/12/critica-siempre-alicia-still-alice.html

ROSAMUND PIKE - GONE GIRL

Aunque me encantaría escribir todo lo que me encanta de Rosamund Pike y su creación del personaje de Amy Dunne en PERDIDA, tomaría, como siempre, un escrito kilométrico que aburriría a todos. Además no diría nada de lo que ya no haya dicho de esta excelente actriz e interpretación en una de las mejores películas del año. Y tampoco quiero que de tanto que hablo de ella, lleguen a odiarla. Haha.

Lo que sí, puedo darles algunos datos de esta actriz que muchos desconocen hasta ahora, que fue nominada al Oscar® por esta interpretación. Nacida en Londes, donde es una actriz bastante conocida ya que desde 1998 que actúa en exitosas series y películas de televisión que sólo son transmitidas en su Inglaterra natal. Hizo su debut en la pantalla grande como Chica Bond en DAY ANOTHER DAY (Muere Otro Día, 2002) con Pierce Brosnan y la ganadora del Oscar® Halle Berry (Mejor Actriz, MONSTER’S BALL, 2001). A este le siguieron una serie de películas en las cuales resalta PRIDE AND PREJUDICE (Orgullo y Prejuicio, 2005), donde hacía de hermana de Keira Knightley, que fue nominada a Mejor Actriz por ese papel. Coincidentemente, este año tanto Knightley como Pike fueron nominadas al Oscar®, sólo que esta vez Pike como Mejor Actriz y Knightley como Mejor Actriz de Reparto por THE IMITATION GAME (2014). Ninguna de las dos tuvo la suerte de ganarlo. Quizás las dos películas más famosas a nivel global y por las cuales la ubicaran más fácilmente son SURROGATES (Los Sustitutos, 2009), donde hacía de esposa de Bruce Willis. FURIA DE TITANES 2 (Wrath of the Titans, 2012) como la Reina Andromeda e interés amoroso de Sam Worthington (Avatar, Terminator Salvation) y por el thriller de acción JACK REACHER (2012), película que protagoniza con Tom Cruise.

Para el papel de Amy Dunne en PERDIDA, los directores de casting pensaron en Natalie Portman, mientras que una de las productoras del film, Reese Witherspoon, también lo quería interpretar. Pero cuando David Fincher fue elegido como director, siempre pone como una de sus reglas de contrato el tener la decisión final de quienes interpretaran los personajes de sus películas. Fincher es conocido por contratar a figuras no tan conocidas o que apenas están comenzando como Rooney Mara en THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (La Chica del Dragón Tatuado, 2011), que también llevó a Mara a ser nominada al Oscar® (fue derrotada por Meryl Streep por LA DAMA DE HIERRO). Cuando vio una de sus películas previas, Fincher se decidió por Rosamund Pike. Al respecto, Witherspoon comentó: “Sí hay una razón por la cual nos decidimos por David Fincher como el director de la película en la que estábamos apostando nuestro dinero, era porque es una persona que sabe lo que hace. Y vaya que lo sabe. Luego de haber visto el producto terminado, no me imagino a otra actriz que podía haber interpretado mejor que Rosamund. De haberlo hecho yo, hubiese sido un desastre”.

Para aquellos que les interesa saber lo que pienso de su interpretación en el film, aquí les dejo el enlace de mi crítica de PERDIDA: 

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/10/critica-perdida.html

REESE WITHERSPOON - WILD

Quién en este mundo, sea o no cinéfilo, no conoce a la rubia más legal y famosa de Hollywood? Por más de que su carrera se expande por más 20 años donde debutó con la película THE MAN IN THE MOON (1991), pero no fue sino hasta la película CRUEL INTENTIONS (Juegos Sexuales, 1999), con Sarah Michelle Gellar y su ex esposo Ryan Phillipe, donde comenzó a llamar la atención del público, y con ELECTION (La Elección, 1999), consiguió la atención de la crítica y su primera nominación a un Golden Globe como Mejor Actriz en un Musical o Comedia. Nominación que repetiría dos años después por la película que la catapulto al estrellato de manera explosiva, LEGALLY BLONDE (Legalmente Rubia, 2001). A este le siguieron SWEET HOME ALABAMA (2002), la secuela LEGALLY BLONDE: RED, WHITE AND BLONDE (Legalmente Rubia 2, 2003), hasta que le llegó la película de su carrera con WALK THE LINE (Johnny & June, 2005), donde interpreta a la legendaria cantante June Carter, esposa de uno de los iconos de la música country Johnny Cash (interpretado por Joaquín Phoenix). Por su interpretación, Witherspoon se llevó todos los premios habidos y por haber, incluyendo el dichoso premio Oscar® a la Mejor Actriz. Desde entonces, la actriz no ha tenido el mismo éxito ni de crítica ni de taquilla, pero ha intentando de todas formas llamar la atención de los premios, hasta que finalmente lo logró con la película biográfica, WILD (Alma Salvaje, 2014).

En ella, interpreta a la escritora de la vida real Cheryl Strayed, en el momento de su vida donde decidió recorrer a pie 1.800 km., a través de los estados de California y Oregon. Durante su recorrido espiritual, recuerda varios momentos de su vida incluyendo su tórrida relación con su madre, que luego de su muerte la dejó devastada y arrepentida al creer no fue la hija ideal, lo cual la llevan a convertirse en adicta a varias drogas a la joven edad de 22 años. Una vez que toca fondo, a los 24 años, es cuando decide hacer este viaje que cambió su vida para siempre y la convirtió en la exitosa escritora que es hoy en día.

Por esta película, Witherspoon recibió alguna de las mejores críticas de toda su carrera, y yo no podría estar más de acuerdo con todos ellos. Así como nominaciones a todos los premios. Muchos de los fanáticos de la legalmente rubia quedaran impresionados con la interpretación que nos brinda en este film. Una interpretación que, en mi opinión, es mil veces mejor que por la cual ganó el Oscar® en el 2005. Es más, me atrevería a decir que de haber salido en otro año donde no estaba Julianne Moore, Witherspoon quizás y hasta recibía su segundo Oscar® por esta interpretación. Witherspoon esta como nunca antes la había visto, dando una interpretación profunda y devastadora. Por más de que no tenga un maquillaje que la haga irreconocible físicamente, emocionalmente esta irreconocible. Se transforma en Cheryl, así de simple.

Una de las mejores interpretaciones del año, sin duda alguna. Y, en mi humilde opinión, la mejor interpretación de la legalmente rubia más querida de Hollywood.

Y Premio Guidonchin de Oro a la Mejor Actriz va para...

ROSAMUND PIKE

GONE GIRL / PERDIDA / GAROTA EXEMPLAR

De verdad pensaron que otra actriz que no sea ella se lo iba a llevar? HA HA. Pero Rosamund se lo merece. Y una vez más les invito a leer mi crítica de la película para saber exactamente el porqué:

http://donguidoncho.blogspot.com/2014/10/critica-perdida.html