lunes, 6 de enero de 2014

Critica: EL MAYORDOMO

“Un interesante recorrido a través de más de 30 años de historia norteamericana”


El director de éxitos de críticas como la ganadora del Oscar® PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ´PUSH´ BY SAPPHIRE (2009: Mejor Actriz de Reparto, Mo’Nique, y Mejor Guión Adaptado) y THE PAPERBOY (2012), con la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (Mejor Actriz, THE HOURS, 2002), vuelve con una película simplemente titulada EL MAYORDOMO (Lee Daniel’s THE BUTLER). Daniels siempre se ha caracterizado por sus películas en la cual cuenta historias de cómo son tratados los afroamericanos en Estados Unidos, tanto en tiempo presente como en el pasado. Y casi siempre lo hace de manera brillante, claro que no hay nada de brillante en la forma en que los afroamericanos son tratados hasta hoy en día en los Estados Unidos (o en el resto del mundo, en todo caso), pero su manera de contar las historias siempre lo son. Aunque sea uno de esos directores que la gente “odia o ama”, no hay sentimiento “de por medio”.


En esta, su última película, viene acompañado de una lista de actores y actrices de primer nivel como nunca antes se ha visto en otra película suya. El ganador del Oscar® Forest Whitaker (Mejor Actor, THE LAST KING OF SCOTLAND, 2006), la reina de los talk-shows de USA y una de las mujeres más millonarias del mundo Oprah Winfrey (en una de sus apariciones en film luego de un largo tiempo),  David Oyelowo (THE HELP,  THE PAPERBOY), Elijah Kelley (HAIRSPRAY, TAKE THE LEAD), la diva ganadora del Grammy Mariah Carey (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL `PUSH´ BY SAPPHIRE, WISE GIRLS), Terrence Howard (HUSTLE & FLOW, CRASH), YaYa DaCosta (competidora del 3er Ciclo del popular reality show AMERICA’S NEXT TOP MODEL), la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave (Mejor Actriz de Reparto, JULIA, 1977), el ganador del Oscar® Cuba Gooding, Jr. (Mejor Actor de Reparto, JERRY MAGUIRE, 1996), el cantante convertido en actor Lenny Kravitz (PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL ´PUSH´ BY SAPPHIRE, THE HUNGER GAMES Saga), el ganador del Oscar® Robbin Williams (Mejor Actor de Reparto, GOOD WILL HUNTING, 1997), James Marsden (THE X-MEN SAGA, SUPERMAN RETURNS), Minka Kelly (de la serie de televisión PARENTHOOD), Liev Schreiber (de la Saga SCREAM, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE), John Cusack (THE PAPERBOY, AMERICA’S SWEETHEARTS), Alan Rickman (Severus Snape de la Saga HARRY POTTER), y la dos-veces ganadora del Oscar® Jane Fonda (Mejor Actriz, COMING HOME, 1978. Mejor Actriz, KLUTE, 1971).


LA HISTORIA


Una mirada a la vida de Cecil Gaines, quién sirvió como mayordomo jefe de la Casa Blanca a seis presidentes, desde 1952 a 1986, teniendo asiento de primera fila mientras se definía la historia política y racial de los Estados Unidos.
Mientras que a la vez debe de encargarse de sus propios problemas familiares, por sobre todo de su hijo mayor Louis, quién lidera el partido por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos. Partido del cual, a pesar de ser afroamericano, Cecil no aprueba.


Inspirada en la historia real de Eugene Allen, quien también sirvió como mayordomo en la Casa Blanca por más de 30 años.


CRITICA - LA PELÍCULA


La película ha sido crítica por profesionales por ser demasiado “suave” y “sentimental” en lo que a el tratado de las personas afroamericanas en un determinado lapso de tiempo se refiere y en especial en los momentos que hicieron historia y fueron cambiando de a poco la perspectiva del pueblo norteamericano. En contrapartida con la más cruda y realista 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (promocionada como la favorita a llevarse todos los premios a Mejor Película). Los críticos apoyan a 12 AÑOS y cada vez dan menos crédito a esta maravillosa pieza de arte, EL MAYORDOMO. Pero aunque, de verdad, se pase de chicletosa en varios momentos y tenga un pre-final demasiado cursi y predecible, para mí, EL MAYORDOMO, es todo de lo que Hollywood y hacer películas se trata, como dijo Woody Allen alguna vez: “Yo puedo estar haciendo el mayor de los dramas y de paso dejando el mayor de los mensajes políticos jamás contado en film, pero lo que nunca se me tiene que salir de la mente es que mientras lo hago, debo hacerlo entretenido. El primer propósito de todo cineasta, sea cual fuese el tipo de película y mensaje que quiera dar, debe de ser el de entretener”. Lee Daniels hace exactamente eso con EL MAYORDOMO, de principio a fin. Con muchas cursilerías incluidas, cierto, pero lo hace. Y cuando las cursilerías están bien puestas y definidas. A quién no cae mal? Steve McQueen, por otro lado, falla enormemente en este sentido con su aclamada 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.
Daniels nos lleva a través de un viaje de lo más interesante por la historia norteamericana. Varias historias que ya conocíamos, como por ejemplo el asesinato de John F. Kennedy, entre otras. Pero aun así logra que todo parezca nuevo e interesante para nosotros. Sabemos lo que le va a pasar a Kennedy por salir a favor de los afroamericanos, pero aun así estamos expectantes a ese momento. El asesinato de Martin Luther King, Jr. Los ataques del Klu Klux Klan. La elección de Barack Obama. Entre otras situaciones históricas.
Hasta debo confesar que me tarde varias horas en terminar la película porque no me aguantaba las ganas de ver en YouTube o leer artículos en internet sobre estos hechos históricos para saber cómo ocurrieron exactamente y todo es casi perfectamente como es mostrado en la película (bueno, sin la ficción de la familia de Cecil y sus comentarios como el mayordomo, que es en base a presunciones o rumores que fueron hechos en ese entonces)
A todo esto se le une la historia de Cecil, el mayordomo fiel y perfecto, y su familia que es exactamente todo lo opuesto a lo que es él. Esta es la parte chicletosa, la parte cursi, el drama familiar. Pero si no fuera por Cecil y su familia, la película no sería más que un documental más del montón sobre la historia de los diferentes presidentes que tuvo los Estados Unidos de América.


La dirección de Daniels, como siempre, es casi impecable. La narración y el guión están muy bien elaborados a pesar de pequeños desperfectos que pasan desapercibidos. Y aunque las situaciones se dan a un ritmo bastante rápido, sólo algunos pocos momentos pasan desapercibidos sin una explicación detallada, pero la mayoría de las historias, por más reducidas en tiempo que sean, tienen un comienzo y un final marcado.
El diseño de producción, la edición, el vestuario y el maquillaje está todo ahí, bien hechos, sobriamente sin pasarse de excéntricos ni tampoco hacerlos muy simples. Aunque debo añadir que la partitura original, compuesta por Rodrigo Leao, pasa muy desapercibida ante la potente selección de canciones del soundtrack, que van acorde perfectamente ante cada era que va pasando durante todo el metraje de la película.
 

Pero lo que más me impresionó en EL MAYORDOMO, es lo que más me decepcionó en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD. Aparte de los personajes principales, Cecil, su esposa Gloria, sus hijos Louis y Charlie, y sus amigos Carter (Cuba Gooding, Jr.) y James (Lenny Kravitz), todos los demás personajes que van apareciendo a medida que se van dando los hechos históricos, y por más pequeños que sean sus papeles, Lee Daniels logra darles el tiempo necesario para que causen el impacto necesario (por más pequeño que sea) para que se unan a la historia de Cecil y de paso, causen que la audiencia sienta simpatía también por ellos (o antipatía, dependiendo del personaje), y eso sólo un gran director y guionista, juntos, pueden lograr. 
Desde los pocos segundos que le da a Mariah Carey como la mamá de Cecil para mostrarla como una mujer que perdió la razón luego de ser violada y su esposo asesinado, ambos hechos que marcaron la vida de Cecil, porqué fue lo que lo hizo tomar la decisión de dejar la plantación donde vivía para finalmente convertirse en mayordomo…hasta los pocos segundos que también le da a Jane Fonda como Nancy Reagan al ser la única Primera Dama en invitarlos a él y a su esposa a una cena presidencial, que también marcó su vida porqué fue la primera vez que entró a la Casa Blanca como invitado y no cómo mayordomo y fue servido como uno más de las tantas personas de la más alta sociedad presente. 
Y así…se van dando este tipo de situaciones con todos los demás personajes, todos tienen su momento y todos dejan su huella en la vida de Cecil, y de paso en nosotros también (quién no puede recordar la corbata de Kennedy sin sentir escalofríos?). Porque la forma en que Daniels logra conectarnos a su personaje principal, un mayordomo afroamericano, es magnífica. Una conexión que no se rompe hasta que la película termina.



 

CRÍTICA – LOS ACTORES


Creo que no existe otro actor que haya podido haber hecho un mejor trabajo que Forest Whitaker como Cecil Gaines, en EL MAYORDOMO. El respetado actor, director y productor, ganador de un Oscar® por interpretar a uno de los villanos más sádicos de la historia en THE LAST KING OF SCOTLAND (2006), un personaje completamente diferente del que hace en EL MAYORDOMO es lo que más impresiona, porque nos demuestra la increíble versatilidad de este actor que tiene un rostro tan peculiar, y definitivamente para nada normal, y que aun así pueda lograr que ese rostro sea el de un villano despiadado o el de una persona de lo más dulce y tierna, es una obra de arte viva digna de ser admirada. Invito a todos a que vean un poco de la filmografía de Forest Whitaker (PANIC ROOM, 2002 - THE CRYING GAME, 1992), para que vean y confirmen con sus propios ojos que estamos ante uno de los mejores actores de esta generación. Una nominación al Oscar® por EL MAYORDOMO sería más que merecida. Pero debido a la gran competencia que tiene, y el hecho de que ya es ganador de un Premio de la Academia y el factor que más lo afecta, la pobre crítica hacía la película en sí, hacen que esa nominación sea virtualmente imposible. Pero aquí, en el que escríbe estas líneas, tienen a alguien que estará cruzando los dedos porque este actor vuelva a recibir un reconocimiento en la mañana que se anuncien las nominaciones a los Oscars®.”
Debo pisar sobre mis palabras con respecto al trabajo de Miss Oprah Winfrey. Me deje llevar por los rumores de que su interpretación no era lo suficientemente “jugosa” y que sólo estaba siendo considerada por ser “Oprah Winfrey". El hecho que no haya sido nominada al Golden Globe tampoco la ayuda en nada para ganarse mi simpatía. Pero Miss Winfrey que ya había demostrado sus dotes de actriz, especialmente, en su película debut THE COLOR PURPLE (1985) de la manos de Steven Spielberg,  y por la cual fue nominada al Oscar®, pero sin suerte, nos da en EL MAYORDOMO una interpretación rica en matices y digo esto, porque su personaje es el que más cambia a medida que pasa el tiempo. De ama de casa contenta con un esposo exitoso y dos hijos brillantes, para luego ir derrumbandose de a poco cuando Cecil debe ir a trabajar a la Casa Blanca, porqué al principio no podía estar más feliz, pero a medida que más éxito tiene, menos lo vé por la casa, lo cual la llevan a tener un romance con un vecino, luego cuando su hijo mayor decide unirse a la revolución por los derechos de los negros, lo cual su padre desaprueba y ella como madre y esposa debe partir su amor en dos sin que el uno o el otro se enoje, la llevan al punto de convertirse en una alcohólica que no puede dejar de beber una sola gota pasado diez minutos de la última. Y justo cuando justo decide volver a recomponerse y dejar de beber, sucede otra tragedia que la lleva a otra vez a tocar fondo. 
Finalmente logra recomponerse totalmente hasta su estado de vejez. A Gloria, el personaje de Oprah, también le toca alguna de las líneas más cómicas como alguna de las líneas más crudas.Y Miss Winfrey lo hace todo de manera impecable. Así como Lupita Nyong’o en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, Oprah Winfrey se pierde en su personaje de Gloria Gaines. No hay rastro de una de las mujeres más poderosas del planeta, sin mencionar, la más millonaria del planeta, en su personaje en la película. El trabajo de Miss Winfrey es mágnifico y digno de ser nominado y ganador de un Oscar® a Mejor Actriz de Reparto.


El problema con Winfrey, aparte de los que sufre también Whitaker, que son la pobre crítica de la película, la gran competencia que tiene, se le suma también el hecho de que el personaje es la típica “sufrida ama de casa”, personaje por el cual más de la mitad de las ganadoras del Oscar® a Mejor Actriz de Reparto se lo han llevado. Y aunque en un principio dicen que lo de ser la mujer más poderosa del planeta es su soporte más grande, yo creo que puede ser que más bien le juegue en contra. Los votantes puede decir “Para que china necesita un Oscar® con todo lo que ya es?”. No olvidemos que también ya tiene un Oscar® honorífico en su haber, el Jean Hersholt Humanitarian Award por su trabajos humanitarios y obras de caridad (que este año se le será dado a Angelina Jolie…ya se…indignación total, no?). De todas formas, de pasar a ser la favorita, Oprah es ahora casi la tercera favorita en ganar. Muchos dicen que ni siquiera llegará a ser nominada. Yo, por mi parte, me convierto totalmente a Team Oprah ahora! Chau Lupita! Quiero que Oprah se lo lleve! Go Oprah! Go Oprah! Yeeeeah!!
 

El resto del reparto principal hacen todos un buen trabajo, pero nada fuera de lo normal. A excepción del cantante Lenny Kravitz, que cada vez más va demostrando que tiene talento para la actuación. Cuba Gooding, Jr. Vuelve a realizar uno de sus ya famosos papeles del amigo cool, nada nuevo en lo que a su performance se refiere, pero es una buena inclusión al reparto. Y quién diría que una ex concursante de America’s Next Top Model podía ser tan buena actriz? Sobre todo cuando hace de "bitch please"? YaYa DaCosta (del Ciclo 3), esta tan bien en esa escena que te dan ganas de agarrarle su feroz afro y hecharle a patadas de la casa. Pero no se preocupen, que para eso esta Gloria, el personaje de Miss Winfrey.
Todo el resto del elenco está normal. Todos se adaptan a los papeles que se les da sin llegar a lo extraordinario. En lo que a los presidentes se refiere, John F. Kennedy, interpretado por James Marsden, es uno de los más recordados, pero sólo por ser el más famoso de los presidentes incluídos en el film y por su trágico final. Pero Marsden da una interpretación normal sin nada en especial.
Ahora, él que sí esta irreconocible y hace un trabajo impecable es el Señor Liev Schreiber cómo Lyndon B. Johnson, el Presidente Nro. 36 de los Estados Unidos. Schreiber, novio de la nominada al Oscar® Naomi Watts (Mejor Actriz, 21 GRAMOS, 2003. Mejor Actriz, LO IMPOSIBLE, 2012), que siempre se ha lucido en todos los papeles que ha hecho y muchas veces ignorado en varias temporadas de premios por trabajos de alto calibre, nos da la interpretación "presidencial" más memorable de toda la película. Que pena que tiene un tiempo muy limitado, si no fuera por ese hecho lo considerarian seriamente como Mejor Actor de Reparto.
Para concluir, EL MAYORDOMO de Lee Daniels, es una película que debe ser mirada, no sólo para admirar el trabajo de los actores como en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, pero sino también para aprender un poco de historia norteamericana sin aburrirte nunca, mientras te dan de fondo la historia de una familia, que si bien se pasa de dramática y cursi, pero nunca al extremo. Esas partes cursis, son algo así como las de THE BLIND SIDE (2009), que le dio el Oscar® a Sandra Bullock (y quién espero que lo vuelva a ganar este año por GRAVITY), que trata de la historia de una familia blanca de la alta sociedad y multimillonaria que adopta a un joven afroamericano sin techo. El resumen de la historia en sí luego ya suena cursi, pero la película por más cursi que sea, nunca se pasa al punto de darte arcadas. Lo mismo pasa con EL MAYORDOMO. Así que la recomiendo 100% para todos los amantes del cine y también para el público ocasional. Hasta la próxima!

Calificación personal final:







 

Título original: Lee Daniel’s THE BUTLER.


Título en latinoamerica: EL MAYORDOMO.


Dirección: Lee Daniels.


Guión: Danny Strong.


Productores: Pamela Oas Williams, Laura Ziskin, Lee Daniels, Buddy Patrick, Cassian Elwes.


Actuan: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Elijah Kelley, Mariah Carey, Terrence Howard, YaYa DaCosta, Vanessa Redgrave, Cuba Gooding, Jr., Lenny Kravitz, Jane Fonda, Robbin Williams, James Marsden, Minka Kelly, Live Shreiber, Alan Rickman, Clarence Williams III.


Música: Rodrigo Leao.


Presupuesto: 30 millones de dólares.


Ganancia en taquilla (mundial): +155 millones de dólares.

martes, 31 de diciembre de 2013

GANADORES DEL CONCURSO-TRIVIA

Tengo el agrado de anunciar (por fin! ya sé que me tarde un poquito) los ganadores del CONCURSO-TRIVIA POR UN AÑO DEL BLOG!!!!

Antes que nada quiero felicitar a todos, porque a pesar de que muchos quedaron anulados en varias preguntas por errar o por no responder, igual hicieron un esfuerzo admirable.

AND...THE OSCAR GOES TO...

GANADOR CONCURSO DE TRIVIA:

El Señor LUIS PADRON

GANADOR POR MAS "ME GUSTA":


El Señor FRED TORRES

Aclaración: aunque hubo competidores que consiguieron más "Me Gusta", El Señor Torres fue el que logro mas respuestas correctas. Este premio es una combinación de como le va en ambas, como una acumulación de puntos. Tanto el primer ganador como el segundo, no podía ganar ninguno de los dos premios si no conseguía un mínimo de puntos en ambas secciones.

Y por último, no puedo dejar de mencionar a la siguiente persona...que tambien participó de LA TRIVIA, y fue la única persona que llegó a acertar en absolutamente todas, y a quien sólo le falto nombrar UN post de los 6 de la TRIVIA 10. Sin embargo, se olvido completamente de la última base y condición del juego, lo cual lo descalificó automaticamente.

Sin embargo, si esta persona fue capaz de llegar a una puntuación de 9.9 en total, no fue por pura casualidad, y tampoco porqué se puso a leer todas y cada una de las entradas sólo el día que decidí hacer el concurso. Si no porqué desde el primerisimo día, esta persona leyo todos y cada uno de mis blogs. Le dio "Me Gusta" a todos en Facebook el día en que salian, compartió tanto en Faceboook como en Twitter, aquellos posts que más le interesaba, así como también comentó en varios en el blog.

El nivel de aprecio y agradecimiento que le tengo a esta persona por todo eso, y además la admiración por su interés al septimo arte (por más pochoclero que sea) y a las series de televisión es... indescriptible. Y sobre todo por darme batalla a más no poder cuando no estaba de acuerdo con alguna de mis críticas. En esos días que pensaba que nadie le daba pelota, que decía "para qué lo sigo haciendo?" siempre pensaba en él y me daba pilas para continuar y gracias a eso hoy, mi blog, tiene el exito que tiene...claro, no tiene exito como los de Chipera GaGa, ni El Churero y demás...pero tiene más exito de lo que jamás me lo hubiera imaginado cuando escribi mi primera entrada/post/critica... parte de este éxito te lo debo a vos...

Señor CESAR DEL PUERTO BENITEZ

Que se llevará también el mismo premio que los dos ganadores, sólo por eso...por el apoyo que siempre me dio. Te lo mereces más que nadie!!!! MUCHISIMAS GRACIAS EN SERIO!! DE TODO CORAZON!!!!

Asi que señores, Padron, Torres, Del Puerto... ya pueden comenzar a buscar en Amazon qué es lo que quieren en DVD o Blu-Ray, una película? un documenta? un musical? O prefieren alguna temporada en DVD de su serie favorita? O el CD ARTPOP (UK Deluxe Edition + iTunes Festival)???? La decisión es de ustedes!! Una vez que lo decisan, recuerden escribirme por DM en Twitter y luego me estare comunicando para informarles sobre las respectivas llegadas de sus premios!!!!

A todos los demás participantes, hicieron un trabajo MARAVILLOSO!!!!! La verdad, los admiro a todos! Estos días fueron increibles, el tener que leer sus respuestas, a veces una mas disparatada que la otra...y otros quue me asustaban por la rapidez y exactitud con la que respondian. Todo fue una gran aventura, que espero algun dia vuelva a repetirse, de aquí a un año. Si Dios y la Virgen no dicen otra cosa.

MUCHISIMAS GRACIAS A TODOS POR TODO EL APOYO DURANTE ESTE...MI PRIMER AÑO COMO "BLOGGERO" HAHAHAHA...Y NOS LEEMOS EN EL 2014!!!!!!

QUE LA PASEN SUPER HOY!!!! FUE UN FUCKING INCREIBLE 2013 GRACIAS A TODOS USTEDES!!!!!

XOXO

 









 

Critica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD



“Una muy buena película biografica, pero que no aporta absolutamente nada nuevo”

Tuve la suerte de ver el film que esta como favorito a ganar Mejor Película en todos los premios en los cuales fue nominado (o sea en todos), se trata de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (12 YEARS A SLAVE), dirigida por Steve McQueen (SHAME, HUNGER) y protagonizada por Chiwetel Ejiofor (HIJO DE HOMBRE, REALMENTE AMOR), Michael Fassbender (X-MEN: FIRST CLASS, SHAME), Lupita Nyong’o (en su película debut), Sarah Paulson (de las mini-serie AMERICAN HORROR STORY) y pequeñas apariciones de renombradas estrellas escambezadas por Brad Pitt (creo que no necesita referencias), la nominada al Oscar® Alfre Woodard (Mejor Actriz de Reparto, CROSS CREEK, 1984), Paul Dano (THERE WILL BE BLOOD, LITTLE MISS SUNSHINE) y Paul Giamatti (SIDEWAYS, CINDERELLA MAN).
A estas alturas del campeonato y aunque todavía no se han anunciado las nominaciones a los Premios de la Academia, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD ya tiene más de 60 nominaciones, y ya se ha ganado más de una docena de ellos. Ahora mi gran pregunta es…por qué?? Pero bueno, voy a hacer esto en la perfectamente estructurada manera en la que hecho todas mis criticas.

LA HISTORIA
En una época donde todavía ma mayoría de las personas de raza negra eran vendidas como esclavos, Solomon Northup es uno de los pocos que disfruta de libertad junto con su esposa y dos hijos y se gana la vida trabajando como carpintero. Solomon también es un talentoso violinista que ejecuta para algunos bares de la ciudad en la que vive, Saratoga Springs. 
 
Un día es convencido por dos hombres para unirse a una compañía de circo donde podrá hacer presentaciones violinistas y ganar mucho más de lo que gana en ese momento. Pero ambos hombres habían puesto algo en la bebida de Solomon, drogándolo, para luego despertar y encontrarse “vendido” como esclavo.
Solomon pasa un total de 12 años como esclavo antes de poder finalmente ser liberado, la película cuenta las atrocidades que le ocurren y es obligado a hacer durante esos años.

CRITICA – LA PELICULA
Esta vez voy a comenzar por criticar la película en vez de comenzar con mi apartado favorito, que es la de las actuaciones.

Practicamente desde que la película fue estrenada en algunos festivales de cine se ha convertido virtualmente en la favorita a arrasar con todos los premios habidos y por haber, incluyendo los Premios Oscars®. Como sucede cada año, estas predicciones tienden a volverse realidad poco a poco hasta que llegan dichos premios Oscars® y ya nada es sorpresa. *suspiro*. Extraño tanto esas épocas cuando una película que se decía ser la definitiva ganadora no siendo, ni por si acaso, la mejor de todas y al final, termina siendo arrebatada por...no quizás la mejor de todas, pero si una mucho mejor (por ejemplo? 2005: CRASH ganando sobre SECRETO EN LA MONTAÑA. O un año anterior, 2004: MILLION DOLLAR BABY ganando por encima de EL AVIADOR). 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es el SECRETO EN LA MONTAÑA y EL AVIADOR de este año. Es la virtual favorita que simplemente, en mi opinión, no se lo merece.  

La película, así como las mencionada más arriba, no es mala pero ni por si acaso. Simplemente, no es la grandiosidad con que la están promocionando y alabando prácticamente todos los críticos del mundo. Es la historia biográfica de una persona que fue cruelmente maltratada por su color de piel, en una época donde eso era visto por los de raza blanca, como la cosa más normal del mundo.

Pero no es más que eso...la historia de una persona, basada en hechos reales. Como ya la hemos visto centenares de veces, en especial sobre personas de raza negra. 

Me cuesta creer que esta película sea la que todos dicen que va a ganar solamente porqué GRAVEDAD (2013), la otra gran favorita, es una película de ciencia-ficción. Si bien, es cierto que tampoco es la película más original del año. Pero el ambiente en el que está situado es uno que muy pocas veces hemos visto en la historia del cine.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD, es una película super cruda y realista. Es dolorosa de ver, y pensar al mismo tiempo: “esto realmente pasó”, mientras que con GRAVEDAD nos asustamos de sólo pensar “esto puede pasar”. En ambos casos, la situación es desesperante. Por un lado, ser azotado 100 veces por un latigo, o violados por nuestro dueño y por el otro, morir asfixiado, ser cortado en pedazos por basura espacial o morir calcinados en un intento de volver a la Tierra. Hummmm. 12 AÑOS nos presenta dos premisas horribles, GRAVEDAD nos presenta tres…si no son más!

Steven McQueen hace un excelente trabajo en 12 AÑOS, pero para una película donde la situación se lleva a cabo en un ambiente, en esa época, tan natural, que tan difícil puede ser tu trabajo como director? Alfonso Cuarón tiene centenares de cosas que dirigir en GRAVEDAD, y todo lo hace con de la forma más perfecta y magnífica. Sólo una persona que se dedica a investigar el trabajo de los Directores y nada más que la de los Directores puede percatarse de algún defecto en ambas películas. Pero desde un punto de vista amateur y general, como una persona común y corriente, el trabajo de McQueen es un porotito comparado con el de Cuarón.

El guión y la narrativa de la película 12 AÑOS, está relativamente bien hecha. Siendo un guión adaptado y no habiendo leído el libro de Solomon, no puedo decir con exactitud qué tan fiel es a lo que él escribió. Sin embargo puedo ver ciertos cabos sueltos, como por ejemplo, 12 años fueron los que Solomon pasó como exclavo, esos años no se ven pasar. Ni en su cara, ni en la cara de los demás actores ni en las situaciones. Su personaje no parece envejecer ni en lo más mínimo, y para alguien que se pasó siendo torturado esos 12 años, eso es simplemente imposible.
 
Hay muchos personajes que son desaprovechados por completo, y sus apariciones no son más que meras excusas para dejar uno que otro mensaje. No todos los personajes y sus respectivas relaciones tampoco están completamente desarrollados. Como la de Solomon y Patsey, una esclava que conoce en una plantación donde es vendido . El director deja a entender que la esclavitud y los maltratos sufridos por el mismo dueño es la relación que los une, sin embargo eso no se ve, no se nota. El abrazo que se dan al final cuando Solomon finalmente es liberado no te conmueve pero ni por un segundo. Sólo te conmueve el hecho que le deja a esa pobre mujer sola, mas de 20 años menor que él en manos de unos monstruos sanguinarios con forma humana.

Los celos de la típica ama de casa por el inexplicable deseo que el dueño de la plantación le tiene a una de las esclavas en especial, que luego azota sin misericordia. Todo son ejemplos claros de lo injusto e inexplicable que eran las cosas en esa época. Toda la película esta bien narrada, a pesar de varios cabos sueltos o preguntas sin responder. Pero ya que al fin y al a cabo, esta es sólo la historia de Solomon Northup, supongo que el director pensó todo lo demás sería simplemente situaciones que se darían como fondo a lo único que más importa, y que es eso? Ah si! Ver este mundo de crueldad, a través de los ojos de Solomon Northup.

CRITICA – LOS ACTORES

Ahora este apartado, ya es otra historia. Y vaya que es completamente otra historia. Todos y cada uno de los actores (a excepción de Brad Pitt), dan lo mejor de sí con los personajes y sus respectivos propósitos dentro de la película.


Empecemos, como no podía ser de otra forma, por Chiwetel Ejiofor. Quién hace un trabajo excelente como Solomon Northup. Cuando comienza la película y lo vemos a él como un negro libre, viviendo como una persona normal como todos, y luego al finalizarla y regresa con su familia, nos damos cuenta que a pesar de estar frente a todos ellos, ya no es ese mismo hombre de los primeros minutos del film. Pero claro, esto no es sorpresa, con sólo leer la trama uno sabría que este tipo de experiencia le cambia la vida a cualquiera. Pero este cambio, esta transformación lo vemos poco a poco durante todo el metraje. Ejiofor hace un excelente trabajo, su miedo, su frustración, su dolor, su rabia. Siendo esclavo es incapaz de demostrar todo esto con acciones o palabras, así que todo lo vemos a través de sus ojos. Estamos ante un increible trabajo que bien podría llevarse el premio al  Mejor Actor.
 
Por otro lado, tenemos al villano Edwin Epps, interpretado por Michael Fassbender. Mucho no se puede decir de un personaje de este tipo porque todos ya sabemos cómo son. Crueles, despiadados, no demuestran el más mínimo arrepentimiento de nada de lo que hacen. Y para Fassbender, un buenísimo actor, que ya ha hecho varios papeles de villano, esto no supondría un gran esfuerzo, pero de todas maneras vale mencionar que lo vuelve a realizar de forma impecable y con una crueldad y rabia que no hemos visto antes. Si no fuera porque Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) está como favorito, yo diría que Michael tendría todas las de ganar como Mejor Actor de Reparto.
Y luego tenemos a la actriz, en su película debut, Lupita Nyong’o como Patsy. Una esclava que no llega ni a los 20 años y que es abusada sexualmente por su dueño, que tiene una inexplicable obsesión por ella. Al mismo tiempo, es maltratada por la esposa de este, por qué sabe, justamente, de la obsesión que su marido tiene por Patsy y que por más que se lo pida, este no accede a deshacerse de ella.
Patsy, es sin duda alguna, la actriz por la cual todos sentimos más que cualquiera. Sobre todo porqué a pesar de los abusos recibidos por su amo, conserva en sus ojos esa mirada de inocencia, esa mirada que cualquier jovencita de su edad tendría. 
Cuando es invitada a tomar el té por una amiga negra vecina, y ella va todo producida con lo que puede y se cree toda una lady, es tan tierna, que es imposible no enamorarte ya de ella. A diferencia de Solomon, que ya parece haber perdido la esperanza, Patsy sigue manteniendo esa dulzura y ternura. Hasta que nos sorprende con su momento WOW cuando se escapa un rato y luego al enterarse, su dueño, envuelto en celos comienza a maltratarla, hasta que se quiebra y estalla en llantos y cuenta que  sólo fue en busca de un jabón, porque la Sra. Epps hasta eso le niega por la rabia y el odio que le tiene.
En estos momentos, Lupita Nyong’o pasó a ser la favorita a ganar Mejor Actriz de Reparto. Estuve viendo la otra vez una entrevista de las actrices que están como posibles candidatas, y la he visto a ella, y en la vida real es totalmente diferente. Lupita nació en cuna de oro y estudio actuación en la Universidad de Yale, una de las mejores Universidades de los Estados Unidos. Y estaba ahí sentada en una mesa junto a las demas, y bien al lado de ella, estaba Oprah Winfrey (al principio la favorita de la temporada), y les juro, Lupita Nyon’o lucía, hablaba y tenía una actitud de diva y refinada mil veces más que la propia Oprah, considerada una de las mujeres más poderosas del planeta. Ver esa entrevista y luego ver la película, te cuesta creer que son la misma persona. La transformación de Lupita en Patsy, es inmensamente admirable! Porque Nyong’o no se pone maquillaje protestico ni pelucas ni nada, sólo se saca el maquillaje (y le cambian por uno de cara sucia) y como ropa unos arapos y ya está. Nada más. Todo el resto es un trabajo de interpretación impecable de una actriz de la cual podemos esperar maravillas. Si llega a ganar el Oscar®, creo que de los tres de esta película, es la que más se lo merece.
 
El resto del elenco se adecua a la perfección a cada situación que se le es dada, a pesar de lo poco que puedan durar esas situaciones. El único que está siempre esta igual (a pesar del maquillaje) es Brad Pitt. No creo haberlo visto haciendo otro papel que no sea de...bueno... “Brad Pitt” en alguna otra película, aparte de THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON (2008) y 12 MONKEYS (1995) y por ambas películas recibió merecidas nominaciones al Oscar®.
La música de Hans Zimmer también es otra de las pocas maravillas del film. Zimmer, ganador de un solo premio Oscar® por su icónica partitura original de EL REY LEON (1994), es siempre criticado por hacer trabajos demasiado comerciales. Y la verdad que es cierto, pero para mí en particular, que adoro la música pop a más no poder, mientras más comercial la partitura, mejor. Pero con 12 AÑOS, creo que por fin ha dejado eso atrás y por fin crea una composición que se adecua perfectamente a la época, a las situaciones, y a las emociones de cada personaje sin pasarse de extremista. Muy bien hecho, Señor Zimmer, pero lastimosamente, en su categoría, también desearía que se la ganara GRAVEDAD (por el impresionante trabajo del Señor Price).

En los apartados técnicos, no hay quejas. Todo está muy bien confeccionado, desde la dirección de arte, el diseño de vestuario, la fotografía, la edición, todo. Pero claro, como ya dije, no se le acerca pero ni por un pelo al trabajo técnico de GRAVEDAD. Obviamente que siendo dos películas de géneros completamente opuestos, es injusto compararlos, no? Pero creo que, es muchísimo más injusto el autoproclamar a 12 AÑOS DE ESCLAVITUD como la gran favorita, por sobre GRAVEDAD, sólo por el hecho de que es un drama verídico y la otra una película original PERO de ciencia-ficción. Maldita sea la Academia y su problema anti-ciencia-ficción.

Pero dejando a un lado todo esto, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD es una muy buena película. Entiendo que sea una de las mejores 10 del año, pero definitivamente no entiendo como puede ser LA MEJOR!. De hecho, creo que si no fuera por el diseño de producción y por sobre todo las cosas, por el brillante elenco de actores. Esta película no tendría la atención que esta recibiendo. Así que igualmente, se las super recomiendo justamente por eso...para que sean testigos del compromiso que cada uno de los actores se sometió para realizar con tanto realismo una película como esta. A pesar de que ya sea una historia mil veces antes contada. Veánla cuando puedan y cuentenme, qué les pareció. Dudo mucho que los amantes del buen cine como yo, la elijan por sobre GRAVEDAD. Hasta pondría mi mano en el fuego respecto a eso.

Calificación personal final:









Título original: 12 YEARS A SLAVE

Título en latinoamerica: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.

Dirección: Steve McQueen.

Guión: John Ridley.

Productores: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen, Arnon Milchan, Anthony Katagas.

Actuan: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pit, Alfre Woodard.

Música: Hans Zimmer.

Presupuesto: 20 millones de dólares.

Ganancia en taquilla (Estados Unidos): +37 millones de dólares.