Predicciones Finales: Oscars 2014/2015

El día más esperado por mí cada año y por fin  ha llegado! Y pensar que en 3 horas y media termina todo lo que espero 365 días! Ha! Pero bueno, el fanatisismo es así. Como casi todos los años, la mayoría de las categorías ya están cantadas y yo no me animaría apostar nunca. Como fiel seguidor de toda la temporada de premios, las cosas se van formando hasta que el día de los Oscars®, llega y para cuando eso ya todo está dicho. Pero igual no puede faltar mi artículo sobre las predicciones. Los conocidos sobre el tema no encontrara sorpresas, y a los demás que igual disfrutan de este show, espero que estén contentos con los que se llevaran esta noche la estatuilla dorada y que películas y actores que le gustaron estén entre ellas.

Solo comentaré (bien largo, como es costumbre) en las categorías más importantes. Y algunas otras dejaré uno que otro comentario. Y bueno, que esperamos? Vayamos al grano!

MEJOR PELICULA

1.       AMERICAN SNIPER

2.       BIRDMAN

3.       BOYHOOD

4.       THE GRAND BUDAPEST HOTEL

5.       THE IMITATION GAME

6.       SELMA

7.       THE THEORY OF EVERYTHING

8.       WHIPLASH

Va a ganar: BOYHOOD

Con los galardones recibidos departe de los Golden Globe, el BAFTA Award (los Oscars británicos, que tienden a darle en el blanco en un 80%), y los Critics’ Choice Movie Award, todos a Mejor Película. Es difícil ver otra película, de las otras 7 nominadas, alzarse con el premio, aunque BIRDMAN, es el único que puede darle competencia, debido a 2 factores más que importantes en cuestión de estadísticas. Es una de las dos películas más nominadas este año y además, una de las más aclamadas y bizarras de todas.

Debería de ganar: BIRDMAN

Sus actores, su puesta en escena, su guión original, su fotografía, BIRDMAN lo tiene TODO para ganar. El problema? Su complicada y no tan realista historia le afectan muchísimo. Desde que los Premios de la Academia se comenzaron a dar, sólo una película con una historia no-real, se ha llevado el premio, y esa es EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY (2003). BIRDMAN, no es tan fantasioso como EL RETORNO DEL REY, pero más o menos entra en esa categoría, lo que la hace, estadísticamente, imposible de ganar. Pero desde hace un tiempo, la Academia se ha mostrado más flexible en este sentido, así que… no se sorprendan si BIRDMAN, termina llevándose el premio mayor. Después de todo, es una de las más nominadas este año. Hecho que de por sí, la hace una de las favoritas. Y merecidamente!

Debería de haber sido nominada: PERDIDA

El drama adaptado casi a la perfección por la novelista Gillian Flynn, era una de las favoritas por mucho tiempo, hasta que las demás películas comenzaron a acapararlo todo. Así que los fanáticos y críticos que adoraron el film (yo incluido), ya nos esperábamos que no logre una mención en este apartado. A pesar de que, desde RED SOCIAL (2010), esta película es la mejor de David Fincher hasta el momento.

MEJOR DIRECTOR

1.       Wes Anderson, THE GRAND BUDAPEST HOTEL

2.       Alejandro Gonzalez Iñárritu, BIRDMAN

3.       Richard Linklater, BOYHOOD

4.       Bennett Miller, FOXCATCHER

5.       Morten Tyldum, THE IMITATION GAME

Va a ganar: John Linklater, BOYHOOD

No solo fue la “mente brillante” detrás de la historia de BOYHOOD, sino que también fue el encargado de mantener a todos sus actores (incluyendo su propia hija) y todo su personal técnico detrás de él durante 11 años, para lograr que este film salga a la luz. Muchos le habrán abandonado y acusado de loco, en el proceso, pero los que se mantuvieron fieles a él, gracias a su perseverancia, ahora están viendo los frutos de todo ese proceso. BOYHOOD, puede que no gané Mejor Película, pero definitivamente tiene que ganar Mejor Director, por todo el esfuerzo que Linklater tuvo que hacer para que esta película vea la luz del día.

Debería de ganar: John Linklater, BOYHOOD

Por todo lo que ya he dicho más arriba.

Debería de haber sido nominado: David Fincher, PERDIDA

Aparte del impecable trabajo de Rosamund Pike como la protagonista de la película, todo lo demás, el guión, el montaje, la banda sonora, el elenco de reparto…no podrían haber sido juntados tan perfectamente sin el trabajo del director David Fincher. Si yo fuera uno de los actores de PERDIDA, y la veía por primera vez en el cine, ya todo montado como debería ser…me hubiese quedado boquiabierto! El trabajo de Fincher en la película es simplemente, impecable!

MEJOR ACTOR

1.       Steve Carell, FOXCATCHER

2.       Bradley Cooper, AMERICAN SNIPER

3.       Benedict Cumberbatch, THE IMITATION GAME

4.       Michael Keaton, BIRDMAN

5.       Eddie Redmayne, THE THEORY OF EVERYTHING

Va a ganar: Eddie Redmayne, THE THEORY OF EVERYTHING

Se llevó el Golden Globe Drama, el SAG Award, y el BAFTA Award como Mejor Actor. Mientras que el favorito de la temporada, Michael Keaton, se llevó el Golden Globe Musical or Comedy y el Critics’ Choice Movie Awards como Mejor Actor. En este apartado tenemos que tomar en cuenta, si o si, los SAG Awards (los Premios del Sindicato de Actores). Desde su concepción, en 1994, 16 actores que se llevaron este premio, terminaron llevándose el Oscar®. Sólo 4, no lo lograron, Benicio Del Toro (TRAFFIC, 2000), que ganó el Oscar® como Actor de Reparto, mientras Russell Crowe ganó el Oscar® como Mejor Actor (GLADIADOR, 2000). Denzel Washington (DIA DE ENTRENAMIENTO, 2001), ganó el Oscar® mientras que el SAG se lo llevó Russell Crowe (UNA MENTE BRILLANTE, 2001), Daniel Day-Lewis (GANGS OF NEW YORK, 2002), y el Oscar® se lo llevó Adrien Brody (EL PIANISTA, 2002), y Johnny Depp (PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA, 2003), que finalmente Sean Penn (RIO MISTICO, 2003) se llevó su primer Oscar®. Así que…16 ganadores, contra 4 perdedores. Mis apuestas van para Eddie Redmayne por THE THEORY OF EVERYTHING. Que según dicen, es el Daniel Day-Lewis en MI PIE IZQUIERDO (1989) del año. Lo único que le juega en contra es que tiene tan sólo 33 años, y que puede tener centenares de oportunidades para ser nominado y ganar, mientras que Michael Keaton, nuestro Batman favorito, tiene 63 años y esta es su primera nominación y quizás, única oportunidad de llevarse la estatuilla dorada por una interpretación excelente. Pero las estadísticas dicen que, la carrera o edad de un actor tienen poco o nada que ver, con una interpretación tan increíble como la de Redmayne en THE THEORY OF EVERYTHING. Muchos inclusive lo comparan con el mismísimo Daniel Day-Lewis y su primer Oscar® por MI PIE IZQUIERDO (1989), Que tenía la misma edad que Redmayne cuando ganó su primer Oscar®, 33 años, venciendo a veteranos como Morgan Freeman (DRIVING MISS DAISY, 1989) y Robin Williams (EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS, 1989). Así que, la edad y la carrera, poco o nada tienen que ver con esta categoría.

Debería de ganar: Eddie Redmayne, THE THEORY OF EVERYTHING

Sin lugar a dudas, Michael Keaton, dio la interpretación de su carrera en BIRDMAN. Pero Redmayne en THE THEORY OF EVERYTHING, simplemente se pierde en el papel y es imposible reconocerlo. Y no sólo porque no es un actor “famoso” o “conocido”, por así decirlo, si no porqué, en verdad se transforma en Stephen Hawking (al igual que Sean Penn en MILK, Russell Crowe en UNA MENTE BRILLANTE y Daniel Day-Lewis en MI PIE IZQUIERDO). Pero en su corta carrera en Hollywood, Redmayne, ha demostrado que es más que una cara bonita con películas como MI SEMANA CON MARILYN (2011) y LES MISERABLES (2012).  Yo creo que este Oscar® es de él, sin lugar a dudas.

Debería de haber sido nominado: Bill Murray, ST. VINCENT

Con una sola nominación anterior por PERDIDOS EN TOKYO (Lost In Translation, 2003). Murray se superó así mismo en este drama que fue, virtualmente, ignorado por todos, a excepción de los Golden Globes a Mejor Actor en un Musical o Comedia y los Critics’ Movie Choice Awards a Mejor Actor de Comedia y una nominación para Naomi Watts a los SAG Awards (Mejor Actriz de Reparto), el resto…ni pelota…pero Murray esta excelente y nos brinda una de sus mejores interpretaciones.

MEJOR ACTRIZ

1.       Marion Cotillard, TWO DAYS, ONE NIGHT

2.       Felicity Jones, THE THEORY OF EVERYTHING

3.       Julianne Moore, STILL ALICE

4.       Rosamund Pike, PERDIDA

5.       Reese Witherspoon, ALMA SALVAJE

Va a ganar: Julianne Moore, STILL ALICE

Muchos me criticaron al decir que Julianne Moore va a ganar este Oscar® sólo por su carrera y no por su interpretación. Pero ninguna de esas personas leyeron mi crítica de la película STILL ALICE. Donde explico bien mi punto de vista respecto al porqué dije eso. Cuando les cuento a la mayoría de mis amigos que Julianne va a ganar el Oscar®, todos me dicen lo mismo: “Que? Pero acaso ella ya no gano?”. Y mi respuesta es siempre la misma, “No! Sólo fue nominada 4 veces, 2 como Mejor Actriz de Reparto (NOCHES DE PLACER, 1997. LAS HORAS, 2002), y 2 como Mejor Actriz (EL OCASO DE UN AMOR, 1999. LEJOS DEL CIELO, 2002)”. Y todos se quedan sorprendidos. Porqué Julianne Moore es una actriz de PRIMERA CATEGORIA! Y repito…DE PRIMERA CATEGORIA! Se merecía nominaciones por MAGNOLIA (1999), THE SHIPPING NEWS (2001), CHILDREN OF MEN (2006), A SINGLE MAN (2009) y THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010), entre otras películas. Pero…por una razón que desconozco, LEJOS DEL CIELO y LAS HORAS fueron sus 2 últimas nominaciones (perdió ante Nicole Kidman por LAS HORAS y Catherine Zeta-Jones por CHICAGO, respectivamente). Pero cuando se ganó todos los premios habidos y por haber por su interpretación de la ex – candidata a Vice-Presidenta de USA, Sarah Palin, en GAME CHANGE (2012), incluyendo el Emmy Award, el Golden Globe Award y el SAG Award a Mejor Actriz en una Película para Televisión, me dije a mi mismo, este hecho no va a tardar para que alguien le dé un papel para que POR FIN se gané un Oscar®. Dicho y hecho, entran en la cuestión MAPS TO THE STARS y STILL ALICE. Y por la simple razón de que en STILL ALICE, ella es la única e imponente protagonista, eligieron esa película para promocionarla. Mi queja viene del hecho de que la película es, de principio a fin, es una película hecha para que Julianne se lleve el Oscar®. Esto NO SIGNIFICA que su actuación me pareció BLAH! Pero si me pareció que tuvo mejores papeles y mejores historias en otras películas más merecedoras de un Oscar® que STILL ALICE. Si dije que Julianne se lleva el Oscar® más por su carrera que por esta interpretación, no fue porque me pareció que no realizó un buen papel. Porque, después de todo, es Julianne Moore, ni más ni menos, hasta ahora NO hubo película en la cual la he visto actuar mal. Si no porque la historia en sí de STILL ALICE me pareció BLAH! Y me dio una sensación de deja vú increíble, del tipo…ya lo he visto antes…una persona que sucumbe a la enfermedad de Alzheimer (Julie Christie, LEJOS DE ELLA, 2007? Hello?)…igual Julianne, una vez más se come el papel y es lo único y el centro de la historia de STILL ALICE. La película comienza con ella siendo una de las profesoras más brillantes de una Universidad y termina siendo tan incompetente como un bebé, incapaz de reconocer hasta a su propia hija. Y Julianne lo hace de manera tan brillante (como siempre) que en ningún momento pensamos que es una actriz interpretando un personaje. Pero eso es todo, el resto es…blah! Esta película se hizo pensando en Julianne Moore dominando el papel y llevándose, finalmente, el Oscar®. Y es, exactamente, lo que va a pasar el domingo 22 de febrero.  DATO CURIOSO: Alec Baldwin hace de esposo de Julianne en la película. El año pasado también hizo de esposo de Cate Blanchett (BLUE JASMINE, 2013), por la cual, ella, se llevó su segundo Oscar®. De ganar Julianne, sería el primer actor en interpretar consecutivamente el esposo de dos personajes cuyas actrices ganaron el Oscar® a Mejor Actriz. Lo único bueno de esta película, aparte de la actuación de Julianne es, ni más ni menos, que la actuación de Kristin Stewart, que nos brinda un brillante trabajo y nos hace cuestionar….será que toda la Saga CREPUSCULO, lo tuvo que hacer obligadamente y por contrato que apenas y le daba la menor importancia? Porqué en STILL ALICE, como Lydia, la hija menor y más rebelde de Alicia, nos brinda una interpretación digna de una nominación como Actriz de Reparto, inclusive. Luego de Moore, Stewart es lo mejor de un film insulso y más que predecible, pero que en ningún momento la hace más que eficiente. STILL ALICE es una película que hará llorar a todos quienes la vean.

Debería de ganar: Rosamund Pike, PERDIDA.

Nadie que me conozca, puede decir que no soy el fanático más grande de Rosamund Pike en PERDIDA. La razón por la cual la elijó como la que debería ganar no es cualquiera. Tienen que ver la película, sí o sí, para saber el porqué me enamoré de ella. Y conste que la odiaba, su primer papel fue en la película de JAMES BOND 007: MUERE OTRO DIA (2002) y luego ganó notoriedad con ORGULLO Y PREJUICIO (2005) (por la cual su co-estrella fue nominada al Oscar® de Mejor Actriz, Keira Knightley, y este año volvió a recibir su segunda nominación, pero como Mejor Actriz de Reparto, por THE IMITATION GAME), y luego con AN EDUCATION (2009) y SURROGATES (2009). Hasta que le llegó el papel de su vida como Amy Dunne en PERDIDA. Sin dar spoilers, les digo, la razón por la cual le amo tanto en esta película es porqué en sus 2 hs y 29 minutos de duración, Rosamund interpreta en todo momento a Amy, la chica perdida en cuestión. Y sólo aparece en flash-backs (recuerdos), o pensamientos de cómo los detect ives del caso la imaginan, y también en cómo ella misma se ve en su diario. Todos y cada uno de ellos, de diferente manera…y Rosamund tuvo la difícil tarea de convertirse en la “Amy” de cada uno de ellos. En ningún momento uno nunca sabe cual de todas las Amys es la verdadera…pero Rosamund Pike se encarga de qué nosotros, como espectadores, nos la creamos en cada una de ellas. Gracias a su mirada, su forma de hablar, su forma de ser, todo…es como verla interpretando varios papeles en una sola película, pero sin embargo, sabiendo que es el mismo personaje. El problema esta en que PERDIDA es un thriller de suspenso y misterio, y eso nunca va bien con la Academia en lo que a actuaciones se refiere. Nunca una actriz ganó por una película así, Rosamund, sería la primera si llega a ganarlo. Pero sé que NO va a pasar. Siendo este año, el primer año en que todas las categorías de los Oscars® fueron anunciados en vivo, y ver como PERDIDA era ignorada en todas, me dije…no les gusto PERDIDA y la ignoraran por completo…pero NO! Tal cual lo dije en mi crítica, si llegan a ignorar el trabajo de Rosamund, sería una de las mayores injusticias en la historia de la Academia…pero no lo hicieron…y la nominación a Mejor Actriz para Rosamund fue el único reconocimiento que PERDIDA recibió en los Oscars®, pero…sin duda alguna…el más merecido!

Debería de haber sido nominada: Jennifer Aniston, CAKE.

Por más que los críticos digan que es su mejor interpretación a la fecha, yo no pienso lo mismo. Sin embargo, Jennifer Aniston, que se hizo famosa por la serie que le valió un Emmy y Golden Globe como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por FRIENDS (1994-2004), y que es la única de todos los protagonistas en pasar su éxito a la gran pantalla con comedias como TODO PODEROSO y MI NOVIA POLLY, y fue, varias veces, considerada como la Novia de Norteamerica, no me pareció que su papel en CAKE fuese su mejor en lo que a drama se refiere. Cierto, da una interpretación increíble y lejos de su estereotipo de chica hermosa y tierna a la que nos tiene acostumbrados. Pero no me parece que fue el PAPEL DE SU CARRERA. Aún así, sentí mucho por ella cuando no fue nominada, porque en verdad se lo merecía. Pero tampoco me quejo del hecho que la ganadora del Oscar® Marion Cotillard (Mejor Actriz, LA VIE EN ROSE, 2007) ocupará su lugar. Cotillard, es una tremenda actriz! Cuyos papeles después de su película que le valió el Oscar®, fueron todos merecedores de reconocimiento…incluyendo EL ORIGEN (2010), MEDIA NOCHE EN PARIS (2011), CONTAGION (2011), RUST AND BONE (2012), THE IMMIGRANT (2013), pero fue, cruelmente, ignorada. Entonces…no me quejó de que POR FIN…la Academia la volvió a reconocer y una vez más por una película de habla francesa! Marion se merece cualquier nominación por cualquier película que haga…porque por más basura que sea, ella siempre esta impecable! Ella es ASI DE BUENA! Así que, APLAUSOS para ella por recibir finalmente, su segunda nominación al Oscar®.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

1.       Robert Duvall, THE JUDGE

2.       Ethan Hawke, BOYHOOD

3.       Edward Norton, BIRDMAN

4.       Mark Ruffalo, FOXCATCHER

5.       J.K. Simmons, WHIPLASH

Va a ganar: J.K. Simmons, WHIPLASH

Debería de ganar: J.K. Simmons, WHIPLASH

Debería de haber sido nominado: James Corden, INTO THE WOODS

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1.       Patricia Arquette, BOYHOOD

2.       Laura Dern, WILD

3.       Keira Knightley, THE IMITATION GAME

4.       Emma Stone, BIRDMAN

5.       Meryl Streep, INTO THE WOODS

Va a ganar: Patricia Arquette, BOYHOOD

Quién diría que nuestra “médium” favorita de la televisión iba a ganarse un Oscar® algún día? En cierta forma me re complace porque esto significa que uno nunca sabe….y que esas actrices que vemos hoy en día en series de comedia o dramáticas, ganadoras del Emmy, como Julie Bowen, Amy Poehler, Julia Louis-Dreyfuss, Patricia Heaton, quizás algún día se encuentren con el rol de sus vidas y sean las favoritas a ganar un Oscar®, como es el caso de Patricia Arquette. La actriz se ha llevado todos los premios habidos y por haber esta temporada que es, simplemente, imposible, que no se lleve la estatuilla dorada este domingo. Sin duda alguna, una de las apuestas más seguras de la noche. DATO CURIOSO: No es la primera vez que Patricia Arquette asisté a una ceremonia de los Oscar®, y que tampoco tocara uno, me imagino, ya que en 1996 fue con su entonces marido, Nicolas Cage cuando ganó la estatuilla como Mejor Actor por ADIOS A LAS VEGAS (1995) y luego al año siguiente cuando Cage volvió para entregar el Oscar® a la Mejor Actriz. Arquette y Cage se separaron en el 2001.

Debería de ganar: Patricia Arquette, BOYHOOD

Voy a ser bien crudo aquí, el papel de Patricia en esta película es de lo más simple. No tiene ningún momento WOW! Ni impactante en las 3 horas que dura el film. Pero, el personaje es super mega archi carnada de Oscar®. Lo que me hace elegirla cómo la que debería ganar es el simple hecho de que tuvo la suerte de ser la elegida y se arriesgo con todo para interpretar este papel en un lapso de 11 años. 11 años en los que, mientras tanto, hacía otros proyectos como su serie MEDIUM, por la cual se llevó un Emmy como Mejor Actriz en una Serie Dramatica en el 2005. Y de tanto en tanto, me imagino, el director la llamaba para grabar algunas escenas y la Arquette en ningún momento, pierde su rol. A medida que los años van pasando, se le nota en su cuerpo y rostro, que a ella también le va afectando. Pero hasta los últimos minutos que aparece, que toda madre que vea la película se va a sentir identificada con su escena final, ella sigue manteniendo su papel de sufrida madre. Cualquier actriz que se hubiese animado a participar de este proyecto y encarnar su personaje, iba terminar ganando el Oscar®. Pero, lo siento mucho, el director Linklater desde un principio tuvo a Patricia Arquette en mente y el mismo fue quién la llamo para preguntarle si estaba interesada en el proyecto y ella, lo acepto sin dudar. Me imagino lo contenta que ha de estar ahora al haberlo hecho.

Debería de haber sido nominado: Carrie Coon, PERDIDA

Ya sé, todos dirán que la puse aquí sólo por ser fanático del film, pero no. El personaje de Carrie Coon en PERDIDA, la hermana gemela de Ben Affleck, es un personaje crucial en la película. Es el personaje que le da el toque cómico, divertido y a la vez, el más dramático en toda la película. Margo es el personaje más carismático y real de una película en donde todos los demás personajes son hiper densos y misteriosos. Es el personaje con el cual, cualquiera podría identificarse. Es el personaje que ve todo lo que pasa desde afuera y tiene otra perspectiva de lo que esta pasando. Sin mencionar que es el personaje que tiene los diálogos más hilarantes y memorables. Y Carrie Coon lográ dar vida a este personaje de una manera esplendorosa. Casi toda la película se pasa lanzando los diálogos más irónicos con toques de humor negro del film. A pesar de tener que lidiar con personajes de reparto más relevantes a la historia y densos como los de Neil Patrick Harris, Tyler Perry y Missi Pyle. Carrie logra sobresalir por sobre todos ellos. En especial en su escena final donde finalmente la vemos quebrarse. Virtualmente ignorada por todos los premios de esta temporada, estoy seguro que Coon algún día conseguirá el personaje ideal y finalmente todos vean lo buena actriz que es.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1.       BIRDMAN

2.       BOYHOOD

3.       FOXCATCHER

4.       THE GRAND BUDAPEST HOTEL

5.       NIGHTCRAWLER

Va a ganar: BIRDMAN

Debería de ganar: BIRDMAN

Debería de haber sido nominado: RELATOS SALVAJES

Comentario: BIRDMAN en lo que a guión se refiere es el ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS del año. Tan complicada y densa en su infinita rareza y sin embargo, tan buena y loca de lo original que es. Sería una verdadera sorpresa e injusticia que no se lleve este premio.

MEJOR GUION ADAPTADO

1.       AMERICAN SNIPER

2.       THE IMITATION GAME

3.       INHERENT VICE

4.       THE THEORY OF EVERYTHING

5.       WHIPLASH

Va a ganar: no me importa

Debería de ganar: no me importa

Debería de haber sido nominado: PERDIDA

Comentarío: discúlpenme pero en esto no puedo evitarlo ser profesional y mantenerme al argen, lo tomo completamente el personal mi rabia hacia la Academia por no haber ignorado a Gillian Flynn por su fabulosa adaptación de su novela PERDIDA. El guión fue el favorito durante toda la temporada, se ganó todos los premios a Mejor Guión Adaptado! Sólo en los Golden Globes no ganó porque mezclan Guion Original con Guión Adaptado y se lo llevó, obviamente, el excelente guión original que es BIRDMAN. O sea, no sé cómo les explico. No sólo me considero el fanático #1 de la película en Paraguay, pero imagínense. Es como si no le hubiesen nominado a Julianne Moore, o J.K. Simmons o Patricia Arquette…todos destinados a llevarse el premio sin lugar a dudas. O sea, no sé…pero hasta ahora no sé cómo pudo haber pasado esto. Nunca lo voy a entender. Sé que en parte fue culpa de WHIPLASH, que estaba teniendo conflictos en ser definido como Guión Original o Adaptado, pero POR DIOS! Que le hayan ignorado a otro. Pero como a la favorita durante toda la temporada? No entiendo y nunca lo entenderé y nunca los perdonaré. Así de simple.

MEJOR MONTAJE

1.       AMERICAN SNIPER

2.       BOYHOOD

3.       THE GRAND BUDAPEST HOTEL

4.       THE IMITATION GAME

5.       WHIPLASH

Va a ganar: AMERICAN SNIPER

Debería de ganar: AMERICAN SNIPER

Debería de haber sido nominada: PERDIDA

Comentario: entiendo perfectamente que AMERICAN SNIPER haya sido nominado, por un excelente trabajo. Lo que no entiendo es porque sacaron a BIRDMAN y no a BOYHOOD? El trabajo de edición y montaje de BIRDMAN es un millón de veces mejor que el de BOYHOOD. Esta categoría es una de las más importantes que una película que quiera ganar el Oscar debe tener. En un 90% en toda la historia, películas que no fueron nominadas en esta categoría, ganaron igual el Oscar®. Si decidieron nominar a BOYHOOD como Mejor Montaje e ignorar a BIRDMAN, tiene una sola explicación, BOYHOOD ganará el Oscar® a Mejor Película y por el hecho ya que me tiene podrido y que es lo único (aparte de las actuaciones) que la hace tan notoria, los 11 años que llevó hacer la película. Definitivamente. Esta es la tercera injusticia más grande este año luego de que PERDIDA no haya sido nominada a Mejor Guión Adaptado y, justamente, tampoco en esta categoría. Sin él meticuloso e impecable trabajo del editor, PERDIDA no hubiese causado ese impacto en los momentos más cruciales del fin. Simplemente brillante. Imperdonable las tres ignoraciones . Qué vergüenza miembros de la Academia! Qué vergüenza deberían tener!

MEJOR FOTOGRAFÍA

1.       BIRDMAN

2.       THE GRAND BUDAPEST HOTEL

3.       IDA

4.       MR. TURNER

5.       UNBROKEN

Va a ganar: Emmanuel Lubeski, BIRDMAN

Debería de ganar: Emmanuel Lubeski, BIRDMAN

Debería de haber sido nominado: THE IMMITATION GAME

MEJOR PELICULA ANIMADA

1.       GRAN HEROE 6

2.       LOS BOXTROLLS

3.       COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

4.       SONG OF THE SEA

5.       THE TALE OF THE PRINCESS KAGUYA

Va a ganar: COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

Debería de haber ganar: COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2

Debería de haber sido nominada: ni idea, no vi muchas películas animadas este año. Y me alegra que LA PELICULA DE LEGO no haya sido nominada porque les juro no esperaba a que terminará para salir de la sala de cine de tan aburrida y predecible que fue su historia. Si me impresiono la impecable animación. Realmente un trabajo tremendo, pero por más que la categoría sea PELICULA ANIMADA, eso no significa que sólo por tener una buena animación, ya debe de ser nominada. Una película sin una buena historia, argumento y desarrollo de los personajes, no es nada. Asi de simple.

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

Va a ganar: IDA (Polonia)

Debería de ganar: RELATOS SALVAJES (Argentina)

Debería de haber sido nominada: TWO DAYS, ONE NIGHT (Bélgica)

Comentario: no vi la película IDA, pero es la que dicen que va a ganar y es la favorita. Sólo vi RELATOS SALVAJES y TWO DAYS, ONE NIGHT. Me parece que RELATOS SALVAJES debería de ganar, definitivamente, pero debido a que recientemente fue ganadora en el 2010 por EL SECRETO DE SUS OJOS (2009), dudo mucho que se lo lleve. Uno sólo puede soñar.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Va a ganar: Johann Johannsson, THE THEORY OF EVERYTHING

Debería de ganar: Hans Zimmer, INTERSTELLAR

Deberían de haber sido nominados: Trent Reznor y Atticus Ross, PERDIDA

Comentario: creo que ya saben lo que voy a decir aquí, no me importan tanto tampoco esta categoría por no haberles nominado a la increíble banda sonora de PERDIDA, que va tan brillantemente acorde a cada escena. Esta película, que tiene tantas facetas, suspenso, thriller, misterio, romance, y drama. En diferentes escenas y a veces en la misma a la vez que y en ningun momento Trent Reznor y Atticus Ross fallan en encontrarne el tono y climax adecuado para dichas escenas. Sirve de consuelo que ya tengan un Oscar (Mejor Banda Sonora Original, RED SOCIAL, 2010).

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Va a ganar: “Glory”, SELMA

Debería de ganar: “Lost Stars”, BEGIN AGAIN

Debería de haber sido nominado: no se, no me interesa tanto esta categoría a no ser que haya estado entre las posibles nominadas Lady GaGa o Mariah o algo así.

MEJOR SONIDO

Va a ganar: AMERICAN SNIPER

Debería de ganar: AMERICAN SNIPER

MEJOR EDICION DE SONIDO

Va a ganar: AMERICAN SNIPER

Debería de ganar: AMERICAN SNIPER

MEJORES EFECTOS VISUALES

Va a ganar: INTERSTELLAR

Debería de ganar: DAWN OF THE PLANET OF THE APES

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION

Va a ganar: THE GRAND BUDAPEST HOTEL

Debería de ganar: THE GRAN BUDAPEST HOTEL

MEJOR VESTUARIO

Va a ganar: THE GRAND BUDAPEST HOTE

Debería de ganar: MALEFICA (okay, sólo por ser fanático del film hahahaha)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA

Va a ganar: THE GRAN BUDAPEST HOTEL

Debería de ganar: THE GRAND BUDAPEST HOTEL           

Y bueno, hasta aquí llegue. Disculpen que lo haya hecho a tal último momento, pero bueno… dudo mucho que lo lean ya que el red carpet ya comenzó. Pero no podía romper con la tradición! Y como siempre dije, nada esta dicho y hecho hasta que abran los sobres de los ganadores. Ojala…y dijo ojala…que este año tengamos por lo menos una que otra sorpresa. Ruego al Dios de las Películas! (Ay que Ang Lee).

Crítica: SIEMPRE ALICIA (Still Alice)

“Una película que se hizo exclusivamente para hacer brillar los dotes interpretativos de su protagonista”

Este año (o el año que viene, para ser más precisos), pareciera que todas las estrellas se alinearon a favor de Julianne Moore (Jurassic Park: El Mundo Perdido, Hijo de Hombre), o más bien, el staff detrás de la actriz se hizo cargo de que este año no pase desapercibida para nada, logrando ser parte del elenco de SIN ESCALAS (2014), MAPA A LAS ESTRELLAS (2014), LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1 (2014), STILL ALICE (2014), y EL SÉPTIMO HIJO (2015), que siendo una película pochoclera con acción, suspenso y aventura, su estreno fue atrasado para comienzos del 2015 y así no interferir con la promoción y éxito de la primera parte de SINSAJO.

En total, son cuatro películas que ayudan enormemente a Moore para que la crítica y la audiencia (factor importante ya que si la crítica la olvida, la audiencia puede hacerles recordarla muy fácilmente). Aún así, no las cuatro películas son consideradas “posibles candidatas al Oscar®” en lo que actuación se refiere, dos de ellas por ser thrillers de aventura y suspenso (sin importar cuán bien estén interpretados sus papeles. Una costumbre injusta y tan difícil de romper que tiene la Academia). Eso deja afuera a SIN ESCALAS y SINSAJO PARTE 1. Al principio, MAPA A LAS ESTRELLAS parecía ser la más indicada al ser dirigida por uno de los directores más aclamados de la industria, David Cronenberg (Una Historia Violenta, Promesas del Este), pero sin embargo, el hecho de compartir cartel con actores en ascenso como Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas, Stoker), Robert Pattison (de la Saga Crepúsculo), y el renombrado actor John Cusack (The Paperboy, El Mayordomo), y que una vez estrenado, sus interpretaciones inclusive fueron más aclamadas que las de Julianne. Esto hizo que al final se decidieran por STILL ALICE, una película que a pesar de contar, irónicamente, con otra de las estrellas de la Saga Crepúsculo (Kristen Stewart), y el popular actor ganador del Emmy® Alec Baldwin (de la multipremiada serie 30 ROCK), Moore es el centro de atención de toda la película y no hay quién le robe escena.

La película esta escrita y dirigida por la pareja formada por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (The Last of Robin Hood, The Fluffer).

SINOPSIS

La Dra. Alice Howland es una reconocida profesora de la UCLA y considerada como una de las más brillantes dentro del equipo educacional de la Universidad. Cuando comienza a olvidar pequeños detalles en sus charlas educacionales o cosas de su vida cotidiana, va a consultar a un doctor, que le diagnostica con la enfermedad de Alzheirmer. Ahora Alice debe luchar para tratar de controlar su vida matrimonial, su trabajo y sus hijos, a medida que la enfermedad va progresando de manera descomunal.

LA CRÍTICA

Para lo que a premios se refiere, existe un factor que se llama “Oscar bait (carnada de Oscar)”, dentro de ese factor pueden entrar muchas cosas, dependiendo de la película y el director, pero que los productores y los estudios que la promocionan (los más interesados en que sus películas ganen para así tener más éxito en la taquilla o en venta de DVDs y Blu-Rays) se encargan de que las películas en las cuales están invirtiendo tengan el reconocimiento de los premios. Por supuesto, que los directores, guionistas, y en especial, los actores, no se niegan en colaborar a la causa. Después de todo, un Oscar® es un Oscar® y hay muy, pero muy poca gente que lo ha rechazado en los 86 años de historia de la ceremonia de los Premios de la Academia® (ejemplos más famosos: Marlon Brandon por EL PADRINO, 1972. George C. Scott por PATTON, 1970, entre otros).

Este es el caso de STILL ALICE. Una película que no tiene absolutamente nada de nuevo. Tanto la historia como los personajes son de lo más poco originales y predecibles, sin mencionar que los guionistas (y directores) fallan enormemente en lograr un buen desarrollo de los personajes y de la historia en sí. A decir verdad, ni siquiera se puede decir que se cuenta una historia. Sólo se puede decir con exactitud que es una película donde, de principio a fin, vemos como una mujer es afectada con una enfermedad degenerativa desde que es diagnostica con la misma.

Ahora ya adivinaron porque este es un ejemplo espectacular del más puro, y sin vergüenza, uso de la carnada de Oscar®? Porque no es más que Julianne Moore la que interpreta a Alice y la que sufre la enfermedad. Por lo tanto, toda la película está centrada en ella y como le va afectando la enfermedad. Ni siquiera tiene otra historia de fondo, o algún otro conflicto. Si bien, no falta los conflictos de relacionamiento familiares (uno menos original que otro) que se ven forzados dentro de la historia y nunca realmente logras sentir una conexión con ninguno de los personajes secundarios. Con Alice sí, obviamente, no sólo por ser el personaje principal, pero también porque sentimos y vemos con nuestros propios ojos cómo se va desvaneciendo de su mente con una rapidez asustadora. Nos hace pensar que sería de nosotros o nuestros padres o algún pariente si llegase a tener esa enfermedad y como reaccionaríamos ante la situación.

Yo no sé si esta película se hizo especialmente para que Julianne Moore se luzca, pero definitivamente esta hecho como para que cualquier actriz, con los dotes necesarios para dar credibilidad a un personaje que va sucumbiendo ante una de las enfermedades más escalofriantes que pueda existir, se luzca. Cualquier buena actriz, puede dominar este papel, pero creo que no pasaría a ser más que una candidata y no ser la gran favorita al Premio Oscar® de Mejor Actriz 2014 como lo es Julianne Moore ahora mismo. El hecho de estar en cuatro películas en el mismo año, y que se la este promocionando por todas partes, no es mera coincidencia…son trucos que se vienen haciendo por los siglos de los siglos. Algunas logran la nominación, otras quedan en el camino y otras tienen la fortuna de ser favoritas durante toda la temporada y finalmente ganar el Oscar ®.

Lo que ayuda a Miss Moore aquí es el hecho de que ya es una actriz veterana, nominada sin éxito cuatro veces en el pasado (Mejor Actriz de Reparto, BOOGIE NIGHTS: NOCHES DE PLACER, 1997. Mejor Actriz, EL FIN DEL OCASO, 1999. Mejor Actriz, LEJOS DEL CIELO, 2002. Mejor Actriz de Reparto, LAS HORAS, 2002). Desde su ultima nominación, la actriz siguió trabajando con películas que no tuvieron mucho éxito y pasaron desapercibidas, también tuvo varios intentos en la temporada de premios con películas como CHLOE (2009) y THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010), pero cuyos co-protagonistas le robaron la atención y ella una vez más termino sin pena ni gloria.

Todo esto cambio cuando en el 2012, interpretó a Sarah Palin en la película hecha para televisión CAMBIO DE ESTRATEGIA (Game Change, 2012). La película fue vencedora de cinco Premios Emmy, incluyendo Mejor Película Hecha para Televisión y Mejor Actriz en una Película para Televisión para Moore, que dicho sea de paso, se llevó casi todos los premios habidos y por haber en la misma categoría, incluyendo el Golden Globe Award y el Screen Actors Guild Award. Fue ahí cuando los críticos y la audiencia en general recordaron lo buena actriz que Julianne Moore es, y los directores y productores se pusieron en campaña para encontrar el mejor momento y la película adecuada para que por fin se lleve el Oscar®. Así que aparte de contar con el factor “carnada de Oscar®”, cuenta con el factor “En Deuda”. La Academia le debe a Moore, no sólo por sus excelentes actuaciones nominadas, sino por un decena de veces en las cuales fue cruelmente ignorada. Hay muchos críticos y especialistas que dicen que todas las demás actrices que están queriendo ser consideradas, que se alegren si llegan a ser nominadas, pero que sus deseos no pasen a más, puesto que esta vez será, sin lugar a duda, el momento de que Julianne Moore sea la estrella más brillante.

STILL ALICE, definitivamente, no es su mejor interpretación, así como THE READER (2009) no lo fue de Kate Winslet, UN SUEÑO POSIBLE (2009) no lo fue de Sandra Bullock ni LA DAMA DE HIERRO (2011), lo fue de Meryl Streep. Pero estuvieron en un momento, que por más feo que suene fue así: o ganaban o morían sin un Oscar® (en el caso de Meryl, sin un tercer Oscar®). Eso es lo que se perfila para Julianne Moore esta temporada de premios. Creo que lo único que a estas alturas puede afectar sus chances es que la película, simplemente no aporta absolutamente nada más que la impecable actuación de la actriz y el mal que la enfermedad hace a las personas que la padecen.

Vemos como gradualmente se va perdiendo en su enfermedad, en sus ojos, sus gestos y sus reacciones...sentimos realmente por ella y lo terrible que es el Alzheimer. Y cómo deseamos que ninguno de nuestros parientes lo padezcan. A pesar de que el Alzheimer no causa el dolor que otras enfermedades dan, creo que es igual o inclusive peor, porque la persona llega a un punto en el que llega a olvidarlo todo. Quienes son sus hijos, su marido, sus padres, hasta quién es él o ella. Todo. El cerebro simplemente se queda sin recuerdos. El talento indiscutible de Moore logra reflejar esas etapas de la enfermedad de una manera creíble y abrumadora.

La película STILL ALICE, no es una mala película. Y el elenco secundario está bien elegido, en especial el siempre impecable Alec Baldwin, que de ganar Moore, sería la segunda vez (y consecutivamente) en el que interpreta al marido de un personaje cuya actriz que lo interpretó se lleva el Oscar® (este año fue el marido de Cate Blanchett en BLUE JASMINE, 2013), y la vampiresa Kristen Stewart, de cuyo talento la verdad nunca dude, como tantos otros lo hicieron durante su recorrido como Bella en La Saga Crepúsculo. Siempre sentí como que estaba forzada por contrato y entonces no le ponía el menor esfuerzo en realizar un buen trabajo. En STILL ALICE, por más pequeño que sea su papel, nos demuestra que esta actriz que la crítica, y la audiencia (no amante de la saga), tanto se burló de ella, realmente tiene un futuro bastante prometedor en Hollywood.

Pero si uno va a ver esta película al cine, o comprandola en DVD trucho en las mesitas del mercado o frente al shopping, por el solo hecho de que escucharon que esta como favorita a ser nominada (y ganar) el Oscar® o por una simple recomendación de alguien que ya la vio y le gusto, creo que no saldrá decepcionado. Mi favorita hasta el momento sigue siendo Rosamund Pike en PERDIDA (Gone Girl), pero no me molestaría para nada que Julianne lo gane. No sólo porque ya es hora de que tenga un Oscar® sino porque también, por más que la película en sí sea tan blah, su trabajo es una vez más impecable y digno de cualquier premio que quieran darle.

Yo, personalmente, la recomiendo por el trabajo de Julianne Moore, y también para que la gente vea y tome en serio lo que es una enfermedad tan horrible como lo es el Alzheirmer. Y como la familia forma parte crucial para cualquiera que la padezca.

Calificación Personal Final:

Título: STILL ALICE

Título original: SIEMPRE ALICIA

Directores y Guinistas: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Productores: James Brown, Pamela Koffler y Lex Lutzus.

Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish.

Música: Ilan Eshkeri

Presupuesto: +4 millones de dólares.

Crítica: PERDIDA

"El mejor thriller del año y quizás una de las mejores películas del 2014 que simplemente no podrá ser ignorada por todos los premios habidos y por haber".

Y hasta que por fin llegó la primera película para cine que me parece digna de estar dentro de la temporada de premios…sin falta! Si no la llegan a considerarla sería un crimen total. La nueva película de David Fincher sólo puede ser resumida de esta manera: una obra de arte.

Fincher, un director dos veces nominado al Oscar® (El Curioso Caso de Benjamin Button, 2008. Red Social, 2010), se dio a conocer a la crítica gracias a la aclamada ZODIAC (2007), pero el primer trabajo que vi de él fue LA HABITACIÓN DEL PANICO (2002) (excelente thriller de suspenso, por cierto), con la 2-veces ganadora del Oscar® Jodie Foster (Mejor Actriz, ACUSADOS, 1988. Mejor Actriz, EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, 1991) y una entonces-desconocida Kristen Stewart (de la Saga CREPUSCULO). El director, que siempre nos entrega trabajos de primer nivel como LA CHICA DEL DRAGON TATUADO (2011, que le consiguió a Rooney Mara una nominación como Mejor Actriz) y que el año pasado se llevó un Emmy Award por dirigir el primer episodio de la aclamada serie HOUSE OF CARDS (2013), nos vuelve a dar otro trabajo de la más alta calidad y, me atrevo a decir que quizás sea uno de sus mejores y más complicados trabajos.

PERDIDA (Gone Girl) está protagonizada por el 2-veces ganador del Oscar® Ben Affleck (Mejor Guión Original, EN BUSCA DEL DESTINO, 1997. Mejor Película, ARGO, 2012), Rosamund Pike (FURIA DE TITANES 2, ORGULLO Y PREJUICIO), Neil Patrick Harris (de la serie HOW I MET YOUR MOTHER), Tyler Perry (famoso por su serie de películas de MADEA), Carrie Coon (más conocida por sus obras de teatro en Broadway), y apariciones especiales de Sela Ward (de la serie DR. HOUSE) y Missi Pyle (EL ARTISTA, CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATES). La película es basada en la novela de Gillian Flynn, quién también la adapta para la gran pantalla.

LA HISTORIA

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, todo recae sobre el primer sospechoso en estos casos, el marido. Más aún porque se demuestra frío, extrañamente evasivo y no afectado por la desaparición de la misma. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia

LA CRÍTICA

Esta quizás sea la crítica que más me cueste hacer sin dar ningún tipo de spoilers, voy a hacer de lo más cuidadoso posible, porque quisiera que también todos pasen por esa ruleta rusa de emociones por las cuales pasé al verla. Así que aquí voy…

Hay cuatro factores que hacen que PERDIDA sea una obra maestra:

La primera razón, la genial Gillian Flynn, no sólo por escribir la novela, sino por ser también la que tomo riendas en el asunto de la adaptación para la versión cinematográfica. Los fanáticos de la novelista y del libro dicen que la adaptación es tan, pero tan fiel que quedaron encantados. Sin muchos cambios y sin muchas cosas dejadas de lado como generalmente suceden en todas las adaptaciones. Que todo lo que aparece en el film y la manera en que es contada la historia, y hasta como las cosas están descriptas en el libro son meticulosamente reflejadas en el film,  tal cual se lo imaginaron. Yo la verdad no conozco a la novelista y jamás leí el libro (aunque ahora, admito, por más que ya sé todo lo que sucede, muero por leer el libro). Así que, de ser verdad eso, aplaudo el trabajo hecho por Flynn, porque en verdad toda la historia está completamente detallada y explicada de excelente manera. Sinceramente es como leer un libro de misterio, simplemente no podes esperar por el siguiente capítulo, ni despegar tus ojos de las letras, y en este caso, es lo mismo. PERDIDA es una de esas películas que no quieres dejar tu asiento ni por nada del mundo hasta que termine. Y para una película de 2 horas y media de duración, eso es un logró bastante considerable. Sí debo admitir que encontre unos cuantos cabos sueltos, en mi opinión, pero quizás no lo sean. Debería volver a verla para estar seguro (cosa que voy a hacer sí o sí, que no les quepa la menor duda). También hay otros pequeños detalles que poco o nada tienen que ver, y que podían haber eliminado para acortar un poquito la duración del metraje. De todas maneras, fueron muy pocos y sin mucha relevancia, así que capaz y para muchos pasará completamente desapercibido.

Segunda razón, por más atrapante que sea la novela y la adaptación del film, nada hubiese sido posible sin el visionario David Fincher detrás de cámaras. Si bien la historia y todo lo que sucede no es nada que no hayamos visto antes, por así decirlo. Con sólo leer la sinopsis que escribí más arriba, lo primero que pensarán es: “Y? Que hay de nuevo en eso?”. De hecho a las personas que les conté (quedé tan emocionado con la película que apenas llegue al trabajo hoy le contaba sobre la película con quién me cruzaba) y todas sus respuestas eran “Me pareció haber visto ya esa película” o “Pero ese mismo trama tenia SIN RASTRO”, y así. Sin contarles obviamente ningún spoilers.

Así que sin dar spoilers, les voy a contar que es lo que hace que esta película sea una obra maestra y una de las películas más emocionantes e intrigantes que he visto hasta ahora, aparte del gran trabajo de la novelista/guionista, es la meticulosa y maravillosa manera en que David Fincher narra la historia. Tan pero tan detalladamente como para que no se le escape el más mínimo detalle que revelé el final del film, o todo lo relacionado a la persona perdida. Va dando detalles a medida que avanza la investigación, pero algunos te llevan a un lado, otros te confunden más, y otros te hacen pensar en un sinfín de posibilidades que simplemente no te dejan sacar un segundo tus ojos de la pantalla. No queres perderte de un detalle, y al mismo tiempo te coloca en los zapatos de Amy (la perdida), Nick (el esposo), Margo (la hermana de Nick y cuñada de Amy) y hasta de Rhonda (la detective). En ningún momento te quedas en los zapatos ni simpatizas con un sólo personaje hasta el final de la película. Es así de bueno! Te coloca en la piel de todos ellos cuidadosamente y en el momento preciso.

Este logro (porque es un logro impresionante el haber hecho eso) es lo que hace que te subas a la ruleta rusa que es PERDIDA. Pero a una ruleta rusa a la cual nunca subiste y lo haces con los ojos cerrados, de esa manera no podes saber en qué momento tu carro va a dar la vuelta, va a caer en picada, va a subir nuevamente, va a dar un giro tan rápido que ni siquiera lo notaste, o una de esas vueltas que te llevan nuevamente al mismo lugar donde todo empezó y así. Aplausos para el señor David Fincher que una vez más no decepciona sino que eleva cada vez más su impresionante talento como director. Él hizo que esta película sea una ruleta rusa que no termina hasta que la pantalla se vuelve negra y salen los créditos. 

Tercero, el increíblemente perfecto trabajo de Rosamund Pike como Amy Dunne, la mujer perdida en cuestión. E, irónicamente, Rosamund no sólo es la perdida, sino que ES PERDIDA! Ella ES la película y la película ES ella. El film es una obra maestra gracias a la combinación de estos tres factores, pero sí ninguno de los otros dos estuvieran y ella demostraba su increíble talento y perfección como lo hizo en la película, igual hubiese válido la pena verla y estaría entre las posibles candidatas al Oscar®. Esta así de impecable!

Su personaje es tan, pero tan complejo. Una mujer con tantas capas, que se van pelando a medida que se va desarrollando el film y cada una de esas capas son interpretadas por ella tan cuidadosa y perfectamente que en ningún momento dejamos de creérnosla. Su trabajo es impecable, perfecto diría yo. Estas capas vendrían a ser como si en una sola película ella interpretara varios personajes. Pero al no ser así, lo único que diferencia a cada capa, son los cambios de miradas a medida que las capas se van pelando. Un trabajo increíblemente difícil de hacer, se los puedo asegurar, pero que Pike lo hace de manera tan sutil y exquisita que simplemente te la crees. Todo es impecable. A pesar de que todo el elenco esta excelente, cuando Pike aparece en escena, simplemente no te importa nadie más. Sólo ella. Tus ojos se quedan clavados en ella y ni siquiera podes dejar de pestañear para no perderte un segundo de lo que su personaje este haciendo, diciendo o mirando en ese momento. No creo haber visto una roba escenas tan perfecta en muchísimo tiempo. Las actuaciones en thrillers no van con la Academia, por más buena que pueda ser.

De hecho, siendo fanático de la categoría puedo decirles que hasta ahora no hay una sola ganadora del Oscar® a Mejor Actriz que haya sido por una performance en un thriller.  Sí hay muchísimas nominadas, pero ninguna ganadora. Ojala que la Academia decida romper esa costumbre y que Rosamund Pike haga historia al ser la primera. 

Porque la verdad, sin ver cualquier otra actuación que este en las quinielas como posible nominada, puedo decir que dudo mucho que otra me impresione más como lo hizo ella. Salí anonadado de la sala de cine. Completamente maravillado y encantónado con su interpretac. Estoy más que seguro que se la va a nominar, si o si, su trabajo no puede pasar desapercibido, pero si llega a suceder eso, sería una de las injusticias más grandes en la historia de los Premios de la Academia.

Todos los demás que forman parte del elenco están excelentes, debo hacer una mención especial a dos de ellos, uno al Señor Ben Affleck, a quién en mi artículo sobre el haciendo del nuevo Batman, dije que es un actor cuyos trabajos siempre son lineales y siempre hace de Ben Affleck en todas sus películas. Esta película es la primera de todas las que vi de él que puedo decir que sube un nivel más y se supera así mismo (por fin!). Su trabajo en PERDIDA es muy bueno, casi excelente podría decir, pero eso ya  sería exagerar. Pero decir que su nivel interpretrativo subió más que considerablemente en este film, ya es más que suficiente. No creo que sea material de nominación, pero uno nunca sabe. La Academia nunca se va a perdonar el no haberlo nominado como Mejor Director por ARGO (2012), y mucho menos sus fanáticos ni los críticos, así que quién sabe? Quizás una nominación como Mejor Actor pueda ser otra manera de compensarlo aparte del Oscar® como productor de ARGO.

La segunda es la actriz Carrie Coon, quien interpreta a Margo Dunne, la hermana de Affleck en la ficción. Su personaje es clave para la película en cuanto a lo que la historia de Nick se refiere. Ella tiene la difícil tarea de ir cambiando y cambiando sus emociones y sentimientos respecto a su hermano y su cuñada a medida que la película se va desarrollando, y si no fuera por su excelente trabajo, no nos hubiésemos creído muchas de las cosas que suceden. Veo muy difícil una nominación como Mejor Actriz de Reparto en su futuro, pero en mi opinión, se lo merece.

Como dije, todo el elenco esta perfecto, y creo que eso es gracias también a la dirección de Fincher, que siempre fue bueno en dirigir a sus actores y siempre logra que lleguen a ser nominados a los premios, aunque hasta ahora ninguno se ha llevado la preciada estatuilla (Brad Pitt y Taraji P. Henson por EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, Jesse Eisenberg por RED SOCIAL, Rooney Mara por LA CHICA DEL DRAGON TATUADO). Ojala Rosamund Pike sea la primera!

Otra de las cosas que hace de PERDIDA, especial y diferente a otras que tienen el mismo trama es la mirada de la novelista y el director sobre varios elementos como la deshonestidad, y el efecto que puede causar la falta economica en un matrimonio, y también como la prensa (y sobre todo la amarillista) con sus propias versiones de las cosas que ocurren manipulan a los espectadores, haciéndolos sentir inclusive con el derecho de meterse en la vida de los afectados y acusarlos sin saber absolutamente nada de lo que hay detrás. Una mirada muy cruda, pero real. Todos caímos alguna vez o seguimos cayendo bajo el efecto de lo que se pueda decir en la prensa, y como un pequeño detalle lo puede cambiarlo todo, y volvemos a creérnoslo a pesar de que ellos mismos fueron los que implantaron la idea original en primer lugar…Nos hacen el INCEPTION y luego nos lo vuelven a quitar! Hahahahaha.

Todo lo técnico está perfecto, como siempre, ya que David Fincher siempre trabaja con su equipo de expertos que nunca decepcionan y siempre son aclamados y nominados por sus trabajos con él. Dos de ellos inclusive ganaron Oscars® por sus colaboraciones con él y, sin sorprender, son los que más sobresalen en esta película también. El primero es Kirk Baxter, el encargado de la edición/montaje del film. Su trabajo en el film es impecable, y una razón más por la cual la película logra ser una obra maestra. Porque Baxter es un genio! Un mago en el arte del montaje! Así de simple. Para una película tan, pero tan compleja y con tantas vueltas como PERDIDA, se puede decir que a Baxter se le dió su trabajo más difícil desde EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008) (la perfección con la que es montada la escena de Daisy y todo lo que sucede antes de su accidente, es simplemente una obra de arte por sí sola y una de las más memorables de toda la película), un brillante trabajo por la cual fue nominado, pero que lo perdió ante SLUMDOG MILLIONAIRE (2008). Por suerte la Academia lo compensó con dos Oscars® consecutivos por RED SOCIAL (2010) y LA CHICA DEL DRAGON TATUADO (2011). Me atrevo a decir que este podría ser, en definitiva, su tercer Oscar®.

Qué? Creyeron que me olvidé de la cuarta razón? Pues NO! Y es esta: la atrapante banda sonora creada por Trent Reznor y Atticus Ross, que también desde RED SOCIAL (2010), por el cual se llevaron el Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original, que siempre continúan trabajando con Fincher. Sus melodías para PERDIDA son sorpresivas, románticas, escalofriantes y sobre todo misteriosas, todo al mismo tiempo, creando el perfecto ambiente durante toda la película y para cada escena. PERDIDA, con Baxter, Reznor y Ross, nos vuelve a confirmar que estamos ante unos genios, sin lugar a  dudas.

Para concluir, lo único que me resta decirles es que desde AGOSTO y GRAVEDAD (que justamente este Octubre cumplió un año de su estreno), no hubo otra película que me emociono tanto como esta y me dejó con ganas de gritarle al mundo VAYAN A VERLA! TIENEN QUE VERLA! 

Un amigo cuando me dijo que en lo que va del año y en lo que a premios se refiere, PERDIDA es su favorita, le escribí en tono burlón: “Ay Dios Mio, una recién viste, faltan aún muchísimas”, pero ahora, Cesar, te  pido disculpas públicamente y repito lo que me dijiste, PERDIDA es…sin duda alguna…lo mejor del año hasta el momento. No puedo decir que es lo mejor en lo que a premios se refiere por no haber visto todavía las demás, pero sí es, en mi opinión, lo mejor del año hasta el momento. 

Pero sí puedo decir que no creo que haya otra actriz posible de mejorar la actuación de Rosamund Pike. RECOMIENDO la película 100% por que esta buenísima, pero la recomiendo en un 200% por el trabajo de Pike. Es algo que tiene que ser visto y admirado. Tienen que ser testigos del increíble trabajo que hace esta mujer en este film. He dicho.

Calificación personal final:

Título: PERDIDA.

Título original: GONE GIRL.

Dirección: David Fincher.

Producción: Leslie Dixon, Bruna Papandrea, Reese Witherspoon, Ceán Chaffin.

Guión: Gillian Flynn (basada en su novela del mismo nombre).

Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Kim Dickens, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Sela Ward, Missi Pyle.

Música: Trent Razznor, Atticus Ross.

Presupuesto: +61 millones de dólares.

Ganancias: +140 millones de dólares.

Crítica: EN EL TORNADO

"Una película que te mantendrá al borde de tu asiento de principio a fin"

Con tan sólo ver el tráiler de esta película, es casi imposible que las personas que ya teníamos la edad suficiente como para ir al cine en ese entonces, no recordar el fenómeno de cine que fue TORNADO (Twister, 1996), tan grande como el fenómeno mismo en el cual se centra la trama de la película. EN EL TORNADO (2014), inclusive, hace guiño a la película de 1996. Cómo? En que parte? Hahaha. Eso no se los diré! Tendrán que descubrirlos ustedes mismos. Aunque las personas de 15 a 18 años, no creo siquiera que hayan visto la película de 1996 o sepan de ella. Esto es más bien para aquellos que vivimos en el cine, el fenómeno que fue esta gran super producción de suspenso que hasta ahora sigue siendo una de mis favoritas.

La película de hace casi 20 años atrás tenía como protagonistas a la ganadora del Oscar® Helen Hunt (Mejor Actriz, MEJOR…IMPOSIBLE, 1997), Bill Paxton (ALIENS y de la serie BIG LOVE), y el difunto ganador del Oscar® Philip Seymour Hoffman (Mejor Actor, CAPOTE, 2005) y contaba la historia de un grupo de buscadores de tornados, que intentaba perfeccionar un instrumento de recolección de datos al colocarlo dentro de un tornado para poder investigarlos mejor y lograr encontrar la forma de evitarlos en el futuro, mientras competían con otro grupo de científicos mejor preparados tanto en financiamiento como en equipamiento. La película estaba producida ejecutivamente por nada más y nada menos que Steven Spielberg. La película fue nominada a dos premios Oscars® Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido (perdió ambas contra DIA DE LA INDEPENDENCIA y EL PACIENTE INGLÉS, respectivamente).

EN EL TORNADO, nos presenta casi la misma premisa, pero de una diferente perspectiva y, digamos, de una manera mucho más actualizado. Esta película también cuenta con dos buscadores de tormentas, sólo que una de ellas es más científica, mientras que el otro entra más en el área documentalista. Ambos se unen para un proyecto que explique absolutamente todo sobre los tornados y una forma de evitar que, adivinen qué? Sí…se sigan propagando.

Claro que esas dos porciones mencionadas de cada película  eran las más impactantes y de más suspenso, pero como toda superproducción de Hollywood, no podía faltar el factor sentimentalismo. En TORNADO, era la historia del personaje de Helen Hunt y de cómo perdió a su padre durante el tornado más grande jamás visto y es por eso que se dedicó ser buscadora de tornados. Se une a su ex marido para esta misión, y...(ALERTA DE SPOILER) finalmente vuelven a quedarse juntos al final…awwww…que tierno!  

En la película de este año, sin embargo, es algo un poquito más profundo y algo con el que quizás más personas se puedan relacionar al respecto, ya que últimamente el mundo ha estado sufriendo este tipo de catástrofes de manera tan consecutiva que es imposible no sentir algún tipo de emoción por las personas afectadas en esta película. En especial por la ciudad en la cual el tornado destroza y sobre todo la familia que protagoniza la película y todos los miembros del equipo buscador de tormentas.

La película está protagonizada por Sarah Wayne Callies  (de la serie THE WALKING DEAD), Matt Wash (de la serie VEEP), y Richard Armitage (de la trilogía EL HOBBIT), entre otros desconocidos.

La película cuenta con todos los ingredientes necesarios para ser catalogada como “disaster movie”, pánico en las calles, casas, institutos y personas siendo devoradas por el fenómeno atmosférico. Los protagonistas que tratan de ayudar a las personas mientras buscan a su propia familia perdida entre el caos. La interminable y siempre inspiradora lucha por la supervivencia.

Los efectos especiales están presentes. No quizás de la manera más perfecta y dudo mucho que lleguen a ser nominados para algún premio importante. No obstante, son creíbles y bastante atrapantes, y los efectos de sonido también ayudan mucho en ese sentido. Todas las escenas de suspenso, de pánico, de “corre por tu vida” y demás...están muy bien logradas. Y lo más impresionante, EN EL TORNADO logró un efecto en mí, que hace mucho ninguna otra película lo hacía. Mantenerme al borde de mi asiento, atajado, inmóvil, el suspenso que la película crea en esos momentos es espectacular. Y debo dar crédito, donde el crédito es debido. Muy bien por ese lado. No sé porqué no hacen más películas sobre tornados! Corríjanme si estoy equivocado, pero creo que esta es la primera desde TORNADO (1996).

Por departe del elenco, no hay quejas.  Con el poco tiempo que tienen para desarrollar sus personajes, hacen bastante creíbles, cada uno, con lo que se le es dado. Lo cual hace su trabajo, aún más admirable. Aplauso para todos ellos. A excepción del miedoso camarógrafo cuyo final era más que inevitable y no creo que ni una sola persona, ni siquiera los personajes en la película, hayan sentido DE VERDAD su perdida. Pero pareció el personaje más de relleno y patético de todas las películas que he visto este año. Ah y otra cosa más, ese final ultra mega archi chilcletoso para uno de los protagonistas casi casi arruinó la película. CASI. Porque si hay algo que odio con toda el alma que no tengo son los finales del tipo "consuelo". No existe consuelo si deciden matar a un pesonaje con el cual te encariñaste, o lo matas o lo matas...punto! Sencilla es la cosa.

Ahora, veamos el lado malo, la falta de originalidad reside más bien en la parte humana. “La historia” que tenían que crear sí o sí para alternar con las escenas de suspenso. Ninguno de los personajes son memorables. Sólo llegamos a simpatizar con ellos porqué son personajes que ya hemos visto una y otra vez. Y una y otra vez. Y sí...una y otra vez. Pero si hay algo que sí me gusto y que me llegó bastante fue la manera en que comenzó la película. Uno de los protagonistas tiene que hacer un proyecto para el colegio en donde se presentaba como era actualmente y como se vería en el futuro, de aquí a unos 20 años. Tenía que entrevistar también bajo la misma premisa a familiares, amigos, vecinos y compañeros. Y algunos tomaban en serio, y otros no al momento de ser entrevistados, pero luego de la catástrofe, la manera radical en que cambió el punto de vista de todos ellos, es impresionante. Por que es así. La vida ES ASÍ. En un sólo momento...tu vida...puede cambiar para siempre.

MIEDO!!!! Como se le parece a Katie Holmes, Sarah Wayne Callies en esta foto! Gracias a Dios, ella no forma parte de esta película...o no la hubiese visto para empezar luego!

Porque sea un mensaje mil veces repetido antes, para hacerlo efectivo una vez más lo importante es el canal y la manera en que es trasmitido dicho mensaje. Y EN EL TORNADO logra hacer eso. Logra que salgas de la sala y lo único que quieras hacer es escribir a tus amigos, familiares, compañeros. Y no me avergüenzo en decir que fue exactamente lo que hice cuando salí de la sala. Le llame a mi santa madre sólo para saludarla y asegurarme de que este bien. Y para alguien que se considera no tener alma y corazón, eso ya es un mega super ultra logró.

Calificación personal final: